社会孤岛?还是心灵绿洲?当代年轻人必懂的《海上钢琴师》拉片❹

一、Max晕船

1.全景定场镜头，交代时间、地点、环境。导演从一开始就给观众建立心理预期，邮轮左低右高，之后镜头切到内景也是左低右高。

2.Max闯入锅炉房，而这里是1900童年生活的地方，这意味着Max将走进1900的世界,和他建立情感联系。

3.外景的过渡镜头断开时空连续性，再切回来，Max已不在锅炉房，表示他迷路了很久。

4.这个镜头Max从左往右运动，下个全景中Max从右往左运动，导演刻意破坏动势的连贯性，意在营造混乱颠簸的感觉。

二、1900出场

1.高角度的仰拍突出1900的高大，所以他将主导这场戏的走势。

2.景别由小全景递进到近景，表现对话进入主题。

3.门自动为1900打开，仿佛他是这里的主人。

4.1900自如行走，电闪雷鸣营造神秘感。

三、1900弹琴

1.这个片段之所以打动人，是因为它表现了1900在暴风雨中自由作乐的态度，从内心出发去追求快乐的信念，而这正是我们在生活中丢失的浪漫主义情怀。

再插入外景提醒观众，他们正处于危险恶劣的环境，让这份随性更显浪漫。

2.Max的主观视角是1900的特写，说明他开始走进1900的内心，一起感受这份快乐。

3.玻璃是1900和音乐之间的一层隔阂。钢琴撞碎玻璃后又撞开船长的房门，这二者之间不是先后关系，而是表面和本质的关系。钢琴打破的不是具体的玻璃和房门，而是无形的规则。

4.前景是1900和Max，意味着他们已经“统一战线”，共同承担后果。

5.在船长的画面空间，后景摇晃的灯不仅符合船上颠簸的现实，还强化他喷怒的情绪。

四、两人被罚

1.对称构图强调关系的平衡，这次相遇对他们两个人来说都同样重要。

2.1900烧掉铁锹，表明他不向现实妥协的行为态度。

3.1900从未下船，但能生动且详细地描述新奥尔良的冬季，这暗示他拥有超凡的移情力和感知力，为之后解释他音乐灵感的来源做铺垫。

4.Max单人近景，1900的描述已经和他的记忆产生分歧。因为Max现在还无法完全走进1900的内心，所以导演让两个人待在自己的画面空间。

5.Max陈述猜想时，镜头单独留给他，强调个人私密性。

6.这个话题中，1900始终与Max共享画框，暗示他更开放，希望Max能猜出自己的身份。

7.当Max怀疑面前的1900时，镜头又把二人隔开，强调疏离感。

8.两个带关系的正反打镜头，机位和构图都完全匹配，暗示他们建立了平衡稳固的关系。

五、Max回到现实

1.一个完整的长镜头，从中景一直拉到大全景，强调连续性和因果关系。

2.画右出现的男人承接叙事，他的话打断Max回忆，然后他把镜头带走，削弱后景Max的存在感和主导权。

3.后景的邮轮不水平，有一个很大的倾斜角度，营造不稳定感；前景的Max很高大，衬托他此时油然而生的崇高情感。

4.Max往后景走去，身影马上被人从前景挡住，这是一种权力的遗失，意味着Max无法按意愿行事。

六、Max阻止炸船

这场戏中，Max是进攻者，负责人则是防守者。

1.进攻者Max处于两人之间，在画面上被左右夹击，显然处于弱势地位。

2.用场景侧面塑造负责人的形象。身后摆满的奖杯说明他曾是成功的运动员，而成功的运动员都拥有极强的意志，所以这个镜头的潜文本是：负责人不易动摇且难以被说服。

3.从全景递进到近景，Max情绪激动，企图用气势战胜对方；匹配负责人的单人近景，气势更盛，坚定自己的态度不动摇。

4.Max回到大景冷静下来，尝试第二种方式——摆事实证明1900的存在。

5.防守者固执己见，然后拍案而起，起身的动作带动镜头从俯视变为仰视，增强压迫感。

6.Max奋不顾身地推开手下，再次强硬地攻入阵地。

7.只有Max正对镜头昂首挺胸，其余两人的体态被设计成服从的样子，这意味着他们转变为听众，Max将夺回场上的主导权，成为故事的讲述者。