【Troye Sivan】不该被忽视的才华 2018.04.01
唱teenpop的歌手有很多
差不多每十年来一轮
抽丝剥茧
大多数teenpop歌手其实是相似的
将近二十年前，先有了布兰妮、克里斯蒂娜，然后有了许多在造型和音乐风格上接近她们的teenpop歌手……然而等teenpop这阵风头过去了，留下来的，就是已经转型得恰到好处，已经成为Princess of Pop的布兰妮，以及凭借一把好vocal早早转型，让人印象深刻的瓶装精灵Christina Aguilera。
其他人没有好歌吗？
当然有。
那为什么很难让大多数人记住呢？
因为她们并没有走在时代的前面，及时把自己的特色展现出来，
所以当风潮过去，她们也如流星一般，
虽然一开始也很绚烂，但一过，就被大多数人忘记了。
这个十年（2010-2019）大火的青少年歌手，许多都转型得颇为成功，
比如Justin Bieber、Demi Lovato、Miley Cyrus、One Direction的几位等。
都逐步成熟。
但到目前为止，特别难能可贵的是，有这样一位歌手，在他的第一张专辑就已经突破了teenpop的局限，建立起了自己的艺术人格。
《Blue Neighborhood》是2010-2019这个十年，到目前为止最让我惊艳的歌手出道专辑。
在听这张专辑之前，我并不认识Troye Sivan，对他的一切一无所知。
看着这个好看的封面，再看到他的简介，我先入为主地觉得，
这张大概不过是一张teenpop的专辑，想必听着开心就好，
有那么一两首歌能留点印象就可以了。
然而事实证明，
Troye Sivan的这张专辑大大超过了一般情况下，他这个年龄能做出来的水平。
诚然，比较是在所难免的。比较的意义并不是为了贬低谁、抬高谁，而在于通过比较，认识到差距，让人进步。如果把比较当做是去抹黑别人、忽视别人的优点，亦或是刻意拔高别人，就丧失了比较的意义。
2015-16年发专的几个小鲜肉，
包括Shawn Mendes、Charlie Puth这两位当前最红的青少年歌手，专辑都各有特色。
他们的一些作品我也都挺喜欢，然而整体上，尽管可以听得出来两者确实都有在进步，但他们的几张专辑我个人认为都不如这张《Blue Neighborhood》，甚至可以说是相去甚远。这个差距，是可以听得出来的。
不光是我个人这么认为。
根据Metacritic, 在乐评上，Shawn Mendes和Charlie Puth各自拥有一张没有及格的专辑，后者甚至拿下16年年度最低分专辑（37分），而Troye Sivan的《Blue Neighborhood》则综评达到80。
这个分数，别说是teenpop歌手，很多知名乐队、当红男女歌手都未必有一张专辑达到这样的高分。
关键是，以“刁蛮”口味出名的英国《卫报》居然给出了100分的满分，着实是让人意外。
《卫报》是这么评价的：
It is difficult to find fault with Blue Neighbourhood--it does what it does so well.
意思是说，《Blue Neighbourhood》好到找不出难以发现问题。
Billboard官网对他的专辑评价是：值得成为下一个Lorde或Taylor Swift。
Pitchfork（即以评论bitchy出名的“婊叉”）则给予今年发行的新单《My My My》以BNT ( Best New Track 即“本周最佳单曲”）的评价。随后还给了这首单曲以“年初最佳流行单曲之一”的好评。在简评中，也称赞了《Blue Neighbourhood》。
拿格莱美如点全家桶的Adele，称赞Troye Sivan的演唱让她想哭。
(“I burst into tears when I saw that." - Adele)
而格莱美亲儿子Sam Smith也称赞Troye，称Troye的声音让他感动。
当年刚出村的霉霉也推荐了Troye。
作为一个新出道的歌手，能够让三位坐拥一堆格莱美通类大奖的天王天后如此推荐，实属罕见。
虽然说可能有些评论会评得有些过高，但不可否认的，整张专辑是一张好专辑。
那这张专辑好在哪里？
又为什么说他难得呢？
在这里先摆明一下我个人的立场：
在音乐创作领域，大家的地位都是平等的，我相信媒体在评分的时候，也不会去把“同性恋”这个身份带入到评分中……
性取向是同性，跟音乐做得好不好，无论是从逻辑的角度，还是从历史的发展，都没有任何必然的联系。
一个艺术家，或者是歌手，该凭什么说话？
自然是作品的质量。
没有哪一个优秀的艺术家和歌手是永远喊得比做的水平更高的。
真正尊重一个人，不是去把他看高，也不是去看低，而是平视这个人，这个生命体。
回到主题，Troye凭借什么能够得到乐评的青睐？
首当其冲，也最基本的是，音乐制作的饱满和成熟。
这一点听起来似乎还是很虚的。
什么叫做饱满？亦或者，什么叫做层次感？
举个例子，《Blue Neighborhood》在Metacritic里显示的音乐类型包括流行、电子音乐、舞曲、摇滚等。这些音乐元素在这张专辑里都有迹可循，而且结合得颇为巧妙。
电音和合成器的运用并没有在整张专辑里喧宾夺主，反而与人声、其他乐器相处和谐，共同营造出了整张专辑的意境。对比之下，近期许多专辑滥用了电音和合成器，人声和歌词不再重要，虽然是流行的一种时尚，但做出来的商业成品也往往得不到主流认可，也往往是最容易腻的，因为它没有感情。
滥用电音所做出来的作品，尤其部分DJ自己做出来的商业流行歌曲，往往会陷入一个非常局限的境地。最明显的体现，就是歌手本身演唱的部分不多，甚至只有几句，而且还是不断重复的几句。这几句的歌词不重要，但旋律可能非常好听，very catchy，非常有目的性，就是为了抓住听众的耳朵，一再循环，也确实是能让这首歌成为大热单曲的关键。
但一首歌本身最基本的，作为一首歌曲的完整性、流畅性，被忽略了。很多应该由歌手演绎的由前奏铺垫-酝酿情绪的主歌-副歌高潮-余韵的过程，被简化成了只有高潮或者两个部分。其中还有大量不合时宜的电音割裂主歌与副歌的联系。而这类歌曲反复地重复着高潮的那几句，更是使得整首歌仿佛变成了一个用电音撑起来的音乐碎片。我还记得第一次听The Chainsmokers的代表作《Closer》的时候，最大的印象不是歌本身有多好听，而是到歌曲结尾时发自内心的疑问“这就结束了？！”
除此之外，这几句有限的歌手演唱的旋律中，能结合多少音乐元素、创造什么新的流行、营造什么意境、唱出多少深度……就根本连谈都不用谈了。就算有一点，也是显得格外突兀，仿佛刻意而为。
典型代表就是The Chainsmokers的《Memories...Do Not Open》，位列2017年专辑综评倒数第一。
这并不是说这张专辑每一首歌从各方面都烂。也有不错的作品，比如《Something Just Like This》和《The One》。
而是作为一张专辑，首先，它毫无专辑整体性，不如说是Best of Chainsmokers；
其次，每首歌都有一种音乐碎片感。电音在歌曲中的使用很多时候显得相当多余。最明显的就是《Don't Say》，旋律本身是不错的，但电音在高潮的地方甚至掩盖住了不错的女声vocal，严重破坏了这一首歌自身的连贯性。就这样，一首首碎片的歌拼成了一张都是碎片的专辑。如果叫这张专辑是一份作品，那就是半成品（或过度加工）的作品。
再来就是毫无意义和深度、一直重复的几句歌词和旋律，虽然第一遍听会觉得好听，记忆点很足，但商业目的性太强，歌曲毫无营养，甚至没有任何情感。在听完一张专辑后，会感到很多歌基本上都是由一个固定的模式制作出来的。他们歌词最统一主题的就是“享受当下”，然而甚至没有进一步探索下原因，为什么要享受当下？只是通过一首首歌表现了“享受当下”该怎么做，而且这种“态度”的表现纯粹停留于表面。比如“I'm fucked up/I'm faded/I'm so complicated.”“But I-I-I-I-I-I, yeah, I meant it.Oh yeah, I-I-I-I-I-I, really fucking meant it”这样的歌词。
除此之外，音乐元素上也显得格外单薄，没有创新。一旦电音的风潮过去了，而他们还只能做出这样的歌曲或者专辑，那他们势必很危险。
无论是滚石、Pitchfork、All Music，还是Slant Magazine、英国卫报、美国时代周刊等等，都给予了整张专辑类似的评价。
诚然，这样要求一个刚出道的DJ组合或许苛刻了些，但大家也都是希望他们能做得更好。
值得庆幸的是，到目前为止，Troye的歌曲虽然很多也运用了电音，但并不存在这个问题。
专辑第一首歌《Wild》，就为整张专辑打下了基调。intro和bridge部分清唱的童声十分别出心裁，随后电音、合成器、鼓点的效果叠加营造出幻象一般的开场氛围，境界由此打开，贝斯演奏的旋律虽然并不特别明显，但和整体营造的氛围特别契合。再搭配上歌词的内容，这首歌的制作可以说是相当相当饱满的。演唱上也没有问题。
而值得注意的是，《Wild》所营造的梦境一般的幻象，并没有随着歌曲的切换而丧失。整张专辑都保留着这样的氛围，成了贯穿专辑的一条主线，大大增强了整张专辑的整体性。
《Youth》、《Heaven》、《Bite》、《EASE》、《COOL》、《LOST BOY》、《Swimming Pools》等等专辑中的歌曲，也是承接这样的意境和氛围。让这张专辑从头到尾都基本保持这样的主线，十分完整，处理也毫无刻意的痕迹，着实十分难得。
除此之外，《卫报》在评价这张专辑的时候，特别点名了《Talk Me Down》对这张专辑的推动。从《Wild》到《Fools》到曲顺为第7的《Talk Me Down》，无论是歌曲内容还是歌曲风格的主线其实已经很清晰了。但《Talk Me Down》却在这个时候，把这张专辑的深度和歌曲的内涵又多推进了一步。
在制作上，这首歌显然是全专最成熟的一曲。澳大利亚滚石杂志称赞这首歌弦乐的应用为这首歌的氛围大为添彩，与电子合成器、鼓点的应用完美结合，不失为很棒的尝试。
Billboard官网给了这张专辑70分，点名了《Talk Me Down》、《Youth》、《Wild》、《Bite》、《COOL》、《The Quiet》是显而易见的好歌，并称《Talk Me Down》中来自Lana Del Rey制作人Emile Haynie给予了这首歌点睛之笔。
《卫报》特别称赞了Troye的演绎和歌曲的制作，称这样的演唱能够引人入胜。即便这样的故事并不存在我们身边，也能够感同身受。Troye的无助不仅仅通过凄美的歌词表现出来，在演唱时，即便听不懂在唱什么，也能够感受歌曲所营造出来的整体氛围和情感。这一点，不是所有歌手都能够做到的。
无论是作词、作曲还是编曲方面，这张专辑堪称尤其他这一年龄段年轻歌手的范本。
演唱方面，Troye并没有刻意地炫耀自己的高音能够达到多高，或者用多少技巧来表现自己的vocal能力。他在自己最适合的音区做出了最好的效果。这也使他在现场表现时，极少失准，让听众保持了和专辑一样的听觉感受（甚至更好）。
Troye的忧郁、细腻、喜悦和人文关怀都一一呈现在专辑歌曲中。
而这张专辑里的歌曲，Troye都有参与创作，而且在绝大多数歌曲里，都作为第一作者，可以说确实是很有才华的一位歌手。
相比之下，无论是Shawn Mendes，还是Charlie Puth，他们专辑中的一些歌曲旋律着实是好听的，但深度依然是停留在“I love you I love you dangerously~”和“'Cause I knew I can treat you better~”这种司空见惯的teenpop歌曲层面。再加上尤其他们早期的歌曲和专辑制作上过于简单，不适时地炫自己其实并不甚扎实的唱功，不仅没能够表达出歌曲本来就相对局限的内涵，现场也常常会有失误，对他们自己的声带其实也未必有好处。
而他们在音乐制作上陷入“模式化”的怪圈，是把他们局限在中低分乐评的主要原因。
比如Charlie Puth最常见的“近乎清唱带假音的副歌或intro+引入以钢琴、吉他等简单乐器伴奏的主歌+副歌+第二段主歌+第二段副歌+连续秀现场难以还原的高音和假音”，其实对他自己也并不利于现场表现。（《See You Again》、《Dangerously》、《One Call Away》、《We don't Talk Anymore》、《Marvin Gaye》、《Losing My Mind》、《River》、《Does it Feel》……就是典型的例子）
这样的流水线制作不是不能体现他的才华，当然可以体现他对于自己这一套模式的成熟驾驭，但这样的写歌模式，着实是没有新意的，让他的很多歌听起来都格外相似，失去了特点。而且也难以展现他自己对于音乐的感觉，尤其是对不同音乐元素的驾驭能力。但值得高兴的是，他新专辑的先行单曲，像《If You Leave Me Now》、《Change》至少在这个层面有所突破，相信专辑出来后应该会比之前更让人满意。
而Troye在创作与制作这些歌曲的时候，并没有什么固定的模式，勇敢尝试不同风格，又把握了专辑内涵和歌曲风格的主线，没有让整张专辑散成一盘散沙。
除了音乐制作上的领先，给《Blue Neighborhood》注入强心针的，是其专辑内涵。
很多流行歌手，不论中外，他们的歌词是不能看的。并不是说歌词或者歌曲本身有多么成人限定，而是他们的歌曲毫无内涵和美感可言。
中国古典诗词很多当初就是完全可以配乐演唱的流行作品，就算是白话文时代，其实也有相当多歌词充满了美感，或是有着超前的理性+感性认识。欧美也有Bob Dylan，已经充分证明了歌词是可以读的，可以媲美文学作品的。The Beatles、Elvis Presley、Madonna、Michael Jackson、Janet Jackson、Shania Twain这些在音乐上具有开创性的前辈们，也都充分利用歌词阐明自己的思想和对现实世界的批判，借由音乐来启发自己的歌迷和听到的人群，鼓舞人心。
这一点，Troye显然有在努力。这张专辑里除了他作为一个青少年的恋爱心路历程，也蕴含了对于同性恋群体的关怀，带有普世价值。这点是极为难得的。也正是这些文化内涵，让这张专辑区别于一众商业专辑。
最明显的就反应在MV里。
《Blue Neighborhood》三首歌的MV组成了一个完整的类似自传性的故事。
三首歌分别是《Wild》、《Fools》、《Talk Me Down》。
相信看过之后，大家就明白这些歌的含义了。
在《Heaven》这首歌及其MV中，这一点极其明显。而选择在川普上任的时候发布这首歌，也是别有深意。我个人也认为这首歌是全专中最为亮眼的一曲，MV也是最棒的MV。
有一种感觉，叫做你其实什么都明白，但是不能将你明白的东西说出口，或许无助、或许无奈，但你不想向命运妥协，你发现周围都是黑暗，看不到光，挣扎着想像一只飞蛾扑火，却连火都找不到。
这首歌的MV其实就像多年以来同志平权运动的史诗，记录了这些年同志群体为争取同性权利的斗争和波折。出演MV的除了Troye本人，还有他现任男友Jacob。
MV中雨、雾、光影的运用，以及黑白的处理、拍摄的角度和剪辑手法，其实都有相当的深意。到目前为止，在Troye这个年龄阶段，能用心思做到这样程度的MV，确实极为少见。
歌词上，整首歌没有提到一个词和同性恋相关，但通过这样的歌词，把同性恋者内心的诉求、挣扎和思考写得淋漓尽致。歌词中对于意向的运用，起到了暗示的作用，产生了“尽在不言中”的韵味。
“The truth runs wild
Like a tear down a cheek
Trying to save face, and daddy heart break
I'm lying through my teeth
This voice inside
Has been eating at me
Trying to replace the love that I fake”
很自然地让人感同身受。
而“”Without losing a piece of me，How do I get to heaven? Without changing a part of me，how do I get to heaven?"这两句实质上质问了声称“同性恋会下地狱”、反对同志关系的宗教人士。
所谓“神爱世人”，那为什么容不下同性恋者呢？
能够不空喊口号，而用艺术的手段质疑反对者，为这样一个群体发声，
不仅需要勇气，也是需要智慧的。
再加上专辑里独特的风格和含有深意的MV，
正如Billboard官网评价的，
Troye已经找到了自己的艺术人格。
也如Pitchfork在介绍Troye时提到了他的MV是“ambitious（充满雄心壮志的）”。
如果说《Blue Neighborhood》更多地是表现忧郁，
那今年Troye Sivan的新歌《My My My!》则表现了爱与被爱的喜悦与自信。
这样的自信，在《Blue Neighborhood》里也有迹可循，
那就是《for him.》。
如果《for him.》这首歌还显得略微青涩和害羞，
那如Pitchfork评价，
他今年的新歌便是对爱的勇敢告白。
Troye自己说：
“I’m just trying to show people that you can be queer, live your life, and be happy.”
（“我只是想告诉人们，不论你的性取向如何，享受生命，活得出彩。”）
一向婊气的婊叉编辑引用了Troye这句话，
并给了个评价：“Mission accomplished.”
（来自电影《碟中谍》中著名的台词，在这里是指Troye的作品成功地传达出他所要表达的信息）
作为一首流行/R&B分类下的歌曲，这首歌在风格上融合了舞曲和摇滚的元素，一如既往地保持了高质量的制作，但相比之下也继承了《Blue Neighborhood》中相对弱化旋律的处理，甚至更进一步，所以一开始可能很多粉丝不太能够接受它。歌词内容上是对于Troye自己恋情的描写，充满了青春的自信和阳光。
婊叉给出的评价是：这是今年年初最好的几首流行歌曲之一。
除此之外，他今年已经发行的新歌，如《Good Side》，也十分不错。
今年Troye Sivan即将发行他的第二张专辑，拭目以待。
或许很多人和我一样，
当碰到扎堆吹捧颜值的粉丝时，
自然会对他们的偶像真正具有的实力产生怀疑，
但可以说，
Troye Sivan不是只有颜值的，
他的实力被尤其国内很多人忽略了。
在他这个年龄段，
能够做出这么多好音乐好MV，
能够站出来表达自己，为一整个群体发声，实属不易。
诚然，作为一个新人，
他的歌曲制作其实也还不那么成熟，
在歌词方面有些时候也略显幼稚，
但我最赞赏他的是他对于音乐的感知、人文关怀的展现和对歌曲的演绎能力，
这一点最难得，
着实是我最看好的新人。
