百老汇VS伦敦西区，这才是学习音乐剧的人应该去的地方！
前些日子，《歌剧魅影》或将“永久”停演的消息刷遍了媒体，一想想那些经典永垂的剧作你都还没现场激动一把，它就已经挥手远去了的场面，不免捶胸顿足悔不当初。
我想尤其是那些学习声歌、梦想踏上音乐剧舞台的同学们，听到这个消息怕是早就悔的肠子都青了。
其实，这些经典之作我们很多未能亲眼目睹的一个重要原因，是文化环境的限制——经典的原班剧团来国内演出的次数十分有限，票价往往非常昂贵，很多时候却是心有余而力不足。
这时候，有没有想过，
如果能去到美国，坐着车去百老汇看一场《西贡小姐》，夜晚逛逛百老汇大道——
如果能去英国，踩着自行车就去伦敦西区看一出《悲惨世界》，下午品一杯上好的英国红茶——
这个画面、
这个生活，
简直美滋滋。
什么？音乐剧是啥你都不清楚？
咳……愁人，赶紧看看下面的介绍好好学习一下吧！
Musical
音乐剧
音乐剧（MusicalTheater）是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”。它是由对白和歌唱进行结合组成的一种戏剧形式。
音乐剧演出最频密的地方要数美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因其通俗易懂又富有幽默情趣，因此很受大众的欢迎。
不同于歌剧强烈的贵族情趣和精英趋向，音乐剧以轻松、生动、谐谑作为了追求的目标，风格非常自由、多变，带有一些赞扬民主，鄙视富人贵族的情绪。音乐剧在风格的选择上也更为自由，往往有爵士、摇滚等流行音乐的介入，配器也往往大量使用电声乐队，在音乐剧中也有美声唱法的使用，但大多数情况还是使用流行唱法。
在音乐剧中，舞蹈是一种极为重要的表现手段。为了传达剧情，除了十分先进的舞台布景技术，还不惜采用大量的舞蹈场面来表现人物的不同特征和性格——如轻松活泼的踢踏舞，凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。
总之，音乐剧本身是一门综合的艺术形式，应运而生的音乐剧专业，也是一门需要培养各方面综合素质能力的专业学科！
说到这里相信大家都明白了，为什么学音乐剧要去英国和美国？
（不去英美你还想去哪？哈？连百老汇和伦敦西区都拴不住你我看你是飘了。）
接下来就让我们分别走一趟英美的院校之行吧~
America
美国篇
关键词：百老汇
百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。
建立于公元1810 年的Park Theater是现今纽约百老汇剧院的始祖， 第二间剧院The Broadway在1821年才出现于百老汇大道 (Broadway) 上。随着第一次世界大战（World War I）的结束，百老汇剧院文化于二十世纪20年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家之多。
随着历史文化再次演进变迁，现今的 Broadway 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛(Manhattan) 南北向的马路，更是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。
任何一出戏，只要在百老汇的某一剧场有了成功的演出，它就会名扬全美国和整个英语世界，甚至整个西方世界，于是该剧院就会在各地被演出。
我想，作为一个演员真正获得成功的标志，就是使自己的名字，出现在百老汇大街一家剧院的霓虹灯广告上。
院校推荐
伯克利波士顿音乐学院
The Boston Conservatory at Berklee
1946年，著名的剧院导演哈兰·格兰特（Harlan F. Grant）帮助伯克利波士顿音乐学院成立了戏剧系。通过学校独特的音乐和舞蹈学习方式，为当今的音乐剧和当代戏剧节目奠定了基础。
1985年，尼尔·多诺霍（Neil Donohoe）上任时，他激发了创新，使音乐学院成为世界音乐戏剧领域的领先学校之一，为其他学院树立了标准。伯克利波士顿音乐学院的戏剧课程名列全球最佳。波士顿音乐学院连续三年（2019年，2018年，2017年）被Playbill评为“百老汇最具代表性的十所学校”，并被Buzzfeed，Backstage，OnStage等评为顶级戏剧节目。
学院通过在2012年在音乐剧院开设MFA，并在2015年在当代剧院推出BFA计划，继续开创了新的天地，成为首家提供该学位课程的音乐学院。
曼哈顿音乐学院
Manhattan School of Music
“我们培训音乐剧院艺术家，使他们在表演，唱歌和跳舞方面表现出色，以在一个比表演者更重要的领域取得蓬勃发展：如今，成功的艺术家也是数字媒体，企业家或自我制作方面的项目开发的创造性贡献者。 ”
——（Liza Gennaro）音乐剧院副院长兼主席
曼哈顿音乐学院拥有声望很高的音乐剧计划，而且是纽约市唯一的独立音乐学院计划，提供音乐学士（BM）学位。课程吸引了专业的艺术家老师和客座艺术家，其中许多人曾在百老汇最伟大的演出中创作和表演过，例如《悲惨世界》《歌剧魅影》《拉格泰姆》《芝加哥》等。
曼哈顿音乐学院作为离百老汇最近的专业院校，希望音乐剧专业的学生不止能胜任演员这一角色。如今的百老汇追求的不仅仅是拥有三项全能技术的人才，能参与到前期创作并能为剧目带去创意与灵感的演员更为重要。
纽约大学史丹赫学院
NYU Steinhardt Music
众所周知，纽约大学在艺术专业上有着非常突出的优势，尤其是表演类艺术方面（音乐、影视、戏剧、舞蹈），更是排在QS的performing arts的第五位，位居综合院校第一位！
纽约大学的音乐剧专业同样是非常出色，在这项结合了唱、跳、演三大艺术的综合表演性学科中，纽约大学一直凭借着出色师资以及背靠百老汇的优良资源在业界名声斐然，相关专业开设在它的STEINHARD学院中。
纽约大学开设的音乐剧专业：
BM, Vocal Performance: Music Theatre
MM, Vocal Performance: Music Theatre
学生将通过密集的讲习班，相关的学术课程以及与NYU的专家教职员工和行业专家的一对一课程，将声乐、表演和舞蹈方面的培训完全整合在一起。学生将在专业导演、编舞、指挥和设计师的指导下进行成功的演出。
在学生准备从事音乐剧和歌剧职业的同时，将从NYU经验丰富的百老汇常驻人员组成的著名教师那里接受专业培训。学生将受益于全面的课程和众多的表演机会。学生将参加由业内专业人士教授的表演和舞蹈课程，并接受来自纽约专业社区的杰出歌手的声音训练。学生还将有机会跨越传统界限，接受古典语音训练，并参加歌剧工作室和参演的歌剧作品。
卡内基梅隆大学
Carnegie Mellon University
卡内基梅隆大学简称CMU，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，是一所拥有13,600名在校学生和1,423名教职及科研人员的世界著名学府，美国25所新常春藤盟校之一。
除了匹兹堡，卡内基梅隆大学在美国硅谷以及卡塔尔设有分校，并且其在世界各地均设有合作研究机构，包括纽约、洛杉矶、华盛顿特区、中国、澳大利亚、葡萄牙、卢旺达等。
该校拥有享誉全球的戏剧学院，其艺术学院也在全美名列前茅。
卡内基梅隆大学的音乐剧专业已经走出了50多位知名的校友，包括沙查·昆图，马修·波莫，特德·丹森等。作曲家和作词家Steven Schwartz从这个学校毕业后创做了许多流行歌曲，包括Pippin，Godspell和Wicked。
鲍德温华莱士大学
Baldwin wallace University
鲍德温华莱士大学是一所私立、以文学院为基础的学院，也是美国最早摒除种族和性别歧视的学校，其兼容并蓄和破旧立新的精神延续至今。BW很好地将根植于人文学科课程的教学，与学生的就业相结合。BW的学生得益于这种教学理念，从容地寻找一种适合自己的方向。这是一种高质量的、且注重个体差异的课程设置，受到了学生们的广泛欢迎。
从百老汇、伦敦西区到电视、电影，BW的校友为行业提供了无数优质的人才，并获得了极高的评价。每年BW都会举办纽约Showcase，参与的学生100%会被顶级制作公司、剧团、经济公司签约。
俄克拉荷马城市大学
Oklahoma City University
俄克拉荷马大学全称俄克拉荷马大学University of Oklahoma ,成立于1890，是一所规模大型 （15000-29999人）的公立研究型综合大学。
在该校的音乐剧教学中，有大量的音乐类核心性课程，如音乐理论、钢琴等，有的要贯穿四个学年，同时声乐、舞蹈、表演课更是“三管齐下”。此外，学生们还有大量非音乐类的通识课程，甚至还会涉猎自然科学、数学等课程，以帮助学生达到知识的全面性。
同时俄克拉荷马大学非常注重对音乐剧专业学生的实训锻炼。学校每年都会制作数十部剧目，涵盖歌剧、舞剧、音乐剧、话剧等，在制作过程中，面向学生公开招募，许多音乐剧专业的学生也因此有机会成为舞台上的主角。
England
英国篇
关键词：伦敦西区
伦敦西区（The west end)，就如同纽约百老汇一样，是全世界戏剧迷的朝圣之地。在世界地图上恐怕再难找出哪里能和这两者相匹敌。就历史传统而言，西区甚至比百老汇更为久远。
由于早期剧院的主要客源来自于富有的上流社会，于是大大小小的剧院也就逐渐在宫殿教堂云集的伦敦西区生根发芽。虽然这期间经历了多次瘟疫、大火与战争，但现在的西区仍然基本保持了维多利亚时期的风格，这里的剧院们也依旧迸发着活力。
从查令十字街(Charing Cross)往西，穿过莱斯特广场(Leicester Square)、考文特花园(Covent Garden)，往皮卡迪利广场(Piccadilly Circus)去，这方圆不足1平方英里的小区域，竟然分布着近50个剧院——如果观剧和听音乐可以解饱，大概伦敦的戏剧迷会以剧院为“餐桌”，把戏剧的艺术盛宴当做一日三餐。
与国内“铁打的剧院、流水的剧目”不同，这里的很多剧院常年只演一出戏。对于旅行者来说，每个晚上在不同的剧院看一部好戏，绝对是伦敦之行最超值的体验。
院校推荐
苏格兰皇家音乐戏剧学院
The Royal Scottish Academy of Music & Drama
苏格兰皇家音乐戏剧学院设置的音乐剧硕士课程分两个方向供你选择，一个是音乐剧表演，另一个是音乐剧编导。
为期一年的硕士课程MA Musical Theatre (Performance or Musical Directing))安排比较集中，实践性较强。教学的重点是为培养出极具想象力的歌手，同时又能成为充分体现创造力的舞者。
皇家威尔士音乐戏剧学院
Royal Welsh College of Music & Drama
从2021年9月起，RWCMD将在其音乐剧院三年制本科课程中提供多达18个名额。
参加新计划的学生将由一支既定的工作人员团队接受表演，声乐，动作，唱歌，舞蹈和创造力技能的培训，并定期拜访专业人员。这种密集和身临其境的培训经验将使他们具备并使其能够利用迅速发展且日益国际化的音乐剧院行业中的多样化就业机会。新课程为学生提供了独特的机会，使他们能够通过一系列专门的基于绩效的项目探索并为创作过程做出贡献。
自2010年以来，该学院一直通过其一年制硕士课程提供专业的音乐剧院培训。它与业内领先的雇主，创意和演员代理建立了牢固的联系，其毕业生出现在西区的音乐剧中，包括歌剧魅影，悲惨世界和血兄弟，以及威尔士，威尔士英国和海外。
学院还委托并首演了30部新剧，并因此赢得了新写作冠军的美誉。与音乐剧院网络合作，举办年度推销日，以激发灵感并展示新作品。由于2020年在Watermill Theatre首演，学生们参与了包括The Wicker Husband在内的几部新音乐剧的研究与开发。
在最后一年，作为理查德·伯顿公司的一部分，学生将在公众面前排演并表演一系列完整的音乐剧。他们还将参加在加的夫和伦敦举行的Showcase表演，邀请代理商，雇主和选角导演参加。来自美国的学生将有机会在学院的纽约展览中演出。
布里斯托表演艺术学院
Bristol Acadamy of Performing Art
布里斯托表演艺术学院(BAPA)设有音乐剧表演培训课。一年的研究生课程安排非常紧凑，强度比较大。主要是指导学生在演唱、独白、舞蹈以及表演等方面进一步提高自己的专业水平。
具体培训的内容包括在镜头前的表演方法和技巧、细致刻画并表现人物的性格、理解不同音乐和歌曲、学跳芭蕾、爵士舞、踢踏舞、伸展、营养学及健身技巧等。
你会经常有机会和经验丰富的老师一起表演，参加一对一的教学辅导，同时学习出席试演的技巧。在学习期间，学校会帮助学生和伦敦西区的表演机构进行联系，把你推荐给一些音乐剧导演或专门负责找演员的机构。
萨里大学
University of Surrey
萨里大学是一所有着悠久历史的英国传统名校，稳居英国前列。对于艺术学生来说，这也是一所艺术类专业（尤其是表演类艺术）非常强的学校，学校距离伦敦仅有30分钟车程。
总共开设三个院系，其中一个便是吉尔福德表演学院，这个学院是世界上最成功的音乐剧院培训学院之一。他们的校友出现在伦敦西区、百老汇以及世界各地。该校在学科范围内为学生提供针对行业的个性化指导和教育，以发展学生的技能和能力，为音乐剧院的成功和丰硕事业做准备。
萨里的音乐剧本科课程在2019年《英国全国学生调查》中获得90％的总体满意度。根据《卫报大学指南2020》，学校在英国的戏剧和舞蹈方面也排名第三。而硕士阶段的学生，将享受到萨里在音乐剧专业的国际声誉中带来的裨益，学生将提升自己的表演能力并开拓职业范围！
看了这么多院校介绍，有没有一两所是你心动的呢？那就抓紧时间行动起来吧！
音乐剧专业申请，最重要的就要属作品集的准备了，那么关于作品集准备都要注意什么呢？小编整理了一些关于音乐剧专业作品集筹备的常见问题，快拿出本子好好记录下来吧！
Q
什么是作品集？有多重要呢？
音乐剧作品集是申请海外顶尖大学中的必经之路。作品集也许是申请过程中最重要的一关，可能学生有着超高的托福SAT分数，文书、简历也非常完善，但也会因作品没过关而被大学拒之门外。
作品集也是最能体现学生个性的，因为简历、分数等信息都是书面上的，而作品集是以视频的形式，让招生官通过你的艺术特长了解你。
总之，作品集是重中之重，同学们一定要准备充分！
Q
作品集都包括哪些内容呢？
对于专业实力非常强的大学，它们的作品集或面试的要求会和专业的百老汇音乐剧面试一样，层层选拔，并且将面试（作品集）拆成表演、声乐、舞蹈等三个方面。
Q
作品集的作品内容我应该如何选择呢？
表演部分：
对于表演环节，一般来讲，学校会要求申请者准备一到两个不同的独白，有些学校可能会标注他们想要现代的（contemporary），还是古典的（classical）。 具体要以学院官网要求为准，部分学校的申请要求不太明晰的，同学们可以私信我们获取资料！
声乐部分：
首先，尽量避免过于流行的音乐剧，例如《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《你音乐之声》、《坏女巫》还有前年大热的《汉密尔顿》。因为招生官必定已经听了无数遍这些歌了，再听就不会觉得新鲜了。
切记！请不要在后期做任何有关音高、音质的处理。也不要对视频进行剪辑。
舞蹈部分：
一般来讲，有芭蕾基础的申请者都会比较容易过关，但是舞蹈面试的目的是为了看学生的身体协调能力和对编舞老师的响应能力，因此如果你没有舞蹈基础，也要大胆尝试。如果编舞老师在面试时，给学生教了一段舞，那么面试则是看学生的学习舞蹈的能力。
Q
如何递交作品集？
同学们可以通过邮寄的形式将DV寄给大学招生办。但目前最为高效的，通常是通过SlideRoom、Youtube等网站，要求学生上传视频。部分大学会要求学生把视频上传至Youtube网站，并把链接发送给学校。还有的学校会要求学生现场面试。
看了这么多，如果你对音乐剧专业感兴趣了，就快来联系我们吧！
