动画教练第四期！动画电影《风语咒》美术总监直播来啦！

wuhu专访

动画教练第四期！

动画电影《风语咒》美术总监直播来啦！

概念美术设计在动画电影中

扮演着非常重要的角色

但是很多创作者

经常容易陷入一个误区：

画面风格充满个性

但是难以融入团队创作！

那么问题来了！

在动画/游戏项目中

原画师怎么才能挑起大梁？

个人创意、项目要求、职业发展

要怎样才能共赢？

今天我们请到了刘涛老师为大家答疑解惑

目的只有一个：

掌握核心，吃透原画！

既然谈美术设计

便不能绕开2018年的《风语咒》

独具风格的国风美术

超梦幻的色彩搭配

在《风语咒》项目中

刘涛老师担任美术总监

带领团队屡创精品！

作为十九号动漫创始人之一

他从不局限于一种风格

更是全能型选手！

主美   美术总监  美术监制  原画师

凭借着自己的无敌属性

许多大型动画项目中

都有刘涛老师的身影！

《四海鲸骑》二三季的超炫灯光

同时，刘涛老师还操刀了

《四海鲸骑》的海报设计！

《六代钟馗》

这一期

刘涛老师亲授实战经验

还带来了行业从业避坑指南！

wuhu专访第403期

受访嘉宾：刘涛老师

采编：佳遥

Q1：哈喽刘涛老师~欢迎您作客本期的动画教练专访，同学们都很期待与您进行一场线上深度交流，可以先简单为大家介绍下这一次您计划分享哪些精彩内容吗？

刘涛：各位小伙伴们好呀，这次动画教练第四期邀请了很多的有实力的老师，跟他们相比，我觉得我还是个新人，能够受邀感觉很开心。

原本想要分享一些绘画、原画方面的专业指导，但是我看到很多专业很强的老师在这次的活动里，所以就想跟大家分享一些不太一样的东西，从管理，监制的角度去看待这个原画行业在动画领域能做到什么程度。

同时也想分享一下在二维、三维项目中，原画是怎么具体操作的，以及如何在绘画行业里保持着新鲜感。

刘涛老师绘制的《九州缥缈录》海报

Q2：美术原画往往需要奠定整个动画角色、剧情的基础形态以及服装、个性，是一部动画的先行者。老师认为美术原画师如何才能成功统筹好大局，提高创作效率，对日后其他部门起到正向作用？

刘涛：我觉得这个是需要从整体的项目角度出发，美术原画是整个项目开动的第一步，但是在这之前还需要跟导演、制片人、编剧等相关同学有深刻的交流，来梳理这个项目，是原创？改编？或者是实验性？这些都是大前提。

美术原画老师的加入，其实是让大家讨论的内容有个落地的保证。所以我觉得开工之前的讨论和碰撞比实际操作还要重要。

很多美术原画师，其实是不喜欢讨论的，或者不善于表达。

做的东西也比较难以跳出自己的舒适圈，这些都可以通过讨论解决，让团队提前有个底。也可以给后面监修三维环节以及最后和视效对接有个基础。

Q3:美术原画师在一部游戏或动画项目中需要承担重要的概念设计的任务，其实很多美术原画师，尤其在新人阶段，他们并不是没有创意，但却会面临创意无法应用至后续项目中的问题，这也会造成原画师自己的挫败感。作为一名资深的前辈，您认为如何才能在创作中获得成就感，并将创作的乐趣实际延伸至项目中呢？

刘涛：我觉得这两个领域还是有区别的，简单来说游戏是用性能（包括玩家的机器性能，游戏程序的性能优化等），动画是通过合理预算规划（是否值得花这笔钱）来粗暴划分的。

其实知道这两个大前提的时候，咱们美术原画师就不要跑反方向，比如游戏的性能来说只能支持头发用片来做，你非要设计一头根根分明，长的不得了的头发，这肯定会被否掉。

动画里，你被分配到一个男3或者男4的设计，你非要让他的盔甲花纹繁复，精美无比。这些都会被组长、导演甚至制片人否定掉。

这些程度的创意本身没有问题，但只是不合适。所以在创作初期充分的讨论再动笔是最靠谱的，也是最安全的。在这个安全的范围内，其实可以创作的内容也很可观。

我在具体绘制过程中，也会尝试给设计的角色一些性格，比如会去想，他的性格，剧本里怎么写的，这样的性格会带什么，用什么样的花纹，装饰，想着想着，就会让笔下的人越发鲜活。

最后也要经常巩固基础，有了好的基础或者说把绘画基础作为肌肉记忆，就是不用特别在身体结构，面部美型等方面 过多耗费精力，才能有更多的精力去发展设计上的闪光点。

Q4：之前B站有一个很有意思的话题，“3D建模师和原画师真的是仇人吗？”，您是怎么看待这个问题的呢？

刘涛：这个问题也要分情况。如果模型、原画都在一个水准线上，还出现这种问题，那我会觉得效果不好的原因是没有一个相对合理的把控流程。

我知道现在很多的动画长篇，或者动画电影都是以导演作为总把控的，这肯定是ok的，但是导演本身是一个偏总控的人，要对各个环节负责，难免会有一些顾及不到的细节。

这个时候其实二维美术指导或者美术总监就有很重要的作用，他们会专门去审核把控模型出来的品质。

当然这些都是把控层面，在原画层面，我觉得现在项目的分类方式也会让这个情况频发，打个比方，我们做的很多的项目都是写实的，但是在原画的方面筛选人力或者绘制的结果其实是纯卡通风格的，包括材质的刻画，面部的刻画，都是很“卡通动画”风的，其实是跟最后项目呈现的效果有一定距离，这种情况需要三维二次创作，所以才会有货不对板的感觉。

我个人觉得想要根本解决，就需要原画师产出更强的“三维效果还原”感的原画。因为在工作流程中，模型老师其实是偏向于还原+弥补。他们的工作其实更多应该是比如材质的还原，材质或者最后呈现的画面表现的拔高等，而不是对于面部的重新设计。当然有些三维老师很厉害，可以完全还原甚至超过原画。但是大部分的三维老师还是做不到，所以才有这种问题。

Q5：当初《风语咒》的美术原画曝光后引发了超高的热度，这部动画中的中国风原画简直美轮美奂，在配色、线条和元素比例中都恰到好处，您作为主创之一，我们想问问团队成员都在这期间作出了怎样的努力？

刘涛：印象比较深的就是很多场景和角色的重置。

当然这个是为了效果更好才付出的工作内容。很多戏份的概念，做出正片后不满意，后续我们概念设计师又重新绘制概念交给视效指导。

角色设计的同学也在努力的寻找一些合适的元素，进行匹配，测试。到后面重新设计了几个侠岚的设定。其实有很多有意思的事。

朗明儿童和长大后

苏兮细节

辗迟

千钧

辰月

假叶

游不动

Q6：之前在网上看到这样一种观点：由于项目周期短工作量大、市场竞争激烈、内卷严重等原因，很多美术原画师都做不长，而当时《进击的巨人》终章导演也曾发文表示，“团队美术和动画原画师数量稀缺，以至于创作陷入困境”，您认为一个美术原画师如何才能提升自己的职业周期？

刘涛：做不长的问题，其实从我的角度来说是团队或者项目没有给到画师足够的鼓励和支持。哈哈，我知道很多人都会想说，要靠自己，要自己努力，把原因归结到自己来帮助自己，说服自己解决问题，或者自己砥砺前行。这些肯定都没错，也都是足够重要的内因。

但是随着合作的团队越来越多，我发现其实合作方，或者项目团队给到的足够的支持和鼓励，才是原画师能够成长的最强动力。我曾经同时接触过两个合作项目，其中一个给了非常多的空间和鼓励，另一个则是比较制式的推进方式。

我会观察我周围的同学，其实他们给到第一个合作方的方案，和制作的品质，其实是高于第二个的。后面也会跟他们聊，都会觉得鼓励性的沟通，真的会让画师更卖力，感觉上是不想辜负对方的宽容和鼓励那样。

当然这些巧合的机会看到的情况。可能大部分画师或者团队，都疲于接单或者做自己的创作，没有那么多的精力来鼓励别人，毕竟自己都过得艰辛，这也理解。那么从自己的角度来看，把每一次的设计都当做你未来项目的敲门砖来认真对待，这样坚持下来你会发现，不管从设计还是作品完成度，还是想法都会有进步。其实有些画师也不是想法不好，只是他无法用画笔实现出来。

总想着闲暇时间完成一张大作，其实这个很难很难，我自己就是这样，随后我就发现了这个并努力想对策，后面发现其实就是把每次的工作作业认真的对待，把原本胡乱画的花纹，认真收拾边缘，把原本感觉很酷的笔触，认真的梳理，刻画出来。这些都是慢慢提升自己的途径，这样坚持一个项目，你会发现，你的每张工作图都可以是你代表作，越画越有信心。

 

Q7：如今AI疯狂刷存在感，根据之前全球画师的网络大游行，能看出很多原画师都倍感焦虑。对于美术原画行业，您是怎么看的呢？

刘涛：AI的发展感觉是个人类课题，这是全社会的一个考题，可能只不过是绘画等领域先被冲击到。

年初的时候AI的发展之迅速，也让我感觉到了很大的压力，毕竟几秒钟就可以把一张图比较有品质的输出，这种技术革新真的会让画师瑟瑟发抖。

不过半年多过去了，其实这种情绪也渐渐稳定了，感觉原画市场也逐渐接受了有这么一个绘画方式。

作为一个画师来说，还是需要熟练的掌握这个技术，而不是抵抗它，毕竟它是不可逆的，所以也没必要做这个所谓的抵抗者。

通过AI冲击之后，现在我在去网上看到纯手绘的画师，反而会更加欣赏，会去更加仔细的看他们处理画面细节的方式。这也从侧面提高了画师的珍贵性。

从项目角度来说，就算是一个项目从刚开始就决定使用ai，那也需要相应的人员去拼合完善，我目前没有看到直接一键生成可以使用的ai，毕竟原画，概念这些岗位。展现的是设计能力，而不是完成度。

Q8:正值毕业季，美术原画专业的小伙伴们都面临着找工作和实习，可以给动画小白们一些有效的职场建议吗？

刘涛：我的建议就是如果在学校里面已经有意识的经过培训了，不管是网课，还是报名了各路大神的实体班的，那就可以积极给自己找一些命题，做出一个系列的设定，或者小故事。这种在投简历的时候会被特别关注到。

学生阶段、已经入职了或者实习的同学呢，建议多多和老师、领导或者组长，前辈虚心请教，学习，来动画教练课一起好好交流学习，保持学习的态度，坚持画画，然后做一个谦虚的职场新人。这一定非常重要。

非常感谢刘涛老师为大家带来的精彩分享

这些分享有没有解答一些

大家在原画概念设计上的困惑呢？

还想了解更多动画实战干货？

 本周六8月12号晚20:00

刘涛老师会在课程 

「在概念设计的环节如何获得乐趣」中

为大家带来更多详细的内容分享！

与此同时

本期动画教练专题课，

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加小精灵老师详细了解吧~

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