先聊一下混音混缩会需要注意的点吧。

首先，音频文件的混缩是一个对波形重新塑形的过程，那自然的会产生诸如

相位抵消 2.采样率不同的线性缺失 3.动态范围的丢失或补偿后的失真 4.音染色

①简单点说就是，同样规格的音频合成尽量保持共同的采样率和动态深度。

以voc和sv举例子就是如果歌手的导出音频采样率是44100hz和16bit深度。

后期的整体工程尽量去保持这个参数。

②速度的确认，因为工程整体需要保证一个相同的播放速度，不然波形就会被压缩失真，这个参数在歌曲的速度定义上有个称法叫bpm，指的是每秒钟的小结数。

然后就是对轨道，简单点说就是对齐时间轴。习惯上，看操作习惯可以选用daw中的小节号对其和时间线对齐。

③如果是制作翻唱或cover一般配乐部分是不需要制作的，因为已经有了“成熟”的音频文件。 这时候需要处理的就是人声轨道了。所以接下来会讲一讲个人制作人声轨道的习惯

④不知道说起混音应该怎么细说，但如果想认真混。。。。请务必入手一副监听用耳机。。。和专业声卡 差别非常大。

⑤只要是通过硬件设备，信号就会被第二次塑型，这里有个名词叫做音染，，除了电吉他和电bass等以需要失真音色的特出乐器，我们优先选择干净的”信号“

⑥至于电子管和晶体管的选择，主流审美是喜欢电子管”失真“的温暖”谐波“感的，但这是指的播放的时候，收入请别太去纠结。“干声”一定是最好的。

人声混音的大致流程

首先一个用来处理音频的daw是一定需要的，这里推荐cubase和studio one.

当然fl sutdio和live也非常优秀

1.总线轨的限制器（还是比较关键的，在你全心思在处理音色的时候，可以防止电平过载导致失真）

2.入手干声素材后最先一部是和速度轨道上其他音频轨道对齐，这里会需要要使用到软件中的①切片工具②位移工具③选取工具④单独监听工具

3.音高的对齐，这里可以使用宿主自带的效果器 或者比较通用的melody和autotune

如果细修的话 还可以对音的共振峰和响度做处理（这就是很多鬼畜的制作流程了）

4.开始对单独轨道进行频响的均衡处理，也叫做EQ，至于调节方面，需要一些经验和实际对音频本身的听感作改变，这里提出来的只是这一步非常重要

5.压缩和限制，这一步是音频的动态限制，防止过于突然的动态变化对于听感的刺激

6.饱和与激励处理，这一步是加入一定量的模拟谐波，来让单薄的波形有更丰满的听感

7.混响与延迟，这一步是给一个声音的模拟拓展用的，有2种目的，一种是让声音不容易产生听觉疲劳，一种是让声音的立体感更强

8.电平的控制，和一定量的gain调整，这一步是加强音色细节的关键，这篇文章就不细说了，简单解释是电平可以达到一部分gain的效果，但gain的改动和电平不同

9.第二次的EQ控制，这里一步并不多余，但也可以在总线上完成，目的是让成品的音色不会这么刺耳。或者过于“焖”

10.处理完了这些基本一个混音就算完成了，之后再做最终的母带之前可以再次播放按照爱好去调整（嘛，看我长长写了一堆其实只是只是废话，最终你想怎么调整还是你自己的爱好）

需要注意的细节

1.工程的采样率和采样深度尽量保证一致，如果是突出伴奏那在导出的时候和伴奏一致，突出人声就与人声一致。

2.音频交互协议请务必选择asio，声卡的缓冲区根据需要做调整，部分效果器非常需要计算机运算资源，录音时可以将缓冲区调小，以方便于录入的低延迟防止傅里叶失真，而加载效果器时可以将这个参数调整的偏大（推荐， 录音或需要直播录入时选择512缓冲大小，混音和编曲播放时选择1024-2048之间大小）

3.干声使用手机麦克风和频响范围非常有限设备录入的声音请直接pass，不是咋技术不给力，是真的爱莫能助。

4.只要是通过硬件设备，信号就会被第二次塑型，这里有个名词叫做音染，过度的音染会破坏原本音色的听感，能避免请尽量避免。

5.很多能收录到接近原声的声音就最好收录“干声”，过度声染色和特效处理的声音动态范围非常小处理后会失真。

6.长时间听同样的音会发生听觉疲劳，可能会导致耳蜗对音色不敏感，所以请每次混音一小时后让耳朵放松再继续。

7.大音量不是大增益，用针刺耳朵和用筷子挖耳朵能感觉一样吗。

7.保护听力非常重要，监听时的“音量” 请不要开太大，而是去拉动推子，我们要听的是“有效信号”，不是噪音。

嘛 这次就写到这里，算是给想入坑没方向的小伙伴一些方向吧，很多东西其实说白了是摸索出来的，也没人有100%的定论。

那我们下次再见