日本艺术留学｜由废料组合产生的独特的世界观

艺术家组合「magma」宫泽谦一

举办个展「FUTURE FEATURE」

▲2022年 magma 的“Tenderloin lamp”，混合材料，200 x200 x530mm

个展在2022年4月2日至5月15日，石川县金泽市一个叫做“歪-wai”的画廊举办。

「magma」是由杉山纯和宫泽谦一组成的艺人组合。他们将废料、树脂、电动器具等物件组合起来，创造出独特的世界观。制作融合了怀旧的模拟感和色彩融合的作品之外，还广泛参与了家具、产品、空间演出、制作等工作。

▲2022年，宫泽谦一的“CLASH BOTTLE”(左) ，混合材料，215 x 610 x 125mm

2022年，宫泽谦一“ZAWS”(右），混合材料，145 x 235 x 290mm

▲2022年，magma 的“Law of nature lamp”，混合材料，W200 x H250 x D530mm

宫泽每天都会收集一些来路不明的垃圾。思考着这些无人知晓的东西过去的故事，寻找这些东西过去的痕迹：它们是被谁制作、被谁消费、被谁丢弃的，并将这种感受解体和再构筑。但是这绝不是刻下强烈的信息，而是在自己倾注爱情的对象中找到记忆，并将它们组合起来。宫泽的作品可以唤醒某些激动人心的记忆。

▲2019年，宫泽谦一个展「CHOCO MINT CONDITION」（ CALM&PUNK 画廊）

▲2020年「EASTEAST_Tokyo」

▲2020年 宫泽谦一个展「在大猩猩给香蕉的日子里」（SFT画廊）

▲2021年，宫泽谦一个展「LIVING DEAD STOCK」（CALM&PUNK 画廊）

为了追求“光”而制作艺术作品的设计师组合

—— SHOKO NARITA工作室

▲用手触碰就可以发光的作品「Human Luminescence」。

SHOKO NARITA工作室成立于2020年，是由20多岁的平泽尚子和成田雄基组成的设计组合。2019年他们以“DradD”这个组合名参加了“DESIGNART”活动的展示之后，成为了备受关注的设计工作室。在他们创造出的世界里，潜藏着一些超越现有概念的、能让人预感到新可能性的东西。他们在今年参与了两个品牌开发项目，并于7月举办了首次个展。

▲在 DESIGNART TOKYO 2019 的“Views Of Nature”展览中，展出了三件对自然观提出质疑的作品。

▲在2019年举办的“DESIGNART TOKYO”活动上展示的以“自然的造型和人工技术”为主题的作品之一。通过用激光刀削取涂装的石头的凹凸，将自然素材的不均匀的美和机械加工所具有的均匀美两者完美融合。

平泽和成田于2020年设立这个以“光”为主题的工作室——SHOKO NARITA。就他们的艺术活动来看，从大学时代开始，平泽就致力于“光”的主题，反复提案和实验，成田则是对细节和编辑工作进行了协调。他们的作品发表后也努力提高了销量，使之升华为第二部、第三部。

关于光，平泽这样说道: “为什么觉得光很美，这一问题成为了我的作品的主题。虽然人造物体的光无法超越太阳、月亮等自然光的魅力，但是想表达某种观点，让光变得有趣，或者创造一个沉浸在它的美丽中的空间，我觉得是可以做到的。作为想象，作品中有无数个观察点，我想创造出一种不断变换思维方式的现象。”

▲平泽的毕业作品《2050》获得了优秀奖。透明的凝胶在黑暗中同化，只能看见荧光管的光在漂浮。

▲发光体在海上左右移动、漂浮

▲根据眼睛的错觉，在大气中看起来是2层，在油中的4层看起来是透明的，上下看起来是错开的，有发光的地方也有不发光的地方，观者可以看到各种各样的现象。

▲在玻璃球的内部，激光加工机产生的无数裂缝被切割成多层状。

▲为了移动跷板，机构部分的细节也很讲究，球体以十一秒一次的周期安静移动。

▲根据人的不同或者气候和穿着的不同,光的强弱也不同。

▲圆盘中配置了荧光管和铝线，通过从铝线高频放电，荧光管会发光。根据发光原理，手一靠近就会强烈发光或移动，不需要使用传感器。

▲从上面落下的LED的光反射到台子上的凹透镜上，让人产生错觉，光线会浮在空中。镜片慢慢地旋转，光也随之摇动。

▲因为只能用肉眼观察，所以很难将其收入照片和影像中，但是也有人尝试着拍摄，用手去捞漂浮的光线。

第59届威尼斯双年展国际美术展

DUMB TYPE公开新作《2022》

▲新作概念图

 “第59届威尼斯双年展”将从2022年4月23日（周六）起至11月27日（周日）举办。在该展的对日本馆展上，艺术家组织推出的新作《2022》将在世界首次公开。

视觉艺术、影像、计算机程序、音乐、舞蹈、设计等等，由各个领域的艺术家构成的dumb type于1984年开始活动。从那时起，他们一直是艺术团体的先驱，该团体一直在日本和海外的美术馆和剧院开展以装置、视频和表演为中心的活动。

▲2020年 dumb type《TRACE/REACT II》装置作品 10m × 10m × H6m

在新作《2022》中，激光从展厅中心反射到放置在北、东、南、蓝三面的四个高速旋转的镜子上，与周围的墙壁上形成投影。据说这是来源于1850 年代地理教科书上提出的简单又普遍的问题。此外，旋转的超指向性扬声器会发出朗读文字的声音，变成一束声音，在室内移动，在不经意间进入观赏者的耳朵。

▲2020年 dumb type《2020》 京都

这部作品的主题是关于互联网和社交媒体的更新和发展，以及关于人们是如何感知世界的。由于新冠病毒在世界范围内的传播而发生了翻天覆地的变化，这也可以说是关于讨论“发布真相”和“临界空间”的问题的作品。房间中央的空置空间与周围的空间相对比，是一个“不是任何地方”的地方，也可以说是一个无处不在的地方。

-END-