聊一聊一些荧幕和现场背后的音频故事(13)——电声乐器
随着音频数字化技术和波形合成技术的进步,乐器的种类也从单纯的物理结构上的乐器增加到了有合成器,语言合成器,电吉他/电贝司等以脉冲信号为主体的乐器,加上艺术家们的开发应用,这些原本是作为原声乐器替代品的乐器也发展出了属于自己的演奏手法和魅力,那这次就围绕这个范畴来聊聊吧~
脉冲和电信号乐器
电吉他and电贝司,安装了拾音电路的各种拨弦类乐器

磁感线:在磁场中画一些曲线,使曲线上任何一点的切线方向都跟这一点的磁场方向相同(且磁感线互不交叉),这些曲线叫磁感线。磁感线是闭合曲线。规定小磁针的北极所指的方向为磁感线的方向。磁铁周围的磁感线都是从N极出来进入S极,在磁体内部磁感线从S极到N极。
电磁感应现象:因磁通量变化产生感应电动势的现象,闭合电路的一部分导体在磁场里做切割磁感线的运动时,导体中就会产生电流,这种现象叫电磁感应现象。闭合线圈面积不变,改变磁场强度,磁通量也会改变,也会发生电磁感应现象。所以准确的定义如下: 因磁通量变化产生感应电动势的现象。

DI盒:一个直接输入(DI)单元可以将不平衡的高阻抗信号(例如吉他或者键盘的输出信号)转换为平衡的低阻抗信号(如麦克风)。DI允许用户将乐器的信号直接输入前置放大器、调音台或者录音机,以获得更加清晰且噪声较少的音色


相位抵消的应用

和原声乐器不同的是,拨弦类电声乐器更依赖于电路去控制音色,所以非常适合于一个人的音乐人去发挥尝试不同的音色。
2.合成器

合成器从大分类上分为
减法 Subtractive:在已有的谐波列中通过滤波减去部分谐波
加法 Additive:在一条干净的正弦波上添加谐波
采样 Sample:截取现有的声音
粒子 Granular:将一段声音打碎散布
物理建模 Physical Modeling:模拟现实世界的发声原理
波形整形 Waveshaping:波形的幅值通过函数映射成另一个波形
FM Frequency Modulation:用一个波形的幅度改变另一个波形的频率
调制 Modulation:用一个波形的幅度改变另一个元件的某些参数
模块化 Modular:自由组合,无限调制(只要有钱)
作者:五脚猫
链接:https://www.zhihu.com/question/310293750/answer/582708427
来源:知乎
(1)加法合成器/减法合成器


但加法/减法合成器也有着一个性能上的限制,就是所谓的“腔体感”这是电子类乐器非常难以实现的,我们都知道乐器,就算是电吉他,电贝司,电钢琴,被收入入CD和现场听到的,也是用麦克风单独对音箱拾音得到的声音,所以单纯的合成器就缺乏这种特性(当然有好有坏,看选择)
(2)调制合成器



从对比可以看出但从未过分放大的波形来看,调制合成器在制作整齐的电子音乐的时候绝对是存在优势的“因为泛音列整齐”。在做氛围音色和和弦音色的时候甚至比传统认为的钢琴会更合适。
泛音列:乐器的音高通常和谐波震荡有关。譬如弦乐器或管乐器可对空气震荡以产生声音,并且可同时以不同的频率震荡,以发出不同频率的声音。而根据驻波的原理可知这些频率大多数呈现倍数关系,而这些不同频率的声波即组成泛音列。
(3)采样合成器
1.采样分布少的时候,常常将一个波形在一个可控不易失真的范围通过修音算法来进行转换得到

这个的争议其实一直很大,一方面是就像我们所谓的“修音软件”的过度应用会带来非常“电的”过度拉直的音高带来的不自然感,但一方面,这种音乐风格已经自成一派而有非常大的受众,甚至有的制作人恶意去录音录得非常不准确再经理修音后获得更加“电的声音”
2.采样多的时候,则可以将一些技法之类的信息作为一种Midi指令记录触发声库采样

这种类型的合成器本质和录制真实乐器非常像,但因为所有制作者的录音条件,对触发不同技法,音阶的逻辑不同,这种合成器天然自带比较高的学习成本,同时因为不是在一个逻辑下录制的(就比如有些弦乐音源的触发非常的慢,有些非常的快),更增加了挑选和学习的成本。




所以,所谓“我听起来不错”并不意味着所有设备上这个声音“听起来不错”,为了保护听力,在日常使用和训练,彩排的时候依旧是选择一个全频率响应的音箱会比较好。
(4)人声合成器
1.物理建模+波形整形

这其实是物理建模类合成器的通病了,因为谐波的不可控性,完整的数字建立的谐波会非常的不自然而显得呆板,当然,软件也添加了一些调节选项来调整发声来带来自然感,但也相对增加了学习成本,而且效果也非常不直观。
2.采样+波形整形

采样频接是不涉及发声过程的,它是直接性的将波形文件处理后拼接在一起,所以如果拼接处处理的不好是会带来非常多的顿挫感的,这就和合成器弦乐的拼接会尝试将Midi音符的信号提前或演奏的时候提前触发按键一样,本质这些是为了弥补衔接上的劣势。
(5)模块化合成器



顺便捞一捞磕啊
1。很多国内吃瓜群众总是喜欢看到一个使用碟机的或者抱一堆硬件设备的就DJDJ的叫,DJ的翻译名是disc jockey,直译就是流行音乐播音员,你管一个现场控场人员叫DJ是一种非常不礼貌的行为啊,

所以调音台为主要操作对象的人应该称为现场PA工程师,PA的直译是Professional Audio,意译是专业音频,所以还是那就话,一口一个DJ是非常不礼貌的叫法。
2.为什么数字化那么严重的时代,演出现场依旧存在非常多的“键盘手”,“PA工程师”?
这个问题其实与其说为什么不如直接解释就是“数模转换延迟和不可控性”远大于“多增加人力成本去控制演出正常进行”。
所以,不用去纠结正确与否的合成器是否是你理解的音乐的一部分了那~