历史专题：如何理解文艺复兴时期的人文主义宗教观

文艺复兴时期的意大利人文主义者是以反对和抨击教会和僧侣闻名的，但他们的这种反对，并非是出于一种非宗教的个人精神而是出于对宗教的个人主义，出于对上帝的爱。当应该代表纯洁和神圣的教会堕落时，那些抨击责骂它的，才是真正维护它的。从意大利文艺复兴时期的人文主义者身上，我们可以看到基督宗教在信徒身上和灵魂里打下的不可磨灭的烙印。

无论是怎样的批判，也不能掩盖人文主义者本身浓厚的宗教情怀。关于这例子有很多。著名人文主义者薄伽丘坚决反对禁欲主义，但他仍坚信上帝是一切善的源泉。他认为，虽然在罗马，从教皇到红衣主教到一般的僧侣，无恶不作，坏到了不能再坏的地步，但是天主教作为一种宗教以及它的教义仍然是伟大的，是正确的，在他的著名小说《十日谈》中，一位名叫杨诺的异教徒在改信天主教，接受了天主教教义后，成为了一个高尚虔诚的善人的故事就说明了这一点。我们只要看一看这一时期的绘画与雕塑的题材与表现形式，也可以深知人文主义者的深厚的宗教情结。布洛克清醒地认识到这一点，他指出“在文艺复兴的文人中间，完全世俗的、完全清醒的世界观，相对来说是很少见的……神圣的东西仍是文艺复兴时期雕塑家、建筑师和画家的中心主题。最宏伟的建筑是奉献给上帝的教堂，如由布拉曼特、拉斐尔、帕鲁齐、小莎迦洛及米开朗琪罗等著名艺术家前赴后继地设计建造的圣彼得大教堂。最优秀的绘画与雕塑主要是描写宗教题材的，如达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔的《西斯丁圣母》，米开朗琪罗的《西斯廷天顶画》，提香的《哀悼基督》等等，乔托在创作他的艺术作品时，满脑子是《圣经》的内容，正因为如此，才使他笔下的《圣经》人物栩栩如生，不仅拉近了人与上帝的距离，而且更加激发了人们的宗教情感。固然，这时期的宗教画洋溢着浓厚的世俗气息，但它们毕竟不是现实的世俗生活。而且，正是这种宗教情结使文艺复兴时期的艺术虽然世俗化，却不失崇高与庄严，成为后世不可企及的艺术典范。