娜塔莉娅•罗玛诺芙娜•玛卡洛娃（Natalia Romanovna Makarova）

在当代芭蕾史上，娜塔莉娅•玛卡洛娃是位传奇式的人物。有人称她为"50年来最好的芭蕾舞女明星"，她演绎的吉赛尔（Giselle）、希尔维亚（Sylvia）、奥吉塔/奥吉莉娅（Odette/Odile）无容置疑地是他人可及的。但她的能力不止于此，她那优雅精湛的技巧和打动人心的戏剧演绎，在欧美的现代芭蕾中也大放异彩。同时她也是一位极具天赋的音乐剧和戏剧表演艺术家，曾获"托尼奖"（Tony Awards）等大奖。作为杰出的芭蕾舞明星，她先后在基洛夫芭蕾舞团（The Kirov Ballet）和美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theatre）担任首席舞者，出演过的古典芭蕾舞和现代芭蕾舞作品不计其数，她与世界上许多着名的芭蕾舞团合作演出过，是国际芭蕾舞界最令人瞩目的芭蕾女明星。

娜塔莉娅•玛卡洛娃，是俄罗斯继嘉丽娜•谢尔盖耶夫娜•乌兰诺娃（Galina Sergeyevna Ulanova）之后最伟大的芭蕾舞表演艺术家之一，也是20世纪最后的芭蕾女神。她精湛的古典芭蕾功底，罕见的戏剧才华，对不同艺术风格作品的广泛适应性和高超的掌握能力，使得她成为与她同时代最杰出的芭蕾女性中的翘楚。在跨越四十余年的舞台生涯中，娜塔莉娅•玛卡洛娃几乎跳遍了所有的古典芭蕾和20世纪不同手法、不同风格的重要舞蹈、舞剧作品；她与20世纪许多最伟大的编导都有过密切合作或出演，如：安东•图德（Antony Tudor），约翰•纽迈耶，（Jerome Robbins），肯里斯•麦克米伦（Kenneth MacMillan），费雷德里克•阿什顿（Frederick Ashton），谢尔盖•利法尔（Serge Lifar），罗兰•佩蒂（Roland Petit）和艾尔文•艾利（Alvin Ailey）。复排大师的经典，或由编导大师专为其量身打造创编作品。如果将娜塔莉娅•玛卡洛娃表演过的作品连缀起来，我们差不多就能看到整个20世纪现代芭蕾的大致风貌。因此，可以毫不夸张地说，娜塔莉娅•玛卡洛娃是20世纪芭蕾发展进程中的见证者和亲历者。

1980年，英国皇家芭蕾舞团拍摄电影版芭蕾舞剧《天鹅湖》（Swan Lake）中，剧中女主角奥杰塔/奥吉莉娅就是由娜塔莉娅•玛卡洛娃担任。至今，这一电影版《天鹅湖》被公认为是最好、最有价值的《天鹅湖》版本之一。

除了精湛的舞技外，娜塔莉娅•玛卡洛娃的人生经历也颇有传奇色彩：

娜塔莉娅•玛卡洛娃1940年11月21日出生在列宁格勒（Leningrad）一个中产知识分子家庭，就在二战时她的家乡苏联遭到纳粹德国臭名昭著的900天的围困。像许多孩子一样，她不记得她的父亲是在那一次战斗中牺牲的。12岁那年她加入了一个业余芭蕾舞团体，13岁就因为在一次舞台演出中，初露锋芒的舞蹈天分，后来进入著名的列宁格勒舞蹈学校（Leningrad Choreographic School（原俄罗斯帝国舞蹈学校）（Imperial Ballet School））现在的瓦冈诺娃舞蹈学校（Vaganova Choreographic School）的实验班里学习。尽管她被安排进一个给资优学生的六年速成课程班，但娜塔莉娅•玛卡洛娃并不是最佳的学生，这令娜塔莉娅•玛卡洛娃在她以后的基洛夫生涯中，常感到自己的训练是不足够的。在那个特殊的班级里，她接受了严格且近乎残酷的训练，师从塔蒂安娜•韦切斯洛娃（Tatiana Vecheslova）和纳塔莉亚•杜金斯卡娅（Natalia Dudinaskaya）学习，仅用6年时间就完成了9年的常规课程。1956年毕业后，她进入了基洛夫芭蕾舞团（现在的玛丽娅）（Now the Mariinsky）），6年速成课程造成她的训练不足，令她难以处理马里于斯•佩蒂帕（Marius Petipa）式的繁复古典芭蕾技巧，她在心中想拼命的吸收着从俄罗斯古典文学到西方哲学、宗教等各方面的营养。她逐渐地成熟了，胸襟也开阔了，终于在世界各国文化的烘托下，使得她那来自俄罗斯文化薰陶的气质大放异彩。然而，她对角色的内心诠译和她的演译深度，令她在实力雄厚的基洛夫同事中显得与众不同。

进入基洛夫芭蕾舞团，她把芭蕾表演当作崇高的事业，很快的就跳遍了古典剧目中的女主角，如《吉赛尔》（Giselle）；《天鹅湖》；《雷蒙达》（Raymonda）；《睡美人》（The Sleeping Beauty），在每场演出中她都尽力使自己的丰富想像力和情绪起伏与人物融为一体。但她的根基毕竟只有6年的功夫，所以在完成高难度技巧的舞段时常感到吃力，也许从另一外个角度来说，她生来就不是像那些精力过剩、技术超人的旋风式舞者，而是属于和风细雨、诗意横生的抒情式舞者，因为这种不足所以使她成为世界芭蕾女舞者类别中的另类——"抒情性舞者"。娜塔莉娅•玛卡洛娃在基洛夫的艺术发展，在她不完美的技巧和自我表现欲之间停滞不前。她的抒情本质除了“吉赛尔”、“希尔维亚”和那些她跳不来的技巧难度高的角色外，基洛夫给她的大部份都是戏剧芭蕾的角色，如《巴赫切萨拉伊的泪泉》（The Fountain of Bakhchisarai）中的玛丽娅（Maria），米哈伊洛维奇•莱奥尼德•拉夫罗夫斯基（Leonid Mikhailovich Lavrovsky）《罗密欧与朱丽叶》（Romeo And Juliet）中的朱丽叶等。

娜塔莉娅•玛卡洛娃出演了许多不同的古典芭蕾中的主角，特别值得一提的是在《吉赛尔》所饰演的同名角色，充分展示了她那纤细和轻盈与无可挑剔正统古典训练相结合的抒情性，其抒情的本质在《吉赛儿》这个舞蹈作品中表现得淋漓尽致。在整个芭蕾舞剧名作中，《吉赛儿》这出芭蕾舞剧是考验舞者在技巧与表演双重要求下，能否成为国际级标准女主角的试金石。1960年初，以完美无缺的舞艺，跳出芭蕾舞明星的第一步，娜塔莉娅•玛卡洛娃成为了基洛夫最抒情的芭蕾舞女首席（Ballerina），其名气不仅只在苏联境内，经过了数次的巡回演出，也嬴得了欧美观众的赞同。被誉为"二十世纪七十年代最佳吉赛尔"。娜塔莉娅•玛卡洛娃虽然以跳《吉赛尔》扬名，但她每次舞蹈均倾注了新的诠释，注重内涵的表达方式，为她在国际舞坛上赢得了声誉。她的舞蹈艺术使得人们同样的喜欢上她的这些俄罗斯同胞芭蕾偶像：亚历山大•戈杜诺夫（Alexander Godunov），米哈伊尔•巴里什尼科夫（Mikhail Baryshnikov），鲁道夫•努里耶夫（Rudolf Nureyev）。

她还出演了有20世纪杰出的编导卡西扬•格列佐夫斯基（Kassian Goleizovsky）上演的《诗人与缪斯》（Poet and Muses），后来禁止卡西扬•格列佐夫斯基编舞，她没有理由去抱怨。马卡洛娃在芭蕾舞团是有名望的，她被芭蕾舞团迷崇拜和她芭蕾舞团的同事以及评论家尊重。她在芭蕾舞团跳经典的保留剧目——仍而这是没有办法去做选择的，任何背离经典芭蕾舞剧的做法最有可能只有注定要失败。不过，马卡洛娃是愿意尝试现代编舞的，但是机会很少。不守循规蹈矩的编导莱奥尼德•詹科布森（Leonid Jakobson），根据罗登（Roden）雕塑的灵感，为她编导了实验性的现代芭蕾《罗登三联画》（Roden Triptych）。此外，她还在弗拉基米尔•马雅可夫斯基（Vladimir Mayakovsky）的戏剧《臭虫》（Bedbug）中舞蹈。但从1965-1970年这段时间，由于她的舞蹈语言在苏联芭蕾中过于“激进”，基洛夫再也没有给予她新的角色，连莱奥尼德•詹科布森为她度身创作的一幕《罗密欧与朱丽叶》也被禁止上演，这可以说是引发其后她出走西方的前奏。她在基洛夫剧院11年，万万没有想到，终有一天会放弃一切，未来会到不确定的西方发展她的舞蹈事业。

20世纪在西方是一个伟大编导辈出的时代，乔治•巴兰钦（George Balanchine）、杰罗姆•罗宾斯（Jerome Robbins）、玛莎•格雷姆（Martha Graham）等等，涌现出风格各异、才华卓越的舞蹈编导，是他们开辟和发展了现代芭蕾。他们把当代的舞蹈推向前进，并将之提升到一个崭新的高度。而在前苏联，政治对艺术形式上的制约和艺术上的种种限制使创作的空间变得狭窄。古典芭蕾保留剧目在俄罗斯得到了最完好的保护，但他们缺少发展和新作品的创作，与西方的情况正好相反。当今的舞坛上出色的编导可以列举出威廉•福赛斯（William Forsythe）、马兹•艾克（EMats Ek）等，但很难再像20世纪那样出现一大批拥有杰出才华的编导大师了。

1970年，正当她的事业蒸蒸日上之时，她随基洛夫芭蕾舞团巡演到伦敦，在之前丝毫没想过真的要离开基洛夫的娜塔莉娅•玛卡洛娃，终于在朋友力劝之下，9月4日在英国寻求政治庇护。娜塔莉娅•玛卡洛娃脱离团队滞留在西方，她不后悔，尽管她离开了她有母亲和朋友。当消息传回苏联国内，莫斯科的文艺界普遍感到疑惑不解，有人认为身为基洛夫芭蕾舞团首席女主角，又是俄罗斯芭蕾舞界的宠儿，她还欠缺什么？此举使得她的名字很快就从前苏联芭蕾舞史上被一笔勾销。原先娜塔莉娅•玛卡洛娃希望加入英国皇家芭蕾舞团，由于当时皇家芭蕾舞团的首席女舞者过多的关系，同年12月，她加入了美国芭蕾舞剧院，美国芭蕾舞剧院在当时的美国是一个有着最现代和古典芭蕾剧目的芭蕾舞团。她在这里如鱼得水，看到了西方一全新的芭蕾世界，这与她在苏联相比天渊之别，从而形成鲜明的对比。

究其出走的根源，后来真相浮出水面，原来是由于基洛夫芭蕾舞团高压、封闭的管理制度，演员们可以表演的剧目非常有限，限制和扼杀了顶级舞者的艺术才能，在此时有机会接触到西方自由社会的表演环境，她可以进步和发展她自己的风格，自然想留在西方寻求发展，娜塔莉娅•玛卡洛娃的出走只是为了延续自己的舞台艺术生命。她比学长鲁道夫•努里耶夫小两岁，却比他晚九年才在伦敦滞留西方，但这对芭蕾舞学校的师兄妹同样受到西方国家的欢迎。玛卡洛娃早期曾和鲁道夫•努里耶夫同台演出，后和滞留西方、年轻她八岁的师弟米哈伊尔•巴里什尼科夫合作无间，他俩合作的《吉赛儿》被誉为难得一见的芭蕾舞伴。

关于娜塔莉娅•玛卡洛娃的出走，克格勃在她的"叛逃"报告中把她描述成一个"政治上不成熟，思想品质低劣"的人。但实际上，她"出逃"的主要原因和鲁道夫•努里耶夫（Rudolf Nureyev）一样，是为了在艺术上有更大的自由。克格勃第一总局与第二总局的主要领导在一份联合备忘录中建议，如果可以找到对鲁道夫•努里耶夫下手的方法，而且在这个方法中又没有明显的克格勃参与的痕迹，那么对娜塔莉娅•玛卡洛娃也应该实施相似的行动。当然，像通常一样，在他们的备忘录中，对这些身体伤害的描述用的都是非常委婉的官僚语句：根据对鲁道夫•努里耶夫采取的旨在降低他的职业技能的特别行动的结果（克格勃）应该考虑对娜塔莉娅•玛卡洛娃也采取相似的行动，以便对她即将在英国和美国进行的演出造成消极的影响，并使得这种影响显得是她所出走的国家造成的。如果英国宣传机构积极行动起来点，利用她提供的资料抵毁苏联的话，则必须采取进一步的行动。中心找到保加利亚情报部门，希望能够得到一名隐藏在娜塔莉娅•玛卡洛娃要去演出的公司中的间谍的帮助。有一次，由于后台布景中的一根横梁突然落下，致使玛卡洛娃受了一些轻伤。但是在克格勃档案里并没有明确说明这次事件到底是克格勃针对叛逃的芭蕾舞演员采取的第一次险些成功的"特别行动"，还是只是幕后工作人员笨手笨脚造成的失误。

她在美国芭蕾舞剧院期间上演的保留剧目包括：《紫丁香花园》（The Lilac Garden）《忧郁的挽歌》（Dark Elegies）；《罗密欧与朱丽叶》；《火柱》（Pillar of Fire）；《主体与变奏》（Theme & Variations） ；《阿波罗》（Apollo）； 《舞姬》（La Bayadère）；《黑暗王国》（Kingdom of the Shades）；《葛蓓莉娅》（Coppelia）；《关不住的女儿》（Fille Mal Gardee）；《仙女》（La Sylphide）；《堂•吉诃德》（Don Quixote）； 《胡桃夹子》（Nutcracker）； 《雷梦达》第3幕（Raymonda Act 3）；《方阵舞》（Contredances）；格林•泰特莱（Glen Tetley）的《春之祭》（Sacre du Printemps）和《志愿》（Voluntaries）； 《火鸟》（Firebird）；《协奏曲》（Concerto）；《吉赛尔》（Giselle）；《天鹅湖》；《罗密欧与朱丽叶》（肯里斯•麦克米伦）；《睡美人》, 《仙女们》（Les Sylphides）, 《另一些舞蹈》（Other Dances）（杰罗姆•罗宾斯）；《尾声》（Epilogue）； 《神奇的官员》（Miraculous Mandarin）； 《四人舞》（Pas de Quatre）；《河》（The River）；《练习曲》（Études）； 《摩尔人的帕凡舞》（Moor's Pavane）；《罗密欧与朱丽叶》双人舞（柴可夫斯基）（Pas de Deux （Tchernishov））；《德希尔》（Desir）和《疯狂的男孩》（The Wild Boy）（肯里斯•麦克米伦）（1981年）。

当然，娜塔莉娅•玛卡洛娃并没有放弃她在芭蕾艺术中最重要的一环：戏剧芭蕾，从1972年开始，她与英国皇家芭蕾舞团（The Royal Ballet）开始合作，成为皇家芭蕾舞团客席舞者，演出的保留剧目包括：《曼侬》（Manon）；《大地之歌》（The Song of the Earth）；《乡村一月》（January of The Country）；《协奏曲》；《灰姑娘》（Censrillon）；《志愿》；《晚会上的舞蹈》（Dances at a Gathering）；《小夜曲》（Serenade）；《高贵的切分》（Elite Syncopations）；《将死》（Checkmate）；《母鹿》（Les Biches）；《罗密欧与朱丽叶》（肯里斯•麦克米伦）；《天鹅湖》；《吉赛尔》；《睡美人》；《仙女们》（Sylphides）；《仪式》（Rituals）；《槌子键琴柔板》（Adagio Hammerklavier）（汉斯•范•马南）（Hans van Manen）；《双人舞》（肯里斯•麦克米伦）；《梦》双人舞（费雷德里克•阿什顿）。正是皇家芭蕾舞团的驻团编舞家肯里斯•麦克米伦的《罗密欧与朱丽叶》（1989年1月）和《曼侬》将她把舞蹈和戏剧融为一体的能力表现得淋漓尽至。

作为客座艺术家，她与巴黎歌剧院芭蕾舞团（Ballet de Opéra de Paris）、斯图加特芭蕾舞团（Stuttgart Ballet）、加拿大国家芭蕾舞团（National Ballet of Canada）、丹麦皇家芭蕾舞团（Royal Danishi Ballet）、伦敦节日芭蕾舞团（London Festival Ballet）、斯卡拉歌剧院芭蕾舞团（La Scala Ballet）瑞典皇家芭蕾舞团（Royal Swedish Ballet）、苏格兰芭蕾舞团（Scottish Ballet）、苏黎世芭蕾舞团（Zurich Ballet）、贝嘉的20世纪芭蕾舞团（Béjart's Ballet of the 20th Century）以及罗兰•佩蒂的马赛芭蕾舞团（Roland Petit's Ballets de Marseille）合作，古典保留剧目有：（《天鹅湖》；《吉赛尔》；《仙女们》；《仙女》（Sylphide））。其它的芭蕾剧目有：罗兰•佩蒂的《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris）；《普鲁斯特》（Proust）；《卡门》（Carmen）；《年轻人与死神》（Le Jeune homme et la mort）；《蓝色天使》（The Blue Angel）（1985）。约翰•克兰科（John Cranko）的《叶甫根尼•奥涅金》（Eugene Onegin）（于1985年获得伦敦"旗帜晚报"奖（Evening Standard Award））；《罗密欧与朱丽叶》；《天鹅湖》；《雷蒙达》和《仙女》。约翰•纽迈耶（John Neumeier）的《《天鹅湖之幻境》》第2幕（Illusions - Like Swan Lake 2nd Act）；《胡桃夹子》。莫里斯•贝雅（Maurice Bejart）的《巴赫奏鸣曲》（Bach Sonata）和《梅菲斯特圆舞曲》（Mephisto Waltz）（1979）。费雷德里克•阿什顿的《夜莺》（Le Rossignol）（1981年）；《显现》（Apparitions）。罗纳德•海因德（Ronald Hynd）的《罗莎琳达》（Rosalinda）。乔治•巴兰钦的《柴可夫斯基双人舞》（Tchaikovsky Pas de Deux）；《西班牙斗牛士》（The Toreador）。杰罗姆•罗宾斯的《牧神午后》（Afternoon of a Faun）。凯文•哈盖恩（Kevin Haigen）的《冥想》（Meditation）。艾略特•菲尔德（Eliot Feld）的《真正的麦科伊》（The Real McCoy）。弗莱明•弗林特（Flemming Flindt）的《课堂练习》（The Lesson）；《天鹅之死》；《海盗》双人舞；《唐•吉诃德》双人舞。

在不断吸收西方芭蕾之余，娜塔莉娅•玛卡洛娃也将她在苏联所学到俄罗斯芭蕾体系回馈给西方的观众，她不仅仅是一名舞者，同时还是一名著名的编导，1976年，她为美国芭蕾舞剧院编导的《天鹅湖》在林肯艺术中心通过美国公共广播公司（PBS）和国内公用无线电台 （NPR）进行现场同步直播。1974年，她为美国芭蕾舞剧院编排了《舞姬》里的第三幕《黑暗王国》（Kingdom of the Shades）。1979年，她为美国芭蕾舞剧院排演了全幕的《舞姬》，更为之重新编排了原已失落的第四幕，令西方的观众终于有机会一睹全幕的《舞姬》，从而使美国芭蕾舞剧院成为第一个排演该剧的西方芭蕾舞团。娜塔莉娅•玛卡洛娃首次根据马里乌斯•佩蒂帕原创对该剧最后一幕进行改编，恢复了这一名著的最初的戏剧结构和矛盾冲突。美国芭蕾舞剧院的艺术总监凯文•麦克肯兹（Kevin McKenzie）称她的《舞姬》上演具有“突破性”。多年来已经对美国芭蕾舞剧院的舞者产生了巨大的影响，她改变了芭蕾舞团。英国编舞家安东•图德甚至称赞她"改造了美国芭蕾舞剧院的群舞演员"。

1976年，她与黎巴嫩商人爱德华•卡尔卡（Edward Karkar）结为夫妇，1978年2月，她的儿子安德雷•迈克尔（Andre Michael）出生。

在西方的岁月里，娜塔莉娅•玛卡洛娃终于可以全心全力地投入到现代芭蕾中。在格林•泰特莱的《志愿》和肯里斯•麦克米伦的《大地之歌》中，她征服了技巧上的难度和肉体的极限，纯綷地表现出那两出芭蕾的精神。杰罗姆•罗宾斯的《另一些舞蹈》（1976年）更是为她度身订做般合适。

1979年，诺普夫出版社出版娜塔莉娅•玛卡洛娃的回忆录《舞蹈自传》（Dance Autobiography）。

1980年，米哈伊尔•尼科拉维特奇•巴里什尼科夫成为美国芭蕾舞剧院的艺术总监，另她失望没能成为艺术总监，1980-1981年，她创建了自已的舞团，在第一个演出季里，就演出了不同风格的舞蹈作品，因膝盖受伤，仅一个演出季，她又重新回到了美国芭蕾舞剧院继续跳舞。

1982年末，因为乔治•巴兰钦的极力推荐，娜塔莉娅•玛卡洛娃参予了他编导的音乐剧《足尖上》（On Your Toes）在百老汇的演出，更是嬴得了"托尼奖"。

然而，娜塔莉娅•玛卡洛娃在她的舞蹈生涯，她自己一直致力于保护和振兴传统的古典芭蕾，在世界各地的芭蕾舞团复排上演了经过她深思熟虑和一流的古典芭蕾保留剧目《吉赛尔》，《睡美人》，《天鹅湖》等这些芭蕾舞的经典之作。特别是她编导的《舞姬》被广泛公认为最佳版本，并已被证明是今天着的最显影响力的古典芭蕾舞剧。这些复排 的作品制作精良，具有很强的的俄罗斯精神，所以西方的舞者很难理解。俄罗斯芭蕾舞学派的独特个性，传统的意味深长有和充满情感的舞蹈，通过百年的瓦加诺娃学校的传统一代又一代相。

在西方这么多年的发展，娜塔莉娅•玛卡洛娃万分感慨地谈道：“是的，能够得到世界上最好的训练，我的确是非常幸运的。瓦冈诺娃芭蕾舞学校给予了我非常全面的教育——不仅仅是芭蕾舞的训练，而是最优秀完备的教育。瓦冈诺娃体系能够最大限度地使一个演员的艺术潜质得到最充分的发展。这个体系特别强调动作的造型性和协调性，以及一种独有的轻快抒情气质。我早年非常优秀和难得的舞蹈教育让我获得了艺术和美学上宽阔的视野，和严谨、精深的职业素养。可以肯定地说，如果没有俄罗斯学派的训练基础，我是不可能在西方取得这样成就的”。

在对传与创新之间娜塔莉娅•玛卡洛娃深有感触地谈道：“我想不必都是一样的。比如圣彼得堡的玛丽亚剧院，不需要在他们的保留剧目中添加大量巴兰钦的作品，因为后者都集中在了美国的纽约城市芭蕾舞团。他们需要更加多样化地选择作品，从而扩大剧院的保留剧目。但是，我认为更主要的还不是保留剧目的多样性问题，而是缺乏灵感与艺术精神。也许因为现实生活过分物质和商业化了，它也影响到芭蕾之中。生活在改变，演员要考虑如何生存，各种想法占据了他们的头脑和精神，而这一切当然会影响到艺术。我们已经让一些值得珍爱的价值和美远离我们而去了……当今社会是一个技术的时代，一个注重物质和过分商业化的时代，有些人或许认为从事创作（艺术、文化）没有太多实用价值，但艺术最基本和最重要的职能就是认识和展示美的价值，永远保持精神的高贵与神圣。我希望守护住一切真正美好和有价值的东西。”

她当初离开前苏联是因为她渴望新的作品、新的艺术，她在那时的西方找到了。罗宾斯曾经专门为她创作过几部作品，与他的合作是她记忆中非常难忘的经历，娜塔莉娅•玛卡洛娃曾经回忆道；“我一直非常幸运的。我在俄罗斯永远不会能够跳这么多不同的部分舞蹈。当然，最重要、最鼓舞人心的是杰罗姆·罗宾斯的作品。他为我和米哈伊尔•巴里什尼科夫根据肖邦的音乐而作的《《另一些舞蹈》》，罗宾斯是一个天才的编舞家，一个天生的艺术家”麦克米伦的《曼侬》和罗密欧与朱丽叶》，科兰克的《奥涅金》都是戏剧芭蕾的杰作，她的戏剧才华在其中得到了充分的施展，这些作品使我的表演生涯得到了延伸，直到她的舞蹈生涯的结束。她还非常喜欢与罗兰•佩蒂一道工作，跳过不少他的作品，罗兰•佩蒂还特别为她创作了一部作品，那段经历也是她事业中值得回味的一章。

曾经与她合作的舞伴有：鲁道夫•努里耶夫，米哈伊尔•巴里什尼科夫（与她在西方全作了40年），安东尼•道尔（Anthony Dowell），埃里克•布鲁恩（Erik Bruhn）和德里克•迪恩（Derek Deane）。

尽管娜塔莉娅•玛卡洛娃出走到西方，无容置疑地，她是心系故乡的。我们可以在她演绎舞蹈作品里感受到她身上浓浓的俄罗斯气息。直至1988年8月6日，基洛夫芭蕾舞团在伦敦公演时，颇有意味的一幕出现了：在接近终场时，娜塔莉娅•玛卡洛娃突破政治禁忌，被邀请出现在舞台上，与该团的青年舞蹈家康斯坦丁•扎克林基（Konstantin Zaklinsky）一起成功表演了《天鹅湖》第二幕中的"白天鹅双人舞"。随后，娜塔莉娅•玛卡洛娃终于在1989年2月1日重返祖国，成为第一位"出走"后又应邀重返俄罗斯的艺术家，终于回到列宁格勒基洛夫（圣彼得堡的玛丽亚剧院）的舞台上，见到了以前的同事、老师和亲属，她所有的真情实感都记录在BBC的一部《玛卡洛娃归乡》（Makarova Returns）的纪录片中，与基洛夫芭蕾舞团同台共演了约翰•克兰科的《叶甫根尼•奥涅金》中的两段双人舞，受到观众雷鸣般热烈的欢呼声和瀑布般的鲜花，随后并宣布结束她的舞蹈生涯，正如她所说："我由这儿开始，在世界转了一个大圈后，再回到这儿来结束，这实在是最好不过的了。我重返俄罗斯是那样的充满戏剧性，激动人心和令人难忘。在分离了19年之后，再次见到我的母亲，那样的感受，言语简直无法表达。重新回到我所熟悉的剧院（圣彼得堡的玛丽亚剧院），回到我的艺术生涯由此起步的地方，重新站在那个舞台上跳舞，是我一生中无法忘怀的时刻。同时，接受我的俄罗斯同行们的评判，得到他们的认可，对于我来说，是一种心愿，也是一种责任，它让我感到我在西方的所有时间和努力都没有白费。因为有了那一时刻，我感到一切都已圆满无缺；也从那一刻开始我决定自己可以不再跳古典芭蕾了。"她把的舞鞋和舞衣都捐赠给了基洛夫博物馆，娜塔莉娅•玛卡洛娃所表演的《天鹅湖》、《舞姬》、《睡美人》永存在世界的芭蕾舞舞台上。随后，娜塔莉娅•玛卡洛娃的名字已被重新收入了《苏联芭蕾百科全书》之中。

1990年10月，娜塔莉娅•玛卡洛娃欢度了她50岁的生日，尽管年满50岁，但她的舞蹈事业仍然如日中天。这一年她还获得比利时政府颁赠"舞蹈与音乐人道主义奖"，并且在首都布鲁塞尔举办"向玛卡洛娃致敬"的慈善舞蹈表演活动，参加演出的舞者有来自：苏联基洛夫芭蕾舞团、大剧院芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院、纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）的一流舞者，演出了娜塔莉娅•玛卡洛娃擅长的舞蹈，将活动所得创办了一所艺术学校。

1991年，娜塔莉娅•玛卡洛娃在英国奇切斯特艺术节（Chichester Festival in England）上首演了歌舞剧《同志》（Tovarich），随后转移到伦敦西区连续上演。

1992年，作为一个演员她回到俄罗斯，她在莫斯科和圣彼得堡首演罗曼•维克蒂乌克（Roman Viktiuk）导演的舞台剧《怨女痴男》（Two forthe Seesaw）。

1997年，在奇切斯特艺术节上演出乔治•肖伯纳的戏剧《错姻缘》。

 

附：

1．由娜塔莉娅•玛卡洛娃原创上演和指导的作品

1974年，《黑暗王国》——美国芭蕾舞剧院（Kingdom of the Shades – American Ballet Theatre）

1980年，《舞姬》——美国芭蕾舞剧院（La Bayadère – American Ballet Theatre）

1983年，《帕基塔》——美国芭蕾舞剧院（（Paquita – American Ballet Theatre）

1984年，《黑暗王国》——加拿大国家芭蕾舞团（Kingdom of the Shades – National Ballet of Canada）

1985年，《黑暗王国》——伦敦节日芭蕾舞团（Kingdom of the Shades – London Festival Ballet）

1986年，《黑暗王国》——巴西里约热内卢市立剧院（Kingdom of the Shades – Teatro Municipal – Rio de Janeiro, Brasil）

1988年，《天鹅湖》——伦敦节日芭蕾舞团（Swan Lake – London Festival Ballet）

1989年，《舞姬》——瑞典皇家芭蕾舞团（La Bayadère – Royal Swedish Ballet）

1989年，《舞姬》——伦敦科文特花园英国皇家芭蕾舞团（La Bayadère – Royal Ballet – Covent Garden – London）

1991年，《帕基塔》——加拿大国家芭蕾舞团（Paquita – National Ballet of Canada）

1991年，《帕基塔》——韩国首尔环球芭蕾舞蹈团（Paquita - Universal Ballet Company of Seoul, Korea）

1992年，《舞姬》——斯卡拉歌剧院芭蕾舞团（La Bayadère – La Scala Ballet）

1992年，《舞姬》——阿根廷科隆歌剧院（La Bayadère – Teatro Colon, Argentina）

1997年，《舞姬》——芬兰国家芭蕾舞团（La Bayadère – Finnish National Ballet

1997年，《舞姬》——智利圣地亚哥芭蕾舞团（La Bayadère – Ballet de Santiago, Chile）

1998年，《舞姬》——澳大利亚芭蕾舞团（La Bayadère – Australian Ballet）

2000年，《黑暗王国》——旧金山芭蕾舞团（Kingdom of the Shades – San FranciSco Ballet）

2000年，《吉赛尔》——瑞典皇家芭蕾舞团（Giselle – Royal Swedish Ballet）

2000年，《舞姬》——里约热内卢市立剧院（La Bayadère – Teatro Municipal, Rio de Janeiro）

2001年，《天鹅湖》——里约热内卢市立剧院（Swan Lake – Teatro Municipal, Rio de Janeiro）

2002年，《舞姬》——汉堡芭蕾舞团（La Bayadère – Hamburg Ballet）

2003年，《睡美人》——伦敦科文特花园英国皇家芭蕾舞团（Sleeping Beauty – Royal Ballet – Covent Garden – London）

2002年，《帕基塔》——旧金山芭蕾舞团（Paquita – San FranciSco Ballet）

2004年，《舞姬》——波兰华沙国家歌剧大剧院（La Bayadère – Theatr Wieki Opera Narodowa, Warsaw, Poland）

2005年，《天鹅湖》——俄罗斯彼尔姆芭蕾舞团（Swan Lake – Perm Ballet Russia）

2007年，《舞姬》——荷兰国家芭蕾舞团（La Bayadère – Dutch National Ballet）

2007年，《天鹅湖》——中国国家芭蕾舞团（Swan Lake – National Ballet of China）

2008年，《舞姬》——马德里皇家剧院科雷拉芭蕾舞团（La Bayadère – Corella Ballet, Teatro Real, Madrid）

2009年，《舞姬》——东京芭蕾舞团（La Bayadère – Tokyo Ballet）

 

2．参演的电影、电视作品：

1970年，英国广播电视公司——与鲁道夫•努里耶夫黑天鹅双人舞和天鹅之死（BBC-TV – Black Swan Pas de Deux with Rudolf Nureyev & Dying Swan）

1976年，《天鹅湖》与伊万•纳吉在林肯艺术中心大都会歌剧院——美国芭蕾舞剧院（Swan Lake with Ivan Nagy at the Metropolitan Opera House – Live from Lincoln Center – American Ballet Theatre）

1976年，《唐•吉诃德》 双人舞和《吉赛尔》第二幕（舞伴米哈伊尔•巴里什尼科夫）伦敦英国广播电视公司（Don Quixote Pas de deux & Giselle Act 2 (Partner Baryshnikov) BBC TV London）

1977年，《吉赛尔》与米哈伊尔•巴里什尼科夫在林肯艺术中心大都会歌剧院——美国芭蕾舞剧院（Giselle with Mikhail Baryshnikov at the Metropolitan Opera House – Live From Lincoln Center - American Ballet Theatre）

1978年，《唐•吉诃德》双人舞与费尔南多•布吉诺埃斯在林肯艺术中心大都会歌剧院——美国芭蕾舞剧院（Don Quixote Pas de Deux with Fernando Bujones at the Metropolitan Opera House – Live From Lincoln Center – American Ballet Theatre）

1978年，杰罗姆•罗宾斯的《另一些舞蹈》与哈伊尔•巴里什尼科夫——WNET（Jerome Robbin’s Other Dances with Mikhail Baryshnikov - WNET

1979年，《天后——玛卡洛娃》——伦敦英国广播电视公司（Assoluta – Natalia Makarova – BBC TV, London）

1979年，《魔幻的舞步》（The Magic of Dance）

1980年，玛卡洛娃的作品《舞姬》与安东尼•道尔在林肯艺术中心大都会歌剧院——美国芭蕾舞剧院（Makarova’s production of La Bayadère with Anthony Dowell at the Metropolitan Opera House - Live from Lincoln Center – American Ballet Theatre）

1980年，《天鹅湖》与安东尼•道尔——英国皇家芭蕾舞团，伦敦泰晤士电视台（Swan Lake with Anthony Dowell – Royal Ballet, Thames TV, London）

1981年，总统御前演出——为罗纳德•里根当选总统在哥伦比亚特区华盛顿肯尼迪艺术中心就职庆典演出（The President's Command Performance– The Inaugural Gala Performance for President Elect Ronald Reagan, Kennedy Center, Washington, DC）

1983年，明星向总统致敬——华盛顿特区福特剧院，（为里根总统致敬）（Stars Salute the President – Ford Theatre, Washington, DC（For President Reagan））

1984年，明星晚会——普鲁斯特（佩蒂）与理查德•克拉冈和重新开始（又名：爱的开始，跳起比津舞）（格纳罗），WNET纽约城市电台（Gala of the Stars– Proust (Petit) with Richard Cragun & Begin the Beguine (Gennaro) with Cryst, WNET, Radio City, New York）

1985年，娜塔莎——娜塔莉娅•玛卡洛娃——国家电视公司/美国文化（Natasha - Natalia Makarova – National Video Corporation/Kultur USA）

1985年，美国芭蕾舞剧院在旧金山——国家电视公司（American Ballet Theater in San FranciSco– National Video Corp）

1985年，《在她自己的课堂上》——娜塔莉娅•玛卡洛娃——伦敦泰晤士电视台（In a Class of Her Own– Natalia Makarova – THAMES TV – London）

1985年，美国芭蕾舞剧院在此集结——在纽约大都会歌剧院拍摄玛卡洛娃的《帕基塔》（American Ballet Theatre at the Met– Makarova’s Paquita filmed at the Metropolitan Opera House, New York）

1986年，为英国广播电视公司制作的4集系列片——《芭蕾女明星》（Ballerina– 4 Part series for BBC TV）

1988年，第一届国际埃里克•布鲁恩比赛——娜塔莉娅•玛卡洛娃友情客串（The First International Erik Bruhn Competition – Guest Appearance by Natalia Makarova）

1988年，《重回基洛夫芭蕾舞团》——白天鹅和扎林斯基——伦敦英国广播公司现场直播（Reunion With the Kirov Ballet - White Swan with Zaklinsky – BBC London live Broadcast）

1988年，《罗密欧与朱丽叶》（麦克米伦）和凯文•麦克肯兹在在林肯艺术中心大都会歌剧院——美国芭蕾舞剧院（Romeo & Juliet (MacMillan) with Kevin Mckenzie at the Metropolitan Opera House – Live from Lincoln Center – American Ballet Theatre）

1989年，《玛卡洛娃归乡》——伦敦英国广播公司/美国文化（Makarova Returns – BBC-TV, London/Kultur, USA）

1989年，《列宁格勒传奇》伦敦英国广播公司/美国文化（Leningrad Legend – BBC-TV Omnibus,London/ Kultur USA）

1989年，《天鹅湖》（Swan Lake – Natalia Makarova’s Production for London Festival Ballet）

1991年，《舞姬》——娜塔莉娅•玛卡洛娃为伦敦节日芭蕾舞团而作的作品——特文特花园——欧陆式摄像机，阿马亚和泰晤士（La Bayadère – Natalia Makarova’s Production for the Royal Ballet – From Covent Garden – Cameras Continentales, Amaya & Thames）

1991年，《吉赛尔肖像》（A Portrait of Giselle）

1994年，BBC伟大的铁路之旅系列——从圣彼得堡到塔什干——由娜塔莉娅•玛卡洛娃撰稿和介绍（BBC Great Railway Journeys– St. Petersburg to Tashkent - Written & Presented by Natalia Makarova）

2007年，《舞姬》——娜塔莉娅•玛卡洛娃为米兰的斯卡拉歌剧院芭蕾舞而作的作品（La Bayadère – Natalia Makarova’s production for La Scala Ballet, Milan）

2009年，《舞姬》——娜塔莉娅•玛卡洛娃为伦敦科文特花园英国皇家芭蕾舞团而作的作品（La Bayadère – Natalia Makarova’s production for the Royal Ballet, Covent Garden, London）

2011年，《娜塔莉娅•玛卡洛娃第二次生命》——俄罗斯纪录片（Natalia Makarova Two Lives - Russian Documentary）

 

3．获奖：

1960年，获得俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国功勋艺术家称号（Russian Soviet Federative Socialist Republic Merited Artist）

1965年，获保加利亚瓦尔纳第二届国际芭蕾舞比赛金奖（Second International Ballet Competition Gold Medal, Varna, Bulgaria）

1970年，获得巴黎安娜•巴甫洛娃奖（Anna Pavlova Prize, Paris）

1977年，获得《舞蹈》杂志奖（Dance Magazine Award）

1979年，获得母亲年度奖（Mother of the Year Award）

1983年，获得最佳音乐剧女主角托尼奖——《足尖上》（百老汇）（Tony Award for Best Actress in a Musical - On Your Toes（Broadway））

1983年，获得戏剧舞台音乐剧杰出女演员奖——《足尖上》（百老汇）（Drama Desk Award Outstanding Actress in a Musical - On Your Toes（Broadway））

1983年，获得世界特殊戏剧奖——《足尖上》（百老汇）（Theatre World Special Award - On Your Toes（Broadway））

1983年，获得阿斯泰尔奖——《足尖上》（百老汇）（Astaire Award – On Your Toes（Broadway））

1983年，获得外围剧评人奖——《足尖上》（百老汇）（Outer Critics Circle Award – On Your Toes（Broadway））

1983年，获得斯坦尼斯拉夫斯基奖——《足尖上》（百老汇）（Stanislavsky Award – On Your Toes（Broadway））

1984年，获得劳伦斯•奥利弗最佳女演员奖——《足尖上》（百老汇）（Laurence Olivier Award for Best Actress - On Your Toes（Broadway））

1985年，获得伦敦"旗帜晚报"奖——因为1985年在芭蕾舞剧《奥涅金》中的最佳表演。1986年，由戴安娜王妃出席的晚会上，玛卡洛娃在伦敦表演的《奥涅金》（ London Evening Standard Award – for the Best Performance of 1985 in the ballet Onegin. Presented on stage by Princess Diana after Makarova’s performance of Onegin in 1986, London）。

1986年，因玛卡洛娃构思，撰稿和讲述的4集电视系列纪录片《芭蕾舞明星》荣获艾美奖提名奖，伦敦英国广播电视公司/WNET（Emmy Award Nomination for Ballerina a 4 Part Documentary TV series, which was conceived, written & narrated by Makarova, BBC London/WNET）

1990年，获得比利时政府颁发的"舞蹈与音乐人道主义奖"。

1991-1992年 - 美国图书馆协会奖 - 玛卡洛娃为德洛斯唱片公司录制《雪姑娘的故事》，《青蛙公主和火鸟》（American Library Association Award – for Makarova’s recordings of the stories Snow Maiden, The Frog Princess & Firebird – Delos Records）

1993年，获得杰出艺术家奖 - 洛杉矶（Distinguished Artist Award – Los Angeles）

2000年，获得艺术成就奖——墨西哥（Artistic Achievement Award – Mexico）

2004年，获得美国芭蕾舞学校艺术成就奖（Artistic Achievement Award from the School of American Ballet）

2012年12月2日，获得第35届肯尼迪中心荣誉舞蹈奖（Dance Honoree The 35th Annual Kennedy Center Honors）