和中国绘画史有关的读书笔记
曾有读者问如何提高自己的审美水平，对于建筑师来说这是一个严肃且关键的问题。对于普通人审美水平的区别也许仅仅会影响到他的穿衣打扮，或者说生活的其他方面，这些都无伤大碍。但对于建筑师来说，审美的区别会影响他在设计过程中的方方面面，解决整体性、系统性问题的方法有时并不能仅仅依靠理性和逻辑，当你用理性和逻辑进行思考的时候就像一个人走在一条钢丝绳上，是的，只要保持平衡，你是不会掉下去的，但是如果没有美学这个平衡杆的一次次修正，你会很容易跌落。在设计过程当中，每一次对过程方案的取舍，除了客观因素的制约，其他都取决于你的个人意趣和品味。
那么既然审美对一个建筑师这么重要，又如何提高？有句话叫“由技入道”，当你对某样东西非常熟练的话，那么你对它的理解将由上升到“道”的水平（形而上学的水平）。它所体现的方法很是可以和大家分享一下，为了提高我们的审美，我们可以先对艺术品进行研究，继而创作，在创作之后根据自己的体验再重新研究，再重新创作。如此往复，你的审美水平就会很快提升。这里面的研究和创作缺一不可。研究的目的会告诉你历史上的其他人的探索路径是哪些、结果是哪些。创作的目的是只有当一张白纸变成一幅画的时候，你才会主动运用你脑海中的审美标准和感悟，这也是我上学的时候老师总是要我们创作巨幅画作的原因，只有长时间的聚焦在一副作品上的时候，我们的抉择和感悟才会越来越多。
那么，这也是我最近在看艺术史的原因之一吧，其实我的看书选择并没有什么逻辑，确切的说，是我的一个同事推荐的高居翰的《气势撼人（17世纪的中国绘画）》而我忽然发现自己对古典绘画的历史一直是一个盲区。所以，就找了两本讲中国绘画史的书，一本是《中国绘画的历史与审美鉴赏》（邵彦）、一本是《图说中国绘画史》（高居翰）。
对中国古典绘画感兴趣的同学建议先从第一部入手，我是从第二本高居翰的书开始，结果因为看的比较费劲，才找到第一本邵彦的书来看。据说第一本《中国绘画的历史与审美鉴赏》是美术史学生考研必背的教材用书，是一本非常著名的入门书籍，从我个人的观感上说，这本书从事实与逻辑上讲述中国绘画的发展史，并展开各家对中国绘画发展中的各种观点，是一本客观、真诚的绘画史论。
第二本书《图说中国绘画史》（高居翰）适合有一定美术素养的学生、或者说适合科班的美术生看，因为高居翰从创作者的角度来重新审视了中国绘画史中的各个作品，从创作者的角度就免不了从手法、思路、以及创作者的个人情况来理解，我们大部分的绘画史会从时代背景以及整体效果、影响力来讨论绘画作品，而这又常常陷入庸俗，比如经常提到“恢弘”“法度”“气韵生动”但这单指到每一副画，又代表什么？高居翰在这方面的观点和我国本土学者相比就显得弥足珍贵。
下面，和大家分享下书中介绍的几幅作品吧
给我感觉特别绘画作品太多了，感兴趣的同学可以自己去翻书吧，另外书中提到几个的观点，对生活在艺术圈之外的人来说，非常特别，属于圈外人不知道的冷知识吧。
另外，有一个观点是山水画受众的问题，作者谈到在社会分工日益严重，创作者与作品日益背离的情况下，新一代的技术精英与中国传统艺术越发隔离的情况。如果没有欣赏的人和创作的人，中国绘画艺术会走到尽头吗?
答案其实并不悲观，我们的世界纵然天翻地覆，人性却并未改变多少，像我特意挑出来的赵令穰、米友仁、倪瓒的山水，那种与世界相处的静谧、疏离感。现代人的感觉应该会更强烈，包括像高居翰这样的外国学者，最初吸引他的，应该也是中国传统绘画与人性相通的地方吧？这种感动未变，中国绘画的生命力还很强。
