Renewal-Zone：藤本壮介建筑事务所作品︱匈牙利音乐之家
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作为布达佩斯的全新文化地标，于2022年初揭幕的匈牙利音乐之家是致力于音乐和声音创作的机构，呈现了景观、建筑和展览设计相融合的独特艺术体验，让访客以全新视角体验音乐的制作及其对人们生活的影响。
这一雄心建筑项目由日本的明星设计师藤本壮介建筑事务所领衔设计，是欧洲最大的文化开发项目Liget布达佩斯的一部分。该开发项目将转变布达佩斯的文化体验，其中包括对一些文化机构的打造和改造，同时在城市中心的城市广场打造全新的休闲和绿地空间。
© Iwan Baan
项目愿景是通过自然、声音与光线的互动将音乐体验带入生活。坐落于历史悠久的欧洲古典音乐和匈牙利民俗乐的中心——匈牙利布达佩斯，音乐之家将举办一系列涵盖古典音乐、民间音乐、流行乐到爵士乐的现场演出活动，以及旨在为所有人提供演奏和体验音乐机会的展览、教育和学习项目。
音乐之家的总经理、李斯特学院的前院长András Batta说：“音乐创作是人文体验的核心。音乐之家是为展现声音和音乐之美，及其在我们生活各个方面的重要作用而打造的独一无二的音乐机构。”
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建筑掩映在城市公园的树木之中，总建筑面积高达9000平方米。藤本壮介建筑事务所从声音与自然的协同效应中汲取灵感，将建筑作为公园环境的延续，并对21世纪的博物馆空间进行了重新思索。建筑的外立面配以玻璃幕墙，模糊了室内外的空间界限，打造出完全的半透明感。外立面由94块连续水平的定制隔热玻璃板构成，在建筑部分区域高达12米。
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音乐之家与所在的自然环境保持了一致性，配以创新式的制暖制冷系统，主要采取地热能和其他可再生能源满足建筑的能源需求。
悬挂于天花板上的树冠由3万片装饰性树叶组成，固定在1000个蜂窝状元素构成的钢结构上，进一步增强了置身于自然中的空间体验。独特的屋顶结构的创意来源于声波的多种形态的启发。起伏的大型屋顶结构的深度变化丰富，掩在城市公园的绿荫之下。屋顶的表面设计有约100个特色孔洞，允许树木穿过，并将自然光线引入建筑深处以照亮室内空间，也为徜徉于树下的访客营造了独特的氛围。
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项目的首席建筑师藤本壮介表示：“我们被城市公园众多的树木所吸引，受到了它们所打造的空间的启发。树木不仅提供了浓密丰富的树冠，覆盖保护着周围的环境，也让阳光能够穿透到达地面。我构想了开放的平面方案，模糊室内外的界限模让其成为自然环境的延续。”
音乐之家跨越三层分布，代表着乐谱的三个乐章以及自然和音乐的交织。地下层提供了永久和临时性的展览空间以及独特的声学穹顶，玻璃幕墙围合的音乐大厅和露天舞台位于公园层，顶层作为教育空间所用。
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音乐之家最重要的一项特色，也是全世界范围内都颇为少见的半球形声学穹顶。这一理念的灵感来自20世纪伟大的作曲家卡尔海因兹·斯托克豪森，他曾在一个球形音乐厅中首次打造出3D听觉体验，在1970年日本大阪举办的世博会上首次面世。穹顶设计为全沉浸式体验空间，最多可容纳60位体验者，超过31个扬声器从各个方向提供360度的环绕立体声，创造全息图般的声音墙体验。通过投影增强视觉效果，白天访问者可以通过永久性的声学装置体会匈牙利和喀尔巴阡山脉盆地的声音。夜晚，穹顶成为了DJ演出、放映和小型音乐会的场地。
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通过21世纪科技、音乐教育工作坊、音乐活动及露天音乐会等形式，音乐之家以多场永久及临时的互动式展览，致力于将匈牙利丰富的音乐传统及其在欧洲音乐史上的里程碑地位呈现给匈牙利和国际游客。
永久性展览主题为“声音的维度——时空音乐之旅”，打造了跨越欧洲两千年悠久音乐创作史的音乐旅程，展现了从原始人类的音乐探索、音符和复调诞生的音乐史上的转折点，再到20~21世纪科技革命推动下的前卫和流行音乐的范畴。通过蒙特威尔第、莫扎特、巴赫、贝多芬和李斯特等作曲家的生活与作品的展现，六大主题展览让参观者体验到每个时代独特的声音与风格。展览的视听体验与乐器实验室共同呈现，访客还可以在声学穹顶内听到丰富的声音。首场临时性展览将呈现匈牙利流行乐在1957年~1990年间的历史，并将社会主义时期（也被称为“卡达尔”时期）的演奏家和音乐场景作为重点。
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公园层包含两个室内音乐厅，规模较小的一间主要用于举办讲座和研讨会，也可作为音乐会场和礼堂使用。位于建筑入口的露天舞台在白天和夜间均可举办音乐活动，参观者们可以在对面的山坡或邻近的露台花园中享受表演。玻璃墙中的音乐厅配有可下沉舞台，能够容纳320个座位，适合开展实验性的音乐活动。日本知名的永田音响设计（知名的声学设计代表作品为洛杉矶迪士尼音乐厅和汉堡易北爱乐厅）承担了声学设计，通过之字形墙壁让传入的声音从玻璃上间接回响、扩散，解决了建筑独特的玻璃设计所带来的挑战。
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音乐教育是音乐之家支持和提升学习的另一个重要组成部分。多媒体图书馆和俱乐部将收藏大量关于匈牙利音乐历史的重要文献、音频、影像和电影资料，供研究者和爱好者探索。受匈牙利音乐心理学家Klára Kokas和作曲家Zoltán Kodály的理念的启发，通过为学校和儿童群体提供音乐教学、音乐工坊、开放大学课程项目和短期讲座，音乐之家的教学、展览探索和音乐工坊的三大功能得到实现。
通过2022年1月至6月期间举办的一系列活动项目，音乐之家传达了建立联系和推动年轻人才发展和探索声音体验的总体理念。在音乐之家官网和媒体平台上可查阅相关的活动、展览和研讨会信息。
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Location: Budapest, Hungary
Architects: Sou Fujimoto Architects
Principal in charge: Sou Fujimoto
Local Architect Partner: M-TEAMPANNON Architects Ltd.
Architect of Record: Bence Varga
Project team: Sou Fujimoto, Shintaro Honma, Marie de France, Yibei Liu, Roberto Sanz Asensio, Rugved Rane, Jacopo Todisco, Duc Ngo, Nicolas Gustin, James Tanner (former staff), Piotr Pasierbiński (former staff), Elliott Friedman (former staff), María Biurrun (former staff), Melody Hwang (former staff), César Márquez Coiradas (former staff), Jaime Lopez de Hierro (former staff), Hideto Chijiwa (former staff), Jane Luk (former staff), Jacky Tang (former staff), Andres Velasco Muro (former staff), Tang Li Qun (former staff), Joanne Chen (former staff), Ilginezgi (former staff), Marcello Galiotto (former staff), Nadine de Ripainse (former staff)
Client: The Museum of Fine Arts Budapest and the Városliget Zrt. 100 % owned by the Hungarian State
Consultants:
Structural engineers: ARUP (during the competition). RC Structure KENESE, Steel Structure TERRAPLAN
Mechanical engineer: LANTERV & KÖ RÖ S-CONSULT
Electrical engineer: HUNGAROPROJECT
Interior designer: SOU FUJIMOTO ARCHITECTS
Landscape architect: GARDENWORKS
Lighting designer: SIRIUS LIGHTING OFFICE
Acoustic engineer: NAGATA ACOUSTICS
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