一篇关于创作的思想以传众创作者阅

各种美之间都是融会贯通的，听上去是好事，但这也带来另一些问题。 在视频剪辑中，拙劣的剪辑技法会极大程度影响美感的传达；美丽的硬切则无比考验艺术感染力功底。 转场的意义在于内容推进，分镜的价值在于美感传达。 当内容前后自成一体、情节通畅、自成一体，多余的转场、分镜和声效会将其饕殄尽显。 那怎么把握好这个微妙的平衡，让硬切不显得生硬，让转场不显得粗糙？又要讲到电影镜头设计和影视后期了。 你只能创作记忆中所经历的事物。对于黑泽明这一句经验主义的调调，笔者是不认同的，但不会否定知识和经验的重要性。想要做出足够出色的二创音像剪辑作品，电影和文学的底色需同样深赫。 学习之路，谈何容易！ 且，尚未将先驱探索总结的技法娴运纯熟，就急忙寻青破蓝，这样的闭门造车，极容易忽视自身创作的非独特性，陷入纯粹主体化的误区。 关于笔者于去年春节创作完成的死亡细胞题材观赏向全程表演，笔者本以为缺少转场和编排，便不是一个好的剪辑作品。今如此看来，此作品对战斗镜头节奏的把控收放自如，配乐的跌宕与画面的放逐一一匹对，素材本身情节浑然天成，本想依赖过硬的素材蒙混一个优质作品的头衔，尽管日后认定剪辑的重要性，却因现在笔者惊叹不已的情感宣泄表现力，阴差阳错成为了一个自我极难超越的作品，实属侥幸。 阅自己前不久所做的死亡细胞题材MAD，实在无法说服自己，那是一个简练的史诗。去年的边缘行者题材MAD，更是只缩略性的讲了两个人从相识、相爱到相隔的故事。思来想去，想要摒弃转场，用硬切的作品感动自己。 目前笔者的剪辑技法拙劣，依赖转场、卡点和“报菜名”制造素材意境外的情绪，关于素材本身的编排能力低下，分镜知识极少，于优秀电影剪辑的大山前深深感受自己的有限。 如果我的能力不足以灵魂契合的展现银翼杀手的瑰丽，脑袋发热创作出的赛博朋克圣经廖无信徒，那么这个作品除了垫脚石的位置外，是没有意义的。 创作者们，一起学习吧。