优秀剪辑师必须掌握的7条剪辑规律，学会的人都直接晋级了~

今天我们来说一说剪辑的基本练习，不要觉得时基本，就觉得可以跳过，往往越是基础扎实的人，在职业道路上走的才会越远。

剪辑技能会随着时间有了或多或少的变化，但是核心逻辑基本不会有变化，因为不管你拍的题材是什么，剪辑的初衷仍然是一致的。

规则主要包括

1、声音和视觉是搭档而不是对手

2、新的镜头应包含新的信息

3、每一次剪辑都要有理由

4、观察动作线

5、挑选合适的剪辑形式

6、越好的剪辑越不容易被注意

7、剪辑是一种创作

01

声音和视觉是搭档而不是对手

很多剪辑师让声音和影像成了“仇敌”。拍摄中，声音是搭档，你必须要给予如拍摄影像元素一样的注意力和耐心来处理声音细节。耳朵和眼睛是相辅相成的，互相为对方提供信息，因此两者之间的冲突会导致整个影片的困惑

声音信息应该延伸和扩展视觉影像所传达的信息和故事，同时让镜头更具感染力。比如，镜头展现的是经过“机场”路标的一辆汽车，此时如果加上合适的机场声音(如喷气引擎等)后，视觉信息立刻得到了强化，观众中更容易理解。你传达的是一种多重的感官体验，影像就会更具感染力。比如一辆卡车则需要添加大型的发动机声音。

用最直白的话说，就是剪辑师应切记避免屏幕上影像与声音不匹配，原因就是声音比视觉能更快地制造真实性。眼睛趋向于把看到的事物真实化，而声音则更直接地激发想象力。

因此，剪辑师的基本任务之一就是通过刺激听觉使视觉更具震撼性，但是如果声音直接悖逆了影像，其结果就是造成观众的视听混淆--当然，除非这是导演的创作意图。

作为剪辑师，应时刻切记声音和视觉都是表现和讲述故事的工具。影像会妨碍声音的效果，反之亦然，但是如果二者之一主导了一个镜头或一个场景的话，这肯定是剪辑师故意为之。

02

新的镜头应包含新的信息

该基本练习属于切的一个元素，也是叠化的元素。该练习重要到可以称之为一条“规则”。一部电影的成功是基于观众对连贯的视觉信息的期待。如果这种视觉信息能够正确地传递给观众，观众对影片中事件的视觉信息就会得到持续的更新和增加。

03

每一次剪辑都要有理由

该规则与剪切的六要素之一的动机有关。如果镜头本身很好，有很完整的开场、中间和结尾，那么就没必要对它进行剪切、替换，尤其是剪后结果还没有原来的镜头有意思，更不能满足观众的期待。简而言之,尽量不要对那些独立完整的镜头进行剪切。

对一名剪辑师来说，有时最佳的选择并不是剪切镜头，而是要找好切人切出的时机，这并不是说一些冗长的画面就不需要剪辑。

如果一个人正在聆听，那么他就可能会对对方所说的内容作出某些面部或肢体反应。这些反应镜头有助于打破一个角色连续不断的语言冲击，提供某些关于倾听方的新信息。

如果一个人是在自言自语的话，就没必要添加闪回或借鉴其他镜头，这段连续的独白则可以完全保留，不用剪辑。如果对这样的镜头进行剪辑，只是为了让观众看点儿别的，这个动机就很愚蠢。这样做只会打断人物的独白，混淆观众的视听。如果这个镜头非常无聊，那么问题可能在于镜头类型、镜头的构图、或者是剧本、演员的表演出了问题。

最后，确定镜头的长度，让眼睛有足够的时间来解读和吸收视觉信息是关键。如果你不太确定一个镜头的“合适”持续时间，那么你可以在脑海中描述一下你在镜头中所看到的东西。比如当你看到一幅山中小屋的画面时，你可以对自己说:“山上有间小屋，烟囱里正飘着袅袅炊烟，一个人正走向小屋，现在是傍晚，因为太阳正下山。切!”

这就是镜头的长度。

04

观察动作线

动作线指引着导演和前辑师的思维。这条假想线沿着演员的视线或跟随被摄对象运动的方向切过动作区域。人们用它在被拍摄物体周围建立180°弧线，它能决定从被拍摄物体的哪一侧来进行拍摄。剪辑师必须确保在影片的终剪版本中所用的镜头处于动作线的正确一侧，以便保持该场景已确立的屏幕方向一致。

如果跨过了动作线，则会导致观众产生视觉混乱。针对同一动作，观众会面对不同的视角，从而改变对正在发生的事情的感知，它会颠倒影片空间中的左右方向。

比如，在镜头一中，车辆正从右向左穿过画面，那么动作线则成了运动的方向。如果另一个镜头从动作线的另一侧拍摄，而这个镜头被剪辑为镜头二的话，车辆看起来是从左边开向了右边，就好像它在画面里突然掉了头。当然，电影中的实际情况是车辆一直沿同一方向行驶。将这两个从动作线相对的镜头剪在一起会打断视觉走向，导致观众产生混乱，他们会问:“车为什么现在朝反方向开?”

剪辑师只能从动作线的同一侧选择镜头，除非动作线发生了变化，比如，其中一个镜头中车辆在屏幕上改变了方向。

对于人物来说，同样存在该动作线。一个双人镜头确立了左画面和右画面，从而也确立了两个人物的屏幕方向、视线空间和注意线。角色A看向画面右侧，而角色B正看向画面左侧。任何一个单镜头，比如一个中景或中特写镜头必须将角色保持在屏幕的同一侧，让他们看向正确的方向。那么这两个镜头将会剪接得不错。

而如果其中的一个镜头，比如说角色B的单人镜头从所确立动作线的另一侧拍摄，那么这个人像是看向了画面右侧，显然，两个人都在朝右看的话，他们可能是在与画面外的第三人交谈，但观众是不会在意是谁在跟这两名人物说话的。两个镜头都必须来自动作线的初始侧，沿180°弧线，而一定不能是另一侧。

05

挑选合适的剪辑形式

如果某个切并没有让两个镜头的转场很成功，那么叠化或淡入淡出也不可能成功。不合理的切几乎就等同于不合理的叠化。根据所剪辑的影片类型，也许可以在另一个“僵硬”的切点使用划变来进行前辑。如果划变也不适合，那么你就要从头再来了。当然，不同的视觉媒介类型需要不同的转场处理。仔细观察别人的处理方法，自行学习吸收，再通过实验开辟自己的新天地。有些时候，你会发现某种形式的剪辑并不奏效。

如果两个镜头通过切不能很好地融合，那么当然用叠化也不起作用，原因可能是:

1、角度错误

2、连贯方面的错误没有新信息没有动机

3、镜头构图错误

4、同时出现上述错误

对于以上错误，剪辑师很难改进。

动作线跨错了。很明显角色B处于画面的错误侧，一个镜头切入另一镜头，有很明显的跳切，这会在视觉上对观众造成障碍。影像“技术”上的中断也会导致观众对叙事的中断，从而故事不会按照原来所设想或所需要的方式流畅展开。显然，这里用切来剪辑是不正确的。

如果剪辑师利用叠化来处理这些镜头之间的转场，这种剪辑同样也会对观众造成混乱。首先是因为叠化的过程中男人和女人的脸会重叠，这可能会引发观众怀疑这种视觉处理是不是暗示着这对男女的结合或者是有一种超自然的力量在起作用等问题;第二，对于任何这种使用传统剪辑来回切换的对话场景，剪辑师很少用叠化来进行处理--因为没有理由这么做。这样做根本说不通，除非你在仿效那种经典的、在摄影棚拍摄的肥皂剧中使用的摄影机切换。

如果必须用切来进行转场，但用了切又出现了问题，那么也许失败原因有很多种，甚至叠化也是这样，

06

越好的剪辑越不容易被注意

这是一种理想的状态。通常观众都注意不到剪得好的影片中的剪辑痕迹。如果注意不到剪的痕迹，则故事会流畅地从开始发展到结尾。某些时候仅仅由于所选用的镜头，就能创造出极有感染力的剪辑。但是这些剪辑仍然是“隐形”的，并能强化视觉。这就是有创造力的剪辑师的作品。

同样的，差的剪辑也能毁掉整组镜头。一般的观众不可能会站起来指着屏幕大喊:“嘿!这拍的什么玩意!”但观众的可能反应会更为细微，更隐讳。普通的观众看到不好的剪辑，会认为这是一个“瑕疵”，也许他们思想上并没有意识到，但是视听上的短暂失调会让他们觉得有些地方总是“不对劲”。继续看影片的同时，他们的大脑仍然在想着之前所看到的效果不好的剪辑，从而影响到他们对后续新信息的吸收。

切记，作为剪辑师，你的责任就是为观众提供赏心悦目的画面。如果你的工作不对他们的口味，或你所提供的影像和声音元素脱离了那些约定俗成的电影语法，观众有权利对你说“不”。如果你的剪辑风格很符合“故事”内容，观众就很乐意去接受。由于许多人都了解影视剪辑中的这门“隐形”技巧(不会引起人注意的剪辑)，那么你遵循“隐形”的方法来进行剪辑就不会出错。所以那些最好的剪辑是不会被人轻易察觉的，除了你自己--自豪的剪辑师。

07

剪辑是一种创作

我们之前已经说过，剪辑师是处于电影制作整个创作性环节的最后一群人，他们的责任就是将制作团队所提供的所有该项目的原始图像和声音材料加工成最终版本。不仅如此，剪辑师也有责任确保剪辑类型遵守该项目流派的公认语法。如果剪辑风格超出了传统观众的理解之外，那么这个项目就不会受欢迎，因为观众压根就不理解它。

我们说明的基本工作练习为新剪辑师们提供了项目剪辑的基本规则和指导原则。每个人一开始就应明白为什么存在这些指导原则，然后再开始进入这些剪辑风格的使用、实验和创新领域。