Kerrang! 2018年年度人物特刊: Mike Shinoda | A Man Apart

我希望我们彼此都可以通过更多的共鸣和感同身受来帮助彼此，

这将是一种很特别的情感联系……

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原文翻译自：《Mike Shinoda A Man Apart》

翻译：Ianto

校验&后期：Shinoda0211

以下文字及图片内容版权均为原作者及出处所有：

作者：Sam Law

图片：Jonathan Weiner & Google

整整十六个月， Chester 离世的阴霾仍笼罩在许多人心中挥之不去。虽然 Mike Shinoda 还挣扎于痛失挚友的创伤中，但与此同时，他也在为林肯公园社区不懈努力着，并逐渐成为大家庭中的精神中枢。他象征着力量、凝聚力以及对Chester的所有怀念。他，就是Kerrang! 的年度人物 – Mike Shinoda。

2018年也许是分崩离析的一年，但是逾六万歌迷在 Reading Festival 音乐节上的合唱，却团结的超乎想象：“I had to fall, to lose it all, but in the end it doesn’t even matter…” 

尽管那天天公不作美，但是阴霾终究敌不过温暖的阳光。如果能在高空俯瞰这场音乐节，那画面一定非常振奋人心。

这是一个值得庆祝和纪念的时刻。更重要的是，它象征着一种转变。自林肯公园主唱 Chester 离世以来，已过去整整401天（截至采访日期当天），但歌迷心中的伤痛仍久久未能愈合。正如这首乐队代表作的演绎方式发生转变一样，我们能感受到，大家都在逐渐从悲伤的阴影中逃离出来，向往着未来的无限可能。歌迷也逐渐意识到，虽然 Chester 已离我们而去，但是 Mike 作为林肯公园不可或缺的一环，仍矗立在舞台之上，为歌迷而不懈努力着。

想象一下这画面

Mike Shinoda 独自站在舞台上说到：“我希望大家能够大声唱出这首歌，让  Chester 也能听到大家的歌声…”他的冷静与沉着和台下情绪激动的歌迷形成了鲜明的对比。歌迷此刻正浸润在悲伤中，而此刻他在舞台上的身影却显得格外伟岸。那一抹释然般的微笑亦扫除了现场的晦暗，歌迷们高声唱出的每一句歌词，如同化作思念，绵延至地平线的尽头，彼此相拥相依，更像是一种对悲伤的共同宣泄。

从歌迷的角度来说，在过去动荡的十二个月里，很难找到这样的契机来宣泄情感。而对于 Mike 来说，这只是从阴暗走向希望的第一步。当演出过后的数周，媒体再度复盘这场演出时，Mike 说道：“我感到十分惊讶，因为我们我们每一场演出所呈现的情感都和那天的演出一样。（但是这次却出乎意料的收获了如此多的好评）”

Mike 更喜欢把演出称为一种“集体治疗”，这可能听起来有些俗套。就算原先对演出效果心存疑虑的人，也早已被其真诚的现场演出所深深打动。

回想起2018年3月我们与 Mike 所做的采访，当时的他还未走出阴影。当时，除了Linkin Park and Friend’s Hollywood Bowl纪念演出外，Mike还尚未进行过自己的SOLO演出。彼时的他，只能游弋于视觉艺术和绘画中寻找慰寂。并且，当时的他还处在Kübler-ross所提出的五个悲伤阶段之中，他的恢复道路被愤怒和否认的阴影所深深笼罩，反复的情绪波动亦使其几乎失去了继续下去的信心和动力。（Kübler-ros悲伤的五个阶段包括：否认期、愤怒期、协议期、忧郁期、接受期）

时值岁末，当我们再回首这一悲伤往事时，Mike 似乎已到达了最后一个阶段—— 接受期。陪伴他的是艺术创想、巡演带来的全新体验以及对世事的接纳。更重要的是，他在林肯公园歌迷的身上重拾了勇气与自信。悲伤非但没有击垮他，反而激励了他，激活了他的每一个摇滚细胞，现在的 Mike，已然成为了所有歌迷的情感寄托。在LPFamily这个以集体感为生的社群中，Mike已经将Family这个概念推向了前所未有的高度。

在摇滚乐发展的历史长河中，涌现过许多优秀乐队，一部分乐队随着时间的流逝逐渐淡出人们的视线，譬如涅磐乐队（Nirvana）渐渐变成了一种回忆往事，而诸如AC/DC乐队，Metallica乐队则至今仍活跃于乐坛。但却鲜有乐队能像林肯公园一样开放、真诚并充满耐心。更没有乐队或是歌迷群体能像林肯公园这般以如此令人动容的方式去面对悲伤。Mike 为LPFamily所付出的一切，足以让他成为当之无愧的 Kerrang! 2018年度人物。

“获此殊荣让我感到受宠若惊。”Mike以一贯谦卑的态度说到，“我觉得自己算不上年度人物，这个特别的头衔应该有比我更为合适的人来当选。我可以通过演出，把大家聚集在一起，为这个大家庭中的每一个成员提供宣泄情感的缺口，但是当这一切结束之后，我相信就算不借助我，他们也能凭借自身的凝聚力来克服一切。”

音乐节狂欢的气氛似乎已过去良久，但LP Family的每一个成员，仍在以自己的方式，让这个群体闪耀着光芒。

 

尽管美国的中西部此时已迎来了寒冬，但是在我们与Mike的采访中，却收获了一丝和蔼可亲的冬日温暖。采访正直午餐时间，他凝视着俄亥俄州辛辛那提的一片荒芜景象，开玩笑说道：“这里看起来很荒凉，甚至荒凉的有些可怕，而城市另一头的巡演现场，却是如此闪耀迷人。”今晚的演出将在Bogart’s举行，场馆于1905年落成，运营之初曾为杂耍剧院，后于90年代改建成拥有1500座的演出场馆。在这里举办演出，似乎与Mike的演出风格大相径庭，然而这只是漫长巡演中的一部分。

2018年年初，包含三首曲目的Post Traumatic EP为歌迷们带来了第一缕希望之光。回首过去，Mike认为如此评价这张EP有些言过其实。不论是线上还是线下，歌迷们都给予了Mike莫大的支持与慰藉。只有点亮前路的那一缕光芒，才能驱散悲伤。“歌迷对我的鼓励都十分受用，每当我有新计划时，我都能切身感受到他们的支持。而我也会一直在那里，一如既往的去帮助需要帮助的人。”

“我知道这些新发布的歌曲能够回答歌迷心中的很多疑问，”他说到，“歌迷也许无法从中看到我正处在什么阶段，抑或是有何打算，但这至少能让他们感受到我还在这，正在尽我最大的努力去理清所发生的一切，歌迷们需要这个，而我也一样。”

2018年3月8日，标志着Mike迈出了更为大胆的一步。他通过个人社交媒体召集歌迷前往好莱坞日落大道的Tower唱片店参加见面会，上百名歌迷闻声而来。他耐心地为歌迷签名合影，并采集了用于新歌Crossing A Line的视频素材，此外，参与拍摄的歌迷都还收获了一笔报酬。现场，当新歌的旋律第一次响起时，歌迷们都在屏息聆听，而当歌曲再次响起时，大家都已记住了每一句歌词。

“与歌迷的见面交流也是一种情感的宣泄，”他笑着说，“不论对于歌迷还是我来说都是如此。我遇到了正处于内心挣扎中的歌迷，遇到了正遭受痛苦的歌迷，遇到了被Chester的离世而深受打击的歌迷，以及那些对我们音乐感同身受的歌迷。即便发生在他们身上的事情可能与Chester并无关联，但是他们却能在我们的歌曲中找到慰藉。我因为歌迷的支持而充满了斗志，我也希望我所做的一切，能让他们感受到意义，并且帮助他们重拾希望。”

Post Traumatic于2018年6月15日正式发布。这张专辑就像是一张帮助人们穿越悲伤的向导图，专辑内所传达的内容亦给予听众深刻的印象。此外，它也迫使Mike站在后Chester时代的聚光灯下，去独自面对现实的残酷，专辑中所收录的每一首歌曲，都是Mike勇敢回首过往悲痛时光的结晶。

 

“当你决定发布新专辑时，要考虑的就不单单只是音乐本身了，”Mike继续到，“你还需要面对歌迷和记者，甚至还要面对一些难以为回答，让你感到不适的问题，例如‘具体发生了什么？’‘你之后有何打算？’‘Chester怎么了？’，我知道这意味着我要置身于公众视野，歌迷会哭诉自己所经历的困难，每天都会有很多事情等待着我去完成，但即便如此，我还是决定走入公众，并尽我所能地去帮助更多的人。”

当时间快进到11月，再回过头来看这11个月以来我们所经历的一切，着实让我感到有些吃惊。现在的我已不会再像从前那样时不时陷入悲伤的思绪中，现在的我感觉很不错。我也一直在劝诫他人，如果那些不好的过往还一直缠绕着你，那就试着将其视作一种庆祝和赞颂，而非哀悼或是悔恨。

2018年的整体基调并不全是积极正面的。在这样一个社会大环境中，各个领域的公众人物都在经历着种种转变。这感觉就像人们正在建立一个跨文化相互支持的系统，而不是去孤立彼此。

Mike的回应很简洁：“毫无疑问，在美国现在的社会环境下，每个人的生活都充满了压力。但如果我们的乐队抑或是我们的社群大家庭，能够帮助减轻其中一些压力，那么在我看来，这件就是有意义的。”

每当林肯公园的音乐风格发生变化，歌迷内部都会产生新的分歧，对此，Mike回应道：“我所创作的很多音乐都会在歌迷内部引发巨大争议，因为我们的音乐风格不停地在转变。从2000年的首张专辑Hybrid Theory，到2003年的Meteora，再由2004年与Jay-Z合作的Collision Course，到融入嘻哈元素的个人分支乐队Fort Minor，再到2007年的专辑Minutes To Midnight，2010年的A Thousand Suns……我们从未停歇过对全新领域的追求。作为一个音乐人，我始终坚持把艺术直觉和灵感放在首位，即便我知道很多歌迷并不会喜欢这样的风格转变。”

在他的认知里，林肯公园的社群文化（Community）并不仅限于摇滚圈。2018年4月20日，当年仅28岁的瑞典EDM巨星Avicii自杀去世时。林肯公园歌迷所展示出的团结一致，就是最好的体现。他们主动向Avicii的歌迷示以安慰并给予支持。而这一切，似乎全都源于Mike的感染力，但是他并不想将这种团结归功于自己。

“这种对Avicii歌迷的支持活动是由林肯公园歌迷发起的，”他说到，“这点我十分骄傲。我们的歌迷看到了其他人正在被悲痛折磨，所以主动向他们伸出援手，说道：‘我们理解你们此刻的感受，因为我们此前也曾经历过这一切。’他们开启了一种交流方式。这是一种超越了音乐流派、歌迷年龄和国家文化的一种方式，我对此感触颇深。”

就像任何一个家庭都会产生矛盾，林肯公园的歌迷也不例外。一些自我标榜“铁粉”的无脑歌迷要求Mike重塑林肯公园Hybrid Theory以及Meteora时期的辉煌，这无疑激怒了一向寡言的他。Mike对此也极尽无奈，他表示，用自己个人演出的流量成绩与林肯公园相比是极为困难的。而在9月26日，有网友指出，曾在某个帖子中看到Mike与一些“杠精”起了冲突，不过该帖子随后被删除。

那天当我们再次看到Mike时，他已经为后来的旅程做足了准备。

“释怀时的欣然和神伤时的黯然是两种截然不同的心态，”Mike会时不时通过社交媒体进行直播来与歌迷互动。“我不想你们沉浸在悲伤中，我希望我们彼此都可以通过更多的共鸣和感同身受来帮助彼此，这将是一种很特别的情感联系，永远不要忽视它们。”

如果真的有平行世界存在，那么在世界的另一头，2017年7月的不幸是否将从未发生过？林肯公园的One More Light巡演是否也会画上圆满的句号？ Meteora发布15周年的纪念文章是否将霸占各大新闻头条？乐队下一张全新风格的专辑是否也正在酝酿之中？

“我平常也会幻想那一种现实，”Mike感慨到，“周围的一些事情经常会让我想到如果没有那起悲剧，现在我和Chester会怎么样。这次SOLO巡演经历，更是令我触动不已。因为我走过了每一个林肯公园当时想要巡演的城市。其中有一部分城市是在2014/15年The Hunting Party巡演中，因Chester受伤而被迫取消的。一想到有些歌迷可能没机会而且再也不可能于现场感受Chester的歌声，就让我情难自已。”

在Mike心里，他深谙现场演出仍是他与歌迷建立情感共鸣最为直接的方式。在巡演尚未确认之初，这种自然而然的自发性就成为了巡演的主旋律。他在2月6日通过社交媒体表示，希望歌迷可以大声说出演出的诉求来让他知道。消息一经发布后的次日清晨，铺天盖地的呼声就已刷爆了各大LP资讯社区及社交媒体。不过，直到2018年5月12日，Mike才在KROQ Weenie Roast音乐节上重返舞台。在他登台的那一瞬间，整个场馆都为之而欢呼沸腾。

“对我而言，在巡演过程中，我希望尽可能的去挑战自己。我想尽量避免熟悉的乐队演出形式。我希望这次巡演尽可能地展示出自己的真实情感，就如同专辑Post Traumatic所表达的理念一样。我想要知道演出中最原始的需求是什么。但归根结底，演出对我来说就像是从录音棚中拿出乐器、表演，然后谢幕。”

正是这样的开端，才使得Mike的巡演不断进化。第一阶段的尝试性复出，使他明白，他需要更多的副手来帮助他达到希冀的“下一阶段”。

Mike邀请了擅长多种乐器演奏的英国乐手Matthias Harris以及以色列打击乐手Dan Mayo（以色列后摇乐队TATRAN成员）。三人的组合，使得现场演出能够呈现出更多元化的特性，亦与此前林肯公园近似“剧场沉浸式”的演出风格形成鲜明的对比。

邀请演出嘉宾目的是为了给予歌迷更完美的演出体验。虽然在Mike的作品中有很多呈现方式对于Matthias以及Dan是相对陌生的，但是他们通过协作，用即兴的节拍对作品进行重新设计。“我喜欢这样共同解决困难的过程。”Mike笑着说到。在他们的合作过程中，打破常规的颠覆性思维发挥了很重要的作用。在万圣节前一晚，Mike在拉斯维加斯House Of Blues的演出中，三人一改常态，将自己装扮成了纽约传奇嘻哈乐团Run DMC。演出当晚，Mike更是以一首Run DMC当年风靡各大音乐榜单的歌曲It’s Tricky为演出拉开序幕。

如果歌迷对全新的演出风格仍心存疑问的话，听听观众们的心声就知道啦。Mike在YouTube中分享的“Fan Stories”包含了来自世界各地歌迷对于演出的评价。“演出令人十分振奋，”一位歌迷总结道，“这是一种前所未有的演出体验，过程就好像看着Mike倾尽自己的所有，只为能与歌迷共同度过一段难忘的时光。演出中，你不会感觉自己是一个观众，而更像是演出的一部分。”在演出现场还新设了周边贩卖机，歌迷可以在那买到一些独家巡演T恤，如果运气够好，还能获得Willy-Wonka风格的金色演出入场券，其中甚至还包含了Mike Shinoda见面会的通行证。

Mike的绘画天赋也在此次巡演中被表现得淋漓尽致。“日常生活里，我总喜欢涂鸦和绘画，”他说到，“我也很乐意与歌迷分享我的作品。”在北美巡演中，持有VIP票务的歌迷有机会与Mike合作共同完成一副画作，结束后，这张画将被一一分割成大小为12寸的黑胶唱片封面，参与的歌迷都可以带走其中一片作为留念。因时制宜的即兴色彩也在圣地亚哥举办的Dia De Los Deftones音乐节中得以体现。演出的当天，舞台幕布及限量款周边T恤都依据墨西哥亡灵节（Dia De Los Muertos）的传统量身定制。

当然，歌迷的需求各有不同，拿捏演出的平衡感就显得极其重要。Mike需要协调在悼念与颂扬、铭记与前行以及悲伤与释然之间的所有平衡。Mike惊讶的发现，他此刻所见证的各种变化，正在慢慢演变成一场全球性的浪潮。早些时候，在亚洲的巡演也令人印象深刻。Mike于北京的巡演于北展剧场上演，演出结束后，歌迷仍久久不愿离去，更是进行了一场长达45分钟的悼念合唱。他们是如此团结，以至于最终由工作人员出面，歌迷才结束离去。同样，在日本举行的一场见面会中，每个人脸上的泪痕都清晰可见。“这令我十分惊讶，”Mikes说到，“因为在日本，人们通常都会隐藏起自己的情感。”

在最近美国的巡演中，令人轻松愉悦的庆祝性质逐渐显露出来。在德克萨斯州的达拉斯，一位歌迷送给了Mike一顶“章鱼帽”，这个帽子的灵感源于Mike的画作。Mike便带着它完成了整场演出。而当他来到佐治亚州亚特兰大进行巡演时，一位名叫Zach的歌迷向舞台大喊，要Mike当他爸爸。Mike也戏谑地回应，并给Zach起了一个全新的名字 ：Kachalani。

在演唱In The End之前那段发自内心的故事以及现场歌迷的反馈，已然成为了演出最不可或缺的一部分。“每个演出的夜晚都令我十分感动，”Mike说到，“这是我特意献给每一位歌迷的。我能切身的感受到歌迷内心的想法。有些夜晚，我们可以玩得十分开心，甚至可以来回插科打诨，而有些夜晚的情感基调则十分沉重，更有些夜晚的演出还带有些许政治性。”

“虽然这么说可能会让很多人不舒服，但我还是认为，”他着重强调到，“我不希望把整场演出的精髓都归结为那一刻的致敬和纪念，而且我也自始至终认为演出不该如此。我对演出的期待，是希望可以通过它们，带来更多不同情感、活力和意义。我不想每天都生活在葬礼似的氛围中。这会让我感到十分压抑，以至于我只想把自己锁在家里。”

不断向前是一种有效的对抗机制，但这并不是一种长期有效的方式。Mike明白悲伤并不容易被击败，每当寂静来临，一切骚动停止时，这种黑暗的感觉仍会使你黯然神伤。

“悲伤当然有这种能力，”Mike感叹到，“我时刻注意着自己的情绪，避免重回悲伤的‘否认’阶段，又或者逃避现实。这次巡演中的很多随行工作人员都是林肯公园时期的原班人马，我们会经常谈起Chester，分享那些充满回忆的故事。有时这会是苦乐参半的感觉。还有一些我至今仍不敢尝试的歌曲，例如Over Again的第一段、One More Light、Breaking The Habit 以及Leave Out All The Rest。因为它们实在太伤感了。”

由于Chester的离世带来的伤痛仍存留心中，未来之路仍充满诸多未知因素。关于林肯公园是否及何时回归，仍是一个悬而未决的问题。当再次谈起时，Mike不由自主地耸了耸肩，表明他已厌倦了这个问题。

但是，公众对于林肯公园的关注仍未消退。在YouTube上，Numb的MV达成了10亿次观看记录。关于暗示乐队回归的种种细节也层出不穷，例如林肯公园吉他手Brad Delson来到了Mike的Post Traumatic巡演现场；贝斯手Dave Farrel甚至登台参与了数场美国巡演。“我们仍有联系，还会谈论很多不同的问题。”Mike点头到，“虽然我们各自都在从事不同的事情，但是我真的很感激他们能够抽空来参与到我的演出之中。”

与此同时，在巡演过程也有许多值得津津乐道的事情。“现在把Make It Up As I Go作为单曲发布正是合适的时候，”他笑到，“我可以肯定，我现在很期待制作更多的音乐，举办更多的演出，甚至还希望能与更多的优秀音乐人合作。很多人可能会把这种随遇而安的状态和自由的创作态度误解为一种漫无无目的的迷茫。虽然现在的我还没有给自己制定确切的目标，但是我真的很享受此刻我正在做的事情。”

在过去的一年里，我的指导原则之一就是感恩。这并不只是一种对于我音乐生涯的感恩，这更像是一种对我能够再次走出来，每天还能在琴键上创作音乐的一种感恩。坐在巡演巴士里，看着窗外飞逝的风景，多年之前林肯公园首次登上Reading & Leeds音乐节的画面仍历历在目，并且，我时刻都在珍惜和感恩这个舞台所给予的一切。

“我现在感觉对自己又有了更新的认识，”他总结了2018年给予他的变化，“又或许这种认识是被逼无奈吧，但我觉得这种感觉还不错……”

“也但愿它能一直下去……”

-END-