认识 Nivanh Chanthara 资深概念设计师

Nivanh Chanthara 在一个工人阶级社区长大，那里融合了来自世界各地的人和文化。他住在巴黎市中心以东七英里的郊区。每天步行上下学，Nivanh 都会看到很多“BZ”（巴伐利亚-泽特拉）的涂鸦。

他认为，这一工作人员对附近发现的所有涂鸦中的四分之三负责。并不是说 Nivanh 印象特别深刻。他对涂鸦和“its codes”不感兴趣。不过，他确实喜欢画画。在 80 年代长大，他会复制他喜欢的卡通片：G.I. 例如，乔和赫曼。第一部终结者电影金属内骨骼、军靴、枪支给他留下了深刻的印象。进入法国的漫画和动漫也是如此。Nivanh还有一个朋友，他的父亲是日本人。这位朋友从他一年一度的家庭假期回到日本，带着满是奇怪机甲图片的玩具目录。

转折点

“虽然我小时候一直喜欢画画，”这位法国人说，“但我从没想过以艺术为职业，以此谋生。我从来没有什么特别的绘画天赋，但我就是那个画得比别人多的孩子。”

如今，Nivanh 以他作为概念艺术家的作品而闻名，专门研究类人猿机器人和后世界末日世界。他在加拿大视频游戏开发商 Eidos-Montréal 工作了五年，头三年半在 Deus Ex 专营权中工作。他于 2017 年成为一名自由职业者，并为即将上映的电影《终结者：黑暗命运》、《合金装备》、《沙丘》、电视剧《美国众神》、几款电子游戏和一部漫画贡献了概念艺术。Nivanh 的职业生涯真正不同寻常的地方，他可以谈论的事情是他如何因为他作为地下街头艺术家的工作而成为轰动一时的概念艺术家。

Nivanh 加入涂鸦潮流时年仅 20 岁。他和附近的几个朋友 Dazer 和 Yoolk 在烧烤。他们吃，他们喝，他们在这张巨大的纸上画画足够大，足以让六七个人同时工作。Dazer 和 Yoolk 是 BZ 组员，现在是 132 组员（“1”和“3”组成“B”，“2”组成“Z”）。Nivanh Chanthara 成为 Duster132。

Nivanh 认为有几个时刻是他生命中的重要转折点。这是其中之一。已经有另一个了他只是还没有意识到。

开始是困难的

Nivanh 开始涂鸦的那一年，1997 年，也是他退学的那一年，他已经决定教室不适合他。对于 Nivanh 来说，最好的学习方式不是通过谈论它，而是通过实践。他开始为一本名为 Tricks 的滑板杂志画一些插画，之后他就在其他地方工作，不仅仅是插画工作，还包括平面设计、拍摄和编辑视频。

为了养活自己，他找了一份邮递员的工作，他并不介意。他一大早就工作，所以剩下的时间可以自由涂鸦或平面设计。服兵役是不同的，2000 年，他需要兵役 10 个月，这扰乱了他作为艺术家的进步。当他离开时，他决定是时候做出改变了。

涂鸦

2000 年代初是 Nivanh 最好的时期。他经常在深夜离开他在巴黎的公寓，和朋友一起参加“街头艺术任务”。他们会选择一个地方，做他们的事，拍照，然后快速逃离。这个想法是“让这件作品过自己的生活”。那样的人生往往很短暂。但 Nivanh 了解到这就是街头艺术的运作方式：“我们的计划一直是看到一件作品自行消亡，以便为我或其他人的全新作品腾出空间。”

到现在为止，Nivanh 的艺术看起来已经很不一样了。受街头艺术家 36Recyclab 和 WK Interact 的影响，他开始混合插画和平面设计，甚至 CG 元素。他开始使用“wheatpasting”将预先制作的海报粘贴到墙上，这种技术有助于快速逃离。“与涂鸦的大小、冲击力和一些精神完美匹配，它立即成为我的最爱。我的意思是，我觉得很自然地深入研究这个。

然后，似乎不知从何而来，Nivanh 收到了一位朋友的消息，他认识两位导演，正在寻找一位概念艺术家。确切地说，他们想要为即将上映的卡通系列《钢铁侠：装甲历险记》配备一名机械设计师。董事们给了 Nivanh 三个月的试用期。在那段时间里，他对自己作为概念艺术家的技能感到不确定。这就像从头开始，但很令人兴奋。概念艺术测试有一个表演元素：必须在人们面前画画，让他们看着他的整个过程并发表评论。Nivanh对此很满意，这就像街头艺术，就像涂鸦，就像和六七个人一起在一张巨大的纸上工作。

Drash

“我想研究一种自主的、行走的多导弹发射器。我添加了一些类似于军队设计的反坦克和个人防御能力，几乎所有可用的武器都安装在一个车辆上！这是一项只是为了好玩而进行的研究。

我有不同的工作方式，取决于我的客户。我对这辆车的做法是“急躁”。这是我创建详细的动漫风格图像的方式，它的灵感来自于大友克弘的短篇动漫《武器的永别》。Shub-Niggurath 这个名字来自 HP Lovecraft 的神话，意思是树林里的黑山羊和一千只小山羊。我会让你推测我为什么选择这个名字，但我发现它适合这个设计。

我已经对整体设计有了一个想法，所以现在我正在寻找一些我可以开始的好照片。我尽量使用大的 JPEG 或 PNG，如果可能的话，不要低于 1,000x 1,000 像素。一旦我选择了一个图像，我就会把它变成黑白的。我选择过滤器菜单并选择查找边缘。然后我使用色阶调整黑色和白色的数量，以显示更多材质信息或呈现更清洁的表面 。然后我在显影图像中绘制或擦除。我按 X 在黑白之间快速切换，暂时避免使用橡皮擦。然后，我将使用 Multiply 图层进行绘画，并继续进行，直到我对设计感到满意 。接下来，我处理贴花、风化、光影 。一旦这个阶段完成，我会添加一些效果和一些模糊来帮助创建一些深度，然后调用图像完成 。

深入了解他的概念

Nivanh 于 2013 年加入 Eidos-Montréal，在那里他找到了艺术总监 Jonathan Jacques-Belletête 的导师。乔纳森亲自挑选了他的团队，并确保他们可以自由地将自己的想法带到项目中。Nivanh 的艺术在此期间显着提高，因为他制作的作品数量庞大，但他也对作品“深入”并鼓励完善他的艺术。乔纳森还保护他的团队免受“内部政治冲突”的影响。Nivanh 可以自由地专注于他的艺术和艺术。这是“城里最好的公司”。

但 Nivanh 也很清楚，他永远无法分享他正在做的大部分工作。他努力继续个人项目和自由职业，因此他的投资组合没有出现五年的差距，当他在 2017 年离开并专注于全职自由职业时，这得到了回报。这是一个艰难的决定。他想念与乔纳森和团队一起工作。但现在是时候换一种“不同的节奏”，以及发展自己作品的空间了。

早在二月份，Nivanh 就出版了他的第一本书，《机械梦：Nivanh Chanthara 的艺术》。他也在开发自己的IP。但到目前为止，他还赢得了一些他职业生涯中最大的佣金，每个佣金都有自己的具体要求。

在《沙丘》上，Nivanh 直接与电影的服装设计师合作。他与系列导演和制作设计师一起工作。有时他会做传统的线条艺术，也许是几个粗略的一步一步地构建图像。其他时候他会拍照，直接跳到最终的图像中，在飞行中尝试不同的组合。Nivanh 最喜欢自由职业者的这种多样性：“我必须不断适应客户的需求。有时很自然，有时很困难，有时很奇怪。”

让人们知道你的存在

Nivanh 作为一名地下街头艺术家的生活在许多方面帮助了他作为一名轰动一时的概念艺术家的职业生涯。他们都需要表演，在人们面前制作艺术。它们都旨在快速简洁地传达一个想法或信息。他们都经常要求艺术家在没有直接认可的情况下舒适地工作。

街头艺术给 Nivanh 上了他最宝贵的一课，当时他还是个男孩，每天步行上下学。在他的工人阶级社区，这里有各种人和文化，一百种不同类型的食物、服饰和音乐，所有适当社区的核心都在喧闹，真正引人注目的一件事是“BZ”的涂鸦。”

通过数量和质量，您需要让人们知道您的存在：“如果您不这样做，没有人会这样做。”这不是空洞的励志名言。Nivanh 凭借他所有的经验仍然必须积极主动地寻找新工作。每个月初，他都会在娱乐界寻找工作。他不一定是为了工作本身。

“我告诉他们我存在，我已经准备好并愿意与他们合作。这就是我从一开始就在做的事情，不仅仅是作为自由职业者，还有街头艺术。我确信一件事：我在今天的工作中使用了我过去的所有经验，它给了我很多想法。也许这是自学成才的概念艺术家的好处。你也许可以带来一些其他的东西，一些新的东西。我不确定，但我喜欢相信它。

“我的目标是某个地方，我试图通过大量制作并在尽可能多的地方发布它来达到它。我不怕失败。我害怕什么都不做，无法表达我的想法。”

“我正在创作以证明某些作品”

Nivanh 在 Eidos-Montréal 的五年帮助他作为一名概念艺术家迅速而显着地进步，这要感谢他的导师

“到目前为止，我有机会在我的旅程中走了很多路，我希望还会有更多。他们都对我同样重要和决定性。但我现在想到的第一个是我在 Eidos-Montréal 签订合同的那一天。

我知道这家公司总是以最好的质量为目标（现在仍然如此）。被Eidos叫到给了我很大的信心。我也知道 Jonathan Jacques-Belletête 雇佣我来做我想做的事，按照我想要的方式，但为了他的项目。对于团队的每个成员来说都是一样的。

在第一次采访中，乔纳森问我是否认为自己是插画家或概念艺术家。我毫不犹豫地说我是一个概念艺术家。我创作是为了向自己或他人证明某些东西是有效的。我还想花尽可能多的时间来完善每个概念。Eidos 和 Jonathan 给了我这个机会。

这可能是我第一次交付与我的个人工作非常接近的工作——原因很简单，乔纳森不断推动我做我自己，同时对他所有的人开放参考和想法。人生中这样的时刻可能很少见，所以当它们发生时，我们必须珍惜它们。在那五年里，我赚的比我的薪水多得多，我仍然为此感谢乔纳森。”