培育书法之精神，以广博的文化滋养

查阅了“书法”释义。书法是中国传统艺术之一，指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶、正、行、草）的艺术……在世界美术史上，文字的书写能成为主流的艺术，中国的书法是一个孤例。“根”，指的是“事物的本源。”那书法艺术的本源是什么呢？《易·系辞下》讲：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”商代和周代早已产生了甲骨文。商周金文已具有艺术性（图1）

我们知道，中国传统文化和思想的发展，并不是“罢黜百家，独尊儒术”这么简单的以儒学主义至上的文化。中国文化之所以具有无尽的生命力，是源于华夏文明吸收了儒释道等诸家思想，正所谓百川归海，才成就中华文明的博大精深。因为艺术是一种天才性的创造，是带着镣铐跳舞。书法艺术的发展，恰恰是吸取各门各派，各种思想，这才成就其雄壮、精致、苍茫、典雅等美学风格特征。有百花齐放，绚丽多彩的书法艺术的宏伟大厦。

  这正是中华民族懂得“融会贯通”“取长补短”吧。简单来说，晋尚韵，正因为魏晋时期的文人书家，崇尚黄老的道家思想，才产生飘逸潇洒的行草书风（图2）；

宋尚意，宋代恰好是儒释道合流，这才会产生出苏黄米蔡等风格迥异，而各具特色的书法风貌（图3、4、5）

明代在阳明心学和李贽的“童心说”影响下，才会产生出徐渭（图6）、倪元璐（图7）、张瑞图（图8）等自我性情抒发的书法风格。

弘一法师中后期的书法，凸显了一种佛家的和静（图9）

于右任的草书显出一种豪迈（图10）

假如中国书法只是遵循着儒家的温良恭俭让，也不可能有这么多个性化的风格吧。艺术就是艺术，艺术是一种“酒神精神”，它并不仅仅是一种工具理性式的书写，它更是在理性的范畴下的个性表达和个性张扬。

“书写过程中运笔的提、按、轻、重、疾、涩；结体的主次、向背、虚实；用墨的浓淡、枯润；章法的黑白、疏密”等语言，这表达的是一种“对立统一”的矛盾规律，用道家的“阴阳”互相作用，互为有无似乎更加贴切吧。

秦代的“书同文”的结果，形成了秦小篆（图11），规范了文字，这也是书法的发展。况且我们不能忘了，秦隶，这种以方折笔代替圆转篆书的文字，恰恰在秦代产生的，这是书法史上“古文字向今文字”转变的重大历史时刻（图12）。这能说“秦代的书法艺术发展缓慢”吗？