每周问答｜一首歌的音乐性不强，到底是指啥？
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☟本周问题☟
我们总说一首歌或一首曲子音乐性强或不强，音乐性到底是指什么？如何判断“音乐性”的好坏？
——酝酿
随着大家在音乐上的积累越来越多，相信会有不少人逐渐听到“音乐性”这个词。比如，我们经常说如今大多数华语歌曲，更重视在歌词上下功夫，却往往忽略了歌曲的“音乐性”。那么这里提到的“音乐性”究竟是什么意思？
以及我们所说的某些流行歌曲或网络神曲“音乐性”差，具体是指什么？“音乐性”的好坏又是通过哪些标准来判定的呢？
以下是Yusi对这个问题的解答：
一、“音乐性”是对音乐更深层、具体的分析判断
借着今天这个问题，正好也来澄清一下大家的一些疑惑和误解。我们在之前的视频里，说到过这样的话题：普通人也可以听懂音乐，听出好坏，因为每个人都有感受能力。
当时就有人表达不同的意见，坚持认为听懂音乐是需要门槛的。其实，我可以理解那些持反对观点的人，他们所理解的“听出音乐的好坏”，是必须能给出判断音乐好坏的理由，最好可以进行详细分析。
但如果上升到这个程度，就不仅仅是“音乐好坏”这个问题了，而是涉及到了作品更深层的“音乐性”层面。
大家可以理解为：分辨出音乐的好坏，与听出作品中“音乐性”的好坏，是听音乐的两个不同阶段。前者依靠先天听力与感受力就可以获得，后者则需要有更深层了解与掌握之后，才能对音乐做出更具体、更全面的分析与判断。
为了方便理解，我来举个例子。听一首曲子，就好比吃一道菜。只要有味蕾，我们都可以吃出这道菜好不好吃，但如果要分析它为什么好吃、添加了什么佐料、有什么营养价值，则需要更多的经验与知识积累才能做到。
音乐与吃菜一样，我们在接触它们的过程中，会经历不同的阶段，而不同的阶段会有不同的状态，我们可以选择停留在觉得好吃的阶段，也可以选择继续了解它所用的食材、具体的做法等等。但谁也不能说，不会做菜的人无法吃出菜品的好坏。
当然，因为成长经历不同，每个人吃得惯的东西肯定会有所不同，这就是个人偏好的差别，但这些个人偏好，并不能影响某道菜的价值。正如我们常说，个人偏好并不影响一首音乐的好坏一样。
二、常见的判断“音乐性”的标准
那么，除了直观感受上的好与坏，又该如何进一步判断一首作品“音乐性”的好坏？有哪些具体标准呢？
这就需要大家有一定的音乐基础知识储备了。
比如最基础的，可以从音乐的四要素入手，分析音色是否独特，和声、旋律有没有使用套路、节奏是否死板等等。我们在日常节目中会这样分析一些作品，其实就是带着大家逐步探索音乐性。
但除此之外，我们说一首作品“音乐性”的好坏，往往还包括音乐作品的立意、表达的完整性、作品的创造性等更宏观的层面。
举例来讲，我常常说现在某些流行音乐的音乐性差，创作水准就像“小学生写作文”（没有看不起小学生的意思哈），就是因为能明显感受到，这些音乐创作者对音乐这门语言根本就不熟悉。
大家可以回想一下我们小时候学写作文的状态，要么是像流水账一样记录，完全没有主题；要么是老师留了一个主题，大家写得千篇一律。同时，对事物的理解有限，表达方法也比较初级，所以写出来的作品会比较稚嫩。
而如今很多流行音乐创作者对音乐的熟悉程度，就如同大多数小学生对文字的理解水平一样。在写歌时，要么是主题不明确，要么是只追求一句悦耳的旋律，从而陷入常见的套路，有时一天甚至能写出很多首，但绝大多数只能算得上半成品或速成品，更别提作品的深刻性与创造性了。
这也是为什么，我们听到的流行歌曲同质化很严重，近些年在各种套路神曲的冲击下，这个现象就更严重了。因为这些东西没有任何的独特性与创造性，是在模仿与套路下批量生产出来的，又何谈作品的音乐性？
三、不要任由自己的创造力退化
回首历史上那些音乐性很强的作品，会发现它们基本上都有非常独特的创新性，有些甚至直接开创了新的时代。而这样的创新，源于当时的社会氛围，以及音乐家从他们经历的人生中所迸发的伟大创造力。
他们经历过战乱、爱情、病痛、生离死别，有些音乐家的人生虽然短暂，却足够丰富而丰盈，这些经历让他们每个人的表达都变得生动而鲜活。
我们总在疑惑为什么现代出不了贝多芬、莫扎特，是因为我们真的无法想象现在的人与当年那些伟大音乐家在创造力上的差别。如今的我们，有了更先进的技术，更便捷的生活，却缺少了思考的动力，情感变得麻木。每个人的人生仿佛都一样，而就算经历了人生的坎坷，似乎也很难触动心灵。
人类整体趋于流程化，而这恐怕也是音乐同质化严重的重要原因。
我不认为我们这一代生下来就不如以前的人，而是我们的生活、环境、氛围造就了现在的一个状态。太多的想象力被扼杀，太多的创造力被一些所谓的标准所驯化。
显然，我们不能任由人类的创造力就这样退化。作为普通的音乐爱好者，或许大家所能做的，就是练出一副厉害的耳朵，挑选出那些值得听的、真正音乐性强的音乐，激活更多麻木、枯干的心灵。
