暑期到来，bilibili电影学院又又开班啦！（敲锣打鼓舞龙22舞狮33中）

2019年和2020年的圆桌我们分别推出了一期“影视公开课”（老年更玩家了），向大家传授成为进阶型观众老爷的秘诀，老爷们纷纷拍案叫绝，大呼受益匪浅（不是）。

上到第一层之后，我们开始展望第五层：如果大家伙儿在看电影撕X的时候，打出一套有理有据的组合拳，却遇到“你行你上”的终极挑衅，该如何应对？于是我们通过举办“影视百晓生”的活动（广告时间），大胆搜寻、小心求证，发现B站居然真的有一群UP主，想教会你怎样拍电影。

第一课：进入电影的作者视角

20世纪50年代中期，法国《电影手册》提出作者论，强调导演在电影艺术中的重要性，认为负责场面调度者即为“真正的作者”，其余合作者都只是这位作者技术上的助手。观点或有偏颇，但纵观影史不难发现，备受影迷推崇的作品大多带有鲜明的“导演色彩”。

所以“我行我上”的第一堂课，就是通过了解导演这个角色，进入作者视角。

第二课：如何搭建一个好故事

观众对故事具有天然的亲近性，能否讲好一个故事是大多数人评价电影的起点，剧情稀烂、不知所云、问候编剧也成为痛斥烂片的传统三连。

为了避免观众老爷在转型拍电影的道路上走歪（不是），本学期贴心安排了编剧理论课，帮助大家用科学的理论武装头脑，着手搭建故事之前，先在知识层面硬气起来。

下面插播一个最新研究发现：订阅本期编剧课，有机会点亮“预知未来”的技能点。

此处奖励完美预测《洛基》剧情走向的编剧小biu一个广告位！

第三课：电影镜头语言

如果说故事是电影的灵魂，摄影就是电影的皮相。电影空间内，形式和内容应当是相互依存的。电影在讲述一个好故事之余，还可以作为一场视听盛宴。导演马塞尔·卡尔内曾说：“构筑影像时，我们得像绘画大师对待画布般，考虑其效果和表达方式。”

但与画作不尽相同的是，电影框定的是流动的介质，不仅涉及构图、色彩、空间，还有镜头运动和场面调度。

这节课的知识点密集信息量超大，同学们注意听讲，跟着各位老师把教材过一遍，少说能端出卖相上过关的作品。（反正画饼不要钱）

第四课：电影里的声音

电影进入有声时代之后，一度受到不少导演和评论家的质疑。然而事实证明，恰如其分的声音既能强化影像的效果，也能丰富信息的层次，而其中的音乐电影/歌舞片，更是把电影的听感发挥到了极致。

鲁迅曾说，合理的课程安排应该和好故事一样张弛有度。（鲁迅：我没说过）

所以这节课我们先在拉片放映室和司空际Channel的带领下，了解电影如何从默片时代走进有声时代。然后借助《音乐之声》和《雨中曲》这两部歌舞片中的扛鼎之作，切身感受影视音乐的独特魅力。

 第五课：案例赏析

以上知识点都吃透了的同学们，欢迎来到习题课时间~

鲁迅曾说，拆解和赏析经典影片是学习拍电影的必经之路。（鲁迅：又来？）

那么最后一节课，我们以AB电影馆和林影寺白马两位UP的视频作为范例，再附上辐射星球Jeffrey倾情制作的详细拉片教程，希望大家能够更加具体地感知电影创作的各个维度，早日成为优秀的电影人（不是）。

没吃透的同学和同桌交头接耳一下，然后带着讲义回去囊萤映雪，下课下课！

（这是一个大声吆喝的分割线）

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此处开放新一轮的教材征集，欢迎各位干货达人积极参与我们的“影视百晓生”活动！

同时也希望已经转型或即将转型电影人的观众老爷，带着作品康康我们的“夏日故事大会”！

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