音画相映： 洛兰 海港晨曦

大家好呀，最近过得怎么样呢？这个板块就是等我有灵感的时候，才会动笔的。实在是太难得了，把音乐与油画结合，还是很难把它表现出来的情感和感觉所呈现出来，或许这就是艺术之美吧。

你们肯定会好奇，唉怎么会突然写起了这个板块了。其实我因为听了一首曲子，霎那间让我想起来我曾经看过的一幅画。

这位画家以风景画所闻名的，那他又是谁呢？

幼年家贫，作过牧羊工、洗碗工，13岁流浪到意大利，开始对古典艺术产生了兴趣。

初随A.塔西学画，后悉心钻研希腊罗马绘画，画艺进步很快，颇受上层社会人士重视，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世。

作品多为风景画，且富有诗意，还常常点缀一些神话或宗教人物在景物之中，既庄严柔和，光线也十分微妙，奠定了古典主义风景画的特色。

有趣的是，洛兰虽然在绘画方面具有极高的天赋，文化水平却极低，甚至连自己的名字也签得非常拙劣。但是这并没有影响到他在美术方面的成就。晚年作品由金黄色的暖调子，转变为银灰色的冷色调。

洛兰这位得天独厚的法国风景画家，自从被法王路易十四命为凡尔赛宫作画以后，连他的画室也成了欧洲名流们光顾的场所了。洛兰的平步青云确乎是他的人生一大侥幸。他的财富也随着荣誉而来，当时他的画的要价，开口便是百金。

据为他作传记的德国画家兼雕刻家桑德拉尔的回忆：尽管洛兰连签名也不会，笔体笨拙，一时一个样， 一看便知是个文化不高的人，但面对这种突然的富贵机运，他没有改变自己的生活方式。他一直同两个从洛林家乡接来的侄儿生活在一起。

1651年，他收养了一个名叫阿涅丝的私生子作为他的女儿。死后在留下的遗嘱中，也没有忘掉他的侄儿、他的家庭以及教区附近的知亲好友。作为一个出身贫寒的艺术家，始终能保持善良朴素的品质，也为后人所传诵。

他的那些带典故的风景画，都是在个人风格成熟时期所创作的，而且画面越来越充满舞台般的戏剧性特征。他就是法国古典主义风景画代表画家。

聊完那位画家，就让我们在这里聊聊他的作品吧。

天际描绘得很低，占据了图中最大的地位。
这幅画的魅力究竟在何处呢？是在它所含蓄的诗意上。作者所欲唤引我们的情绪，是在东方的既白，晨光熹微，万物方在朦胧的夜色中觉醒转来的境地中所感到一种不可捉摸的情绪。

洛兰曾画日出发景象。那是光华夺目的庄严的伟大的场面。杜佩雷却并无这种宏愿。他的乐谱是更加复杂更细腻，因为它是诉之于心的，而情操的调子却比清明的思想更难捉摸。

作者是所要唤引观众，是在拂晓万物初醒的境界，由这境界所触发的情绪是极幽密的，而且是悄纵即逝的。但他不愿描绘人类在晨光中在码头上或大路上工作的情景。
                                                                                  ——选自傅雷的《世界美术名作二十讲》

就是那首曲子让我仿佛身临其境......

我很肯定的是吉松隆的曲子让我想到了这幅画，那是什么曲子呢？那就是.......

Piano Concerto Memo Flora op.67 (1997)

The Idea to compose a beautiful piano concerto in the same key the same three-part form and the same double-wind arrangement as Mozarts final B flat major Concerto(No.27 K.595) first arose in the spring of 1996. The Concerto was written between the summer and winter of 1997 and was first performed by the Japan Philharmonic Symphony Orchestra, under Sachio Fujioka on 8 February 1998.

The piece is dedicated to the pianist who first performed it, Kyoko Tabe.omit the following parts as revised version. 1) mov.1 - 50~53 bars 2) mov.1 - 76~81 bars 3) mov.2 - 41~49 bars

Written as a Memorandum on Flowers, this Concerto for piano consists of three movements. Flower, Petals and Bloom, that are, respectively, fast, slow and fast The Words Memo Flora were written by the poet Kenji Miyazawa on the cover of a notebook that contained notes for a diagram of the placement of flowers (melody) in a flowerbed (score).

I   Flower - An Allegro in a pseudo-sonata form celebrating flowers blooming queitly in a spring field against a background of shifting colours. As the texture of birds, described by the woodwind draws close by, the piano sweeps through a spring strom and into a blue sky.

II  Petals - A light Andante, like flower petals floating on the water. A faint song on the quietly flowing water appears and disappears like a dream of long ago.

III  Bloom - The Final , in which spring sppeds away form the spring field, in full bloom. A 4/8 and 5/8 rondo that dashes lightly into the distance.

The words Memo Flora were written by the poet Kenji Miyazawa on the cover of a notebook that contained notes for a diagram of the placement of flowers (melody)  in a flowerbed (score).

让我们在这里聊聊曲子的风格吧。
这首曲子给我的感觉。犹如温暖的晨曦慢慢地从森林的间隙中，透过叶子和丛林，逐渐走到我们的眼前。轻踏着露水的印记，阳光伸长着自己的手臂，慢慢把整个树林捧在怀里。鲜花和叶子逐渐沾上了大自然的泪水——露珠，它们欢腾地从树林间跳跃，尽情地挥洒着自己独特的身姿。

那一缕阳光，翻山越岭。从高山流水，再到滂沱大海。无论何处，都有它的身影，孜孜不倦地去滋润万物生灵。

在天际的交界处，它慢慢地绽放着属于自己独特的光辉。把自己的所有照向大地。旁边的海鸥扑扑地从海边跃起，顽皮地把自己的脚伸向了水面。它所溅起的水花，给湛蓝的海面划出了最靓丽的花纹。

孤独的船夫悠闲地撑起了小船，在旁边钓起了鱼。我躺在沙滩上，不由自主地拿起了一只海螺，把它凑近耳朵旁。那是什么声音呢？是来自大海最清纯无暇的声音。

浪儿依旧在阵阵呼啸，向自然宣誓自己是多么的强大。那束光明逐渐离去，浓雾逐渐盖住。在霎那间，一切逐渐变得黑暗起来。海风还在狂野地咆哮着，旁边的草儿还在沙沙作响。但是大地感觉到自己非常累，慢慢地闭上了自己的眼睛，呼呼大睡了起来。一切都变得静悄悄的......黑暗给予自己的拥抱，拥向大地......

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