动画公司如何把握疫情机会？咏声动漫+两点十分+精英动漫+万维猫+路行动画分享了这些
编辑：努尔哈哈赤
9月28日下午，雷报联合喜悦娱乐、杭州网艺文化在第16届中国国际动漫节举办了【问道2020：动漫重置】高峰论坛。
来自腾讯、爱奇艺、优酷、bilibili、芒果TV、西瓜视频、小明太极、咏声动漫、玄机科技、两点十分、精英动漫、鲜漫文化、翻翻动漫、大周互娱、友诺动漫、创享投资等动漫游戏影视投资行业的数百位重要嘉宾参与了此次活动。
动画剧集圆桌论坛现场
活动主体部分圆桌论坛板块共设置了动画剧集、漫画、短视频动画及虚拟偶像四个分论坛，邀请了来自业内各细分领域的众多嘉宾，分别从四个议题出发，同大家一起来对后疫情时代的动漫行业者的生存与发展问题进行深度探讨。
动画剧集圆桌论坛上，咏声动漫副总经理古燕梅、精英动漫董事副总经理罗嘉、两点十分动漫联合创始人张强、万维猫动画CEO王铮、路行动画创始人刘敏以及圆桌论坛主持人雷昆同大家一起交流了疫情之下动画公司所遇到的问题和难处，并共同探讨了疫情所带来的新模式、新机会的发展空间与未来前景。以下内容为【动画剧集圆桌论坛】现场实录，由雷报整理而成：
雷昆：首先请大家介绍一下自己公司的作品吧。
路行动画创始人刘敏：大家好，我是杭州路行动画的创始人，我们主要做也一直在做二维动画电影，2018年有一部作品叫《昨日青空》，今年疫情之后刚刚上映了一部《妙先生》，谢谢。
万维猫动画CEO王铮：大家好，我是王铮，之前是做影视动漫投资，今年有几个新的作品，其中有一个是动画番剧《凡人修仙传》，接下来还会有几个大的动画番剧将会陆续面世。
两点十分动漫联合创始人张强：大家好，我是两点十分的张强。我们公司在武汉，疫情的中心。很不幸但也很幸运，至少今天还能坐在这里。我们公司07年成立，到现在已有十几年的时间，一直在做动画电影、番剧以及一些游戏CG等。比如说漫画《银之守墓人》，与优酷合作的动画《巨兵长城传》，现在与b站也有合作两部新的番剧：《璃心战纪》与《秘宝之国》，与腾讯游戏、网易游戏合作的《王者荣耀》CG、《阴阳师》CG等。
精英动漫董事副总经理罗嘉：大家好，我是精英动漫的罗嘉，我们公司是个三板挂牌公司，我们主要做的IP是动画《精灵梦叶罗丽》，目前第八季正在更新。我们主要的工作是动画的制作、有声服务以及授权商品，包括精灵叶罗丽的娃娃和其他核心玩具都由我们自己生产制作，我们目前只做这一个IP。
咏声动漫副总经理古燕梅：大家好，我是咏声动漫的副总裁古燕梅，我们是一家在文化产业领域深耕多年的全产业链运作的公司，我们公司的代表作有猪猪侠，百变校巴等，目前正在布局更加多元的IP矩阵，希望接下来可以跟大家有更多的合作。
Q1
雷昆：2020年从各种层面上来说都是非比寻常的，新型冠状病毒的肆虐对各领域各行业都产生了深刻的影响。那么，从各位自身的角度出发，大家认为疫情使动漫行业发生了哪些变化，这些变化对动画公司有什么影响？
咏声动漫副总经理古燕梅：在我看来的话，疫情对于咏声来说，是一种转型的催化剂。本来我们也一直在提倡数字化办公，疫情加速了这个进程，我们发现二、三月份实行云办公对产量以及工作效率的影响并没有想象的那么大。这其中，咏声动漫规范的动画工业化制作流程以及CG动画管理系统形成的远程协同效应起到了推进的作用。
另外一方面，疫情当然对我们的整个产业化链条有一些负面的影响，尤其是咏声在全国的动漫乐园受到了冲击。不过，目前国内疫情已经过去，我们大型的乐园项目比如广西玉林的大型户外主题景区“猪猪侠童话世界”也于近日已正式启动。产品部分，因为我们前两年在线上电商及其他零售渠道提前做了一些铺垫，所以尽管遭遇疫情，但今年一到三季度在玩具领域的销售额还是实现了增长。
咏声动漫 副总经理古燕梅
精英动漫董事副总经理罗嘉：我们公司跟古总说的前半部分差不多，疫情期间因为平时动画生产管理上比较到位，或者说任务分散的项目管理比较合适，所以疫情期间云办公的时候，基本上保证了所有的生产计划，而且各种成本还降低了，总体上来说生产也比较顺利。
但跟咏声又不太一样，二三月份我们在线下的很多的分销商都受到了强烈的影响，尤其是玩具的线下销售，虽然线上渠道部分有增加、销量可喜，但是线下渠道减少的部分还是更多。另外因为我们对娃娃类玩具的生产要求非常高，供应链非常复杂，而疫情使下游工厂复工比较晚，再加上北京二次疫情的双重打击，从而对上半年的业绩产生一些负面影响，预计下半年的销售和业务会很快复苏。
精英动漫 董事副总经理罗嘉
两点十分动漫联合创始人张强：刚刚雷总也提到说，疫情对咱们这个行业可能会有一些影响，但从我们自身以及我所了解的到朋友，包括刚刚古总与罗总分享的，其实疫情的影响对我们这个行业不大，甚至有很多还是逆势向上的，包括我们也是这样。今年，到目前为止我们的营收业绩比去年还要增加50%以上。可以说，动漫行业相对于一些传统行业及线下行业，抵抗风险的能力反而是更强的，在遇到风险的时候，我们是能够有办法去化解的。
回到我们公司，在疫情最开始爆发的时候，我们唯一的想法就是活着，首先人得活着，所幸我们公司没有人感染上新冠肺炎。另一方面是公司要如何活下去，比较幸运的是，在疫情之前我们就完成了远程办公的系统搭建，所以基本上在2月底就已经恢复了60~70%的项目产能。4月份回到武汉现场办公，已基本上已经恢复了100%。
经过这次疫情，我认为有两个地方是我们需要重视的，一是丰富业务类型，做到多条线去盈利，这样即便遇到政策风险、自然灾害或者是行业变化等，都能够稳定地维持公司的正常运转。二是要重视分布式办公，将线上与线下相结合。远程办公以后，我们突然发现好像反而省去了一些不必要的会议与应酬，电话会议往往更能够更快达成共识，马上就落实到行动中去。
两点十分 联合创始人张强
万维猫动画CEO王铮：疫情还是非常确切的影响到了一些具体的事，比如我们有一个非常大的动画电影的项目，但是由于疫情等各方面的原因，可能要推迟到年底才能对外公布。
另外因为今年夏天几个大的动画番剧的热播，像是《雾山五行》、《元龙》以及我们的《凡人修仙传》把这个夏天的炒得很火热，使得很多传统影视公司也都开始做动画了，大家面对的机会还是很多的。因为随着最新的技术比如UE5等等，使得动画的机会与可能性正在变得更多，像我们的《凡人》是拿真人CG做的，反响也很不错，而这些都是在疫情之间发生的事。疫情并没有让行业停滞，反而产生了更多的变化，这些都值得我们去思考。
万维猫动画 CEO王铮
路行动画创始人刘敏：我们是一个做二维动画电影的团队。对于我们来说当然首先希望国泰民安，但疫情确确实实反倒对我们是有促进作用，今年我们的产值及其他方面都会比以前会更好。包括像王老师刚才说的《雾山五行》以及我们的《妙先生》，如果放在非疫情环境下其实不一定有机会，疫情反倒给了我们机会。因为原本二次元或者“宅”文化是一个小众圈子文化，结果疫情出现导致了全民宅的状态，很多以前被忽略的文化现象反而被大家重视起来。
疫情影响，我们2月份在家办公，不过由于杭州比较安全稳定的环境，我们3月份就开始在公司里上班了，后面一直稳定的在制作。但是这个过程给大家一个机会去反思一个问题：即团队的核心竞争力是什么？远程办公能解决的问题，其实并非团队的核心竞争力。有一些产业能赚钱，它属于现在；而有一些东西是属于未来的，核心竞争力就应当属于未来，所以应该把核心竞争力抓在自己手里。通过疫情的机会，我们调整了自己的内部结构，把最重要的东西放大，握在手里，而那些不属于未来的排出，通过远程合作及其他方式进行解决，这是一种我认为更健康的方式，也是疫情这段时间带给我们最大的收获。
路行动画 创始人刘敏
Q2
雷昆：下面我将问每个人一个问题，第一个先问张总，现在疫情已经已过去了，在后疫情时代，两点十分在IP运营方面有什么新动作吗？有哪些看好的新机会？
两点十分动漫联合创始人张强：疫情期间让我们思考了很多，两点十分的产品类别比较丰富，有三维的、有二维的、有三渲二的，有都市的、有玄幻的、有武侠的等等，但我们也一直很苦恼两点十分到底应该做一种什么样的作品。这些作品应该有一个什么样大的方向，才能能够代表两点十分。
通过疫情，我们最终确定我们的作品要有一个能够给人一些启示，给人以梦想和希望的大方向。因为在疫情期间，氛围很压抑，网络上有很多负面情绪。当时我们就在想，尽管我们在疫情中心，但更应该表现出一些更积极更正面的面貌，传递正能量使态势往好的方向发展。所以我们当时就做了一些防疫歌曲的MV，其中一个叫《被困住的城市》，与网易音乐及不要音乐一起来做的，传播量超千万。我们想多一个人能够看到希望总归都是好的。经历了这些以后，我们后面的内容不管是电影还是番剧等等都会朝这个大方向去做。
目前两点十分的项目有很多，预计在年底会做一次简单的发布会。另外，我个人认为在网络大电影和虚拟偶像还是挺有机会的，目前我们也在尝试，希望有一个好的结果。
Q3
雷昆：问王老师一个问题，作为国内首部全真人CG动画《凡人修仙传》无论在热度和口碑方面都取得了不错的成绩，但也有网友评论全真人CG力求做到同真人一样，那么为什么不直接拍成真人呢？将网文大IP改编为全真人CG动画这种国内鲜有尝试的形式的出发点是什么？另外有很多网文改编也不太成功，您认为网文IP改编为动画，需要重视哪些因素才能取得成功？
万维猫动画CEO王铮：我们做《凡人修仙传》确实也在网上引起了一些争议。尤其是我们本身也拍真人影视剧，疫情之前的《将夜2》就是我们公司的作品。我们在做《凡人》前也思考过这个问题，但还是发现像一些特定的场景、招式和法术等用动画的形式来表现层次要更丰富。此外，我们认为动画的魅力正在于有各式各样的风格可以尝试，如果大家都做一样的，就失去了动画的乐趣。这种真人CG形式是国内动画番剧的一个新尝试，让大家感觉到新鲜也很不错。
而对于网文IP改编，这里我们要特别感谢那些忠诚的粉丝能够坚持和我们在一起，支持动画番剧的发展。大家提出的比较中肯的意见就是首先人设要完美符合网文，其次网文核心的梗要都在。这是很简单但又很重要的两个点。
在这两个点要求的基础上，我们再做一些适当的符合剧情化的改编。因为像《凡人》如果是完全按网文一模一样改编影视和动画作品的话，可能前面的节奏不是所有人都能接受的。也就是说网文改编要把握它最核心最成功的部分，突出其成功与亮眼之处比如《凡人》的人设和修仙体系与历程，而作者本身也都比较支持这种改编。
Q4
雷昆：接下来问古总一个问题，少儿向的内容一直是咏声的强项，旗下的作品不仅在国内，在海外也成绩也不错。今年疫情情况下，国内企业出海这块还有机会吗？另外，今年大火的动画毕设《落凡尘》是由咏声旗下的铁风扇工作室提供技术支持的，这方面后期是否还有一些更大的商业上的开发和规划？
咏声动漫副总经理古燕梅：因为疫情的原因，二三月份的时候很多海外的客户都在帮助我们，过了二三月份后我们又一直在关心海外客户。因而在产品出海方面，我们确实受到了比较大的影响。
虽然今年百变校巴系列的玩具在韩国取得了比较好的成绩，但有一些我们想要重点攻克的区域，比如北美、欧洲，都因为疫情而使得玩具产品部分受到了影响。但在动画内容方面，因为有前几年的铺垫，今年我们反而是取得了比往年更好的一个成绩，像《百变校巴》在东南亚地区、韩国和俄罗斯等地收视率都是排在比较靠前的位置。
另外，我们前几年开始孵化4k动画项目《百变校巴之超学先锋》系列去年在戛纳的展会上成为其向全球推荐的5个优秀的少儿节目之一。这个节目我们会在今年的第四季度推出，目前已经有很多品牌有合作意向了。而为了让我们的项目更加有计划地走向海外，我们会跟很多海外的艺术家、编剧达成紧密合作，从而更好地向世界讲好我们自己的故事。我相信在疫情风波过去以后，我们的节目将在在全球顺利落地，我们的产品也可以顺利进入全球各个区域的市场。
至于《落凡尘》，它是我们与广美合作的毕设作品，我们负责为短片提供技术指导。早在2015年，咏声动漫就根据整个中国动画电影市场发展的方向推出了青年动漫艺术家扶持计划，落凡尘正是这个计划推出的第三个项目。另外，新成立的以高端CG的内容生产制作为核心的团队铁风扇工作室在其中担任了技术支持和技术顾问的角色。
《落凡尘》的PV在B站推出后引起了极大的反响，在我们看来它是初步经过市场验证的，接下来我们也会考虑电影方面的制作，后续会有一些相关的消息发布。然后，青年艺术家扶持计划这个项目，我们是希望说可以在行业里面发现更多优秀的创意与卓越的青年艺术家，以技术赋能艺术梦想，在帮助青年艺术家们圆梦的同时，也可以去把这些创意经过初步的市场认证以后，通过咏声完善的产业链体系去做商业化的IP孵化，建立共赢的生态。
Q5
雷昆：下面的问题想要问罗总，简单来说当前精英动漫的玩具是线上卖的多，还是线下卖的多？刚才您也说线下的玩具销售受到了影响，那么您认为线下市场的未来前景如何？线上的机会又要如何把握？
精英动漫董事副总经理罗嘉：雷总问的这个问题看似很小，其实还是很复杂的一个体系。线下来说，传统的玩具线下销售除了经销商渠道以外，还有一部分是KA商超系统，比如反斗城、哈姆雷斯、红孩子等。在疫情期间，所有的线下KA系统和零售终端都受到了非常大的冲击，尤其是我们叶罗丽产品的线下渠道占比比较大，因而受到了一定的负面影响。另外，今年除了叶罗丽娃娃之外，新推出的盲盒系列和宝石盒子系列也卖得很好，但疫情对供应链造成了不小冲击，导致很多货发不出来，订单量超过了生产能力。
线上方面，我觉得卖玩具也好，卖授权商品也好，线上线下有一个挺大的悖论或者说相矛盾的现象，在这里分享给大家：
首先，线上直播带货虽然火爆，但儿童类商品在这方面并不能吃到太多红利，因为玩具这块往往是小孩想买，但买单的都是父母，你的带货直播是做给小孩看还是他们的父母看呢？其次，线下渠道布局完善的话，线上带货自然会冲击线下的销售，这必然使线下经销商有意见，这样的话经销商体系要如何维系？再次，无论国外油管还是国内抖音都有些做玩具评测的自媒体，影响力挺大的，但与IP类玩具的合作模式还需要探讨。线上这块我们也一直在努力，疫情期间线上销售确实得到了刺激和放大，但是我们也不想放弃线下陈列和销售的阵地。
至于海外市场，和古总一样我们也是对北美市场寄予厚望，因为如果关注世界玩具市场的发展，会发现北美的市场规模是我们的好几倍，消费能力也非常强劲。另外，我们与海外同行做了很多交流，发现我们叶罗丽娃娃的技术还是比较领先的，因而我们更希望商品和内容一块输出。而内容方面想要走出去，就必须做好本地化，例如我们发现与国内观众听英文看字幕的观看习惯不同，国外观众是不愿意看字幕的，因此今年的英文版叶罗丽是我们亲自监制的，英文配音找了洛杉矶的工作室进行合作，保留了美式口语配音。我们也做了自己的油管中文频道，效果和收入都还不错。我们希望能够把商品和内容的输出一块做好，不但讲好中国故事，也得做好相匹配的中国品牌和产品，争取能够一起输出，这是我们的想法。
Q6
雷昆：最后一个问题是要问刘总的，《妙先生》在影院复工后就已经上映了，密钥期只有7天然后再转到网络付费，这种模式是基于一种怎样的考量呢？表现如何？
路行动画创始人刘敏：其实我们自己会觉得，动画电影在网络实现变现是一个迟早要尝试的事情，只是在疫情之前，我们没有这种魄力，并且之前也没有这种特例，因为动画电影领域的线上变现一直并没有那么好，而疫情正给了我们这样一个机会。
有很多优秀动画创作者的目标都是做一部电影而不是番剧，不仅因为电影的品质更高，更在于番剧是在既定的标准下讲故事，而电影关注的是意外，它允许创作者把胡思乱想变成梦想、把梦想变成理想，它是把理想落地成为现实的过程，我们想做电影，其实在享受这个过程。
但是有一个问题，那就是电影真的是一个非常重资产、重工业的东西，要花费几千万乃至上亿的资产去做这件事，而且这件事的票房变现没有那么容易。从全世界来看，动画电影应该占整个电影票房的30%，而中国远远没有达到这个水平。因为我们的观众群体是小的，我们只有少数的动画领域是盈利的，绝大多数领域，包括现在我们大量的番剧的变现其实还是困难的。
而如果我们有机会在网络上去发行，能在网络上变现，我们就可以让低成本的东西有好的回收，就有更多的人愿意去投低成本的东西，做小众题材的东西，在小众的范围里面把事情做起来。而当我们能让更多不同类型的片子在大众领域去做尝试，然后让原来不看动画电影的人发现动画电影也能有我感兴趣的题材，那么就会有更多的人去看动画电影，就会把动画电影和产业的蛋糕做大。所以我觉得实验性的片子，它的机会在这儿。
在这种情况下，如果网络的动画电影能够变现，一方面它能解决好观众想看不一样的东西的需求，扩大动画电影的受众人群；另一方面也能满足想做电影，想做“意外”的创作者们的创作欲望，我觉得这是一件非常好的事。
所以恰恰是因为这个时间，恰恰是因为疫情这个机会给了我们勇气去尝试做这样一件事，而且很幸运的是做得还挺成功，这次的变现做得非常好，我相信不管是给创作人，还是给整个行业都能够增加了一些信心和尝试的机会。
