井口昭彦设计泰罗奥特曼一家的背后 成田亨的理念
注：本文章已经被各大营销号盗走，获得上百万播放量，为了吸取教训，不得不重新给部分图片加上水印，请见谅！
奥特曼系列（日语：ウルトラマンシリーズ），是日本“特摄之神”的圆谷英二导演一手创办的“圆谷制作公司”（円谷プロダクション）自二十世纪六十年代起推出的空想特摄系列电视剧、电影、漫画、舞台剧等作品。该系列其中的各种形象深入人心，我在这里不必多介绍了。下面让我们欣赏一下与泰罗奥特曼一家相关的设计稿，以及探寻背后的故事。
设计师：井口昭彦
井口昭彦，本名高桥昭彦，出生于松本市长野县。长野县深松本高中毕业后，在武藏野美术大学学习美术。在大学期间曾在 TBS TV 担任美术工作人员后，他加入了圆谷制作株式会社，担任《奥特曼》和《奥特赛文》等特摄美术工作人员 。也曾在《万能杰克号》里担任设计师。
1971年，《归来的奥特曼》到第12集之后，池谷仙克因为忙于电影的工作而退社，设计工作暂时交由熊谷健。熊谷健之后设计工作交由米谷佳晃，一段时间后米谷就被调去设计《镜子超人》制作组，设计工作交到了井口昭彦手中。制作《艾斯奥特曼》时铃木仪雄加入到了设计工作，和井口昭彦一同负责了超兽的设计。两人在这一时期创作出不少优秀的作品。制作《泰罗奥特曼》时井口因忙于东宝的工作第一季度便就退社了，并设计了机械哥斯拉和泰坦龙等至今仍然很受欢迎的怪兽。
这就是井口昭彦在 奥特系列 昭和二期的大概活动轨迹。之后他也参与了《奈欧斯奥特曼》《奥特赛文》99ov等作品。
ウルトラの父（奥特之父/Father of Ultra）
弯弯的大角既象征等级，又可以在战斗中提升气势，浑身散发出慑人的威严气息。有的民族喜欢在战斗时带角盔，比如侵略埃及的海上民族，条顿骑士团骑士，日本武士等。
最初登场的的这件皮套其实是拿第5话的佐菲皮套改造而成的，因为当时就没有想长久使用这个形象，所以随便应付一下就行了。
奥特之父身上最显眼的地方当属是那大胸肌，而这个大胸肌其实是开米公司接到临时通知赶制贴上去的，丸山浩推测这可能是为了与那双大角做协调或者是为了掩盖挖掉勋章之后留下的坑洞。彩色计时器也是临时安上去的。（推测是为了方便取下，27话有奥特之父摘下计时器为艾斯充能的情节）
而到了拍摄现场，这个临时赶制出来的大胸肌不出意外的出了大问题，打斗过程胸肌因承受不了压力导致逐渐脱落身体，因而造成整体平衡感崩塌，整件皮套变得极其惨不忍睹。而有着多年美术功底的成田亨看到这样的情况情况，因此奥特之父就这样被成田大师辱骂多年。
《泰罗奥特曼》第39话登场的奥特之父皮套为新规，大角也显得更加协调，体格没有之前强壮。
ウルトラマンタロウ（泰罗奥特曼/Ultraman Taro）
泰罗的形象设计是井口昭彦老师以赛文为模版设计的，头标以及光束灯皆是参考的赛文。头部两边的大角则是因为先前的奥特之父的大角受到好评，这样也能突出父子的特征，所以继续用在泰罗身上。但成田大师似乎很讨厌这双大角 。
成田亨讨厌泰罗可不是因为泰罗有角，而是因为泰罗有两只角，在成田亨的理念中，一只角的生物就是犹如独角兽一般神圣的存在，两只角那就是犹如恶鬼、撒旦一般的存在 。这只适合用在怪兽身上。
ウルトラの母（奥特之母/Mother of Ultra）
奥特之母设计意在强调温柔
在《艾斯奥特曼》第一话中“奥特兄弟”设定诞生，作为“父亲”的奥特之父也登场了。在新作中观众们也自然期待着奥特之母的登场。她并非单纯只是“泰罗的母亲”是如同太阳般给予所有生命活力能表现全宇宙规模“母性”的存在。
奥特之母的姿态是整合了TBS于节目宣传的一次收集的“观众想象的奥特之母的模样”后的样子总结而成的。
奥特之母的正式版皮套没什么问题，但偏偏正式版登场前发生了一件事，由于奥母皮套第一集就要登场，而此时的奥母皮套还没完工，眼瞅着工期快不够了，制作组灵机一动，到仓库里从里面翻出来一件三重战士的皮套，取下胸部部件再加上初代奥特曼（疑似）的头部然后稍微改造一下就给拿来应付使用了，背景搞成燃烧的巨大太阳也是为了不露馅。［“初代奥特之母全身皮套是改造自初代奥特曼皮套”出自《奥特曼白书》初版的文献。实际上只有头套是初代奥特曼（不能明确是初代）］
《三重战士》是于1972年在TBS放送的由圆谷制作株式会社制作的全26话特摄电视剧。主角三人是M星人的子孙，早濑3兄妹，可以变身为绿战士、红战士、橘战士，并且能3人合为一体，变身为三重战士。
到了第三话奥特之母的正式版皮套完工，新皮套登场当时是由24岁的男性演员安富诚饰演奥特之母。而最初的那段由其他皮套改造而来的登场画面之后还做为兼用卡画面多次使用。而成田大师对此一样也是辱骂多年。
成田亨的心路历程
1966年《奥特Q》的成功，使得圆谷公司决定制作续集——《奥特曼》，与奥特Q中出场的只有怪兽不同，圆谷公司决定在新的剧集中，加入一位巨大化的英雄形象，这个英雄形象的设计，自然也就交给了成田亨。
然而成田亨在奥特曼的设计上，却陷入了困境之中。在参与《奥特Q》的设计工作后，适用于怪兽设计的意外性和抽象化，运用到英雄的形象设计中，就无法体现出英雄的美感。而把生物，无生命物质以及绘画等结合并进行重新构筑，反而使得英雄的形象不够洗练，多出了很多不该有的东西
在设计陷入僵局的时候，成田亨注意到了柏拉图所提倡的，与混沌（CHAOS）相对立的秩序（COSMOS）这一概念。他将这个概念引申到奥特曼的形象设计中去。如果说，具有意外性和抽象化倾向的，通过各种组件合成而产生的怪兽是混沌的话，那么英雄就是必须具有单纯之美的秩序。而作为秩序而诞生的，就是奥特曼的形象了。
极其单纯化的头部，配以发光的眼睛。沿着肌肉走向的红色线条，象征着盎然的生命感，简直就是究极的肉体。身体的银色则是从航天火箭的外壳颜色中得到的灵感，表达出奥特曼作为宇宙人的这一身份。这就是单纯化的生命感，就是象征着秩序的英雄。
佐菲是成田亨妥协下的作品，他十分讨厌计时器，在商业化的改动下，奥特赛文成为了他一生最为失败的作品之一。
斯贝尔星人事件
禁播的第12话《将爱献给行星》中出现的斯贝尔星人，就被篡改的面目全非，在1983年发售的《成田亨画集》卷末，成田亨回忆到了当年的这段往事。
“原本剧本中写到是‘像甲虫一样’的表现，由于实相寺昭雄监督的指示‘强制’改成了‘像能面（是日本传统戏剧艺术“能”剧所使用面具，后来成为亚波人的象征）一样的脸、浑身雪白且身体上有烧伤的黑斑’，虽然我画好了设计， 高山良策先生帮忙做好了皮套，如实相寺监督指示的一样。高山先生反过来问我‘这样真的好吗？’的时候，我楞了好久。”
这违背了成田自己定下的怪兽设计第三原则：不做破坏身体、让人产生反感的怪兽的原则。同时，斯贝尔星人可怕的容貌，在一定程度上导致了该集被举报，又扣上了"被爆星人"的外号。
1968年，在制作了20多集《奥特赛文》后，圆谷制作撤下了他的美术监督职位，成田亨一怒之下辞去了圆谷公司的职务，这也是对屡次因为不同原因被迫更改自己设计的抗议，加之在拍摄《奥特赛文》时和圆谷产生的巨大分歧，最后导致成田亨出走。
辞职后的成田，希望能够再次拿起雕刻刀，刻出自己心中真正的，而非被商业所扭曲的英雄形象。然而时代却和他开了个不大不小的玩笑，虽然只过了4年，日本美术界的风向却已经大变，评论家普遍追捧博取眼球的猎奇作品，对此失望的成田，决定用缄默来抗议这一切。1971年，成田亨最后一部作品，象征着对科学万能主义怀疑和对美术界失望情绪的《有翼的人类化石》诞生，从此之后，成田再无作品问世。
直到80年代开始，美术界对成田亨开始进行再评价。1983年，成田亨的首本个人画集出版，之后，又举办了多次个人作品展。人们逐渐开始认识到，奥特曼和怪兽们不仅仅是“被皮套包裹，在道具房子之间玩摔角的子供向角色”，也是一个个独特的艺术作品。
1987年，在《奥特曼》放映结束的20周年纪念之际，成田再次拿起自己的雕刻刀，创造出了一个纯粹作为雕塑作品的奥特曼。
1990年，圆谷想邀请成田亨设计葛雷奥特曼的形象，成田亨便设计了换色版且没有计时器的奥特曼，圆谷方同意了。但是，成田亨提出设计费要求（通过商品化的收入）30%的著作权（成田亨一直认定自己是奥特曼的创造者，理应和石森章太郎一样每部作品都享受30%的版权收入。此时成田晚年已经十分穷迫潦倒），与圆谷公司交涉破裂，因此没有被采用。成田亨和圆谷制作再无合作。
就是把无计时器的初代奥特曼的红银配色，改成了黑金配色。
上图左一是葛雷奥特曼的最初形象，是成田亨于1989年绘制的“神变（Kamihen）”。这也是《新·奥特曼》佐菲的黑金造型原型。55年后，我们在《新·奥特曼》中看到了最初的原点。
成田亨对于自己所坚持的美学标准有着近乎严苛的要求，作为拍摄美术监督的他，当年对于能否还原自己设计概念，对演员的身高都有着自己的标准。也正是这种的坚持和要求，也成就了成田亨在特摄文化历史中的地位在成田亨眼中，像奥特之父、奥特之母这样给奥特曼加上胡须，胸部的设计，无疑破坏了自己对于秩序的理念。
“新设计总是以简单的形式出现。当人们放弃沉思时，往往会使设计变得复杂，从而破坏设计。” —成田亨
ENDING…
注：部分图文来自《成田享作品集》 《井口昭彦和奥特曼》 《圆谷怪兽大鉴·豪怪奔放》
日本东京电视台 纪录片 《美的巨人》
《特摄角色设计师 成田亨浅谈》https://www.52toys.com
个人图书馆 http://www.360doc.cn
感谢微博用户@春田镇的辛普森一家 提供的部分资料。
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