新世代奥特监督——田口清隆传（十）《银河奥特曼S》
田口在拍了《超级空间》、《新·奥特Q》和《怪奇大作战 神秘档案》之后，心想着“差不多了吧”，在14年1月，田口还在拍《爱与和平》的特摄部分，就在这时，圆谷制作株式会社打来了电话，田口就这样被邀请到了《银河S》的剧组。2月制作了决定在“云雀奇幻电影节2014”上映的《ABC OF铁咚》中的一篇《ZONE 绝对区域》，3月担当监修的OV《流出封印视频4》发行，4月受筱崎诚之托担任了《SHARING》的特摄部分与合成。5月开始拍摄《银河奥特曼S》第6~8集。田口并没有参与前作《银河》，但人家都拍过《超级空间》那么穷的片子了，所以即便是这种级别的预算，这对田口来说也不算啥。而因为这里是讲田口的专题，而田口不是《银河S》的主监督，所以这回就不讲企划了，直接进入剧集讲解。 田口最开始负责的是6~8集。第6集的脚本是黑沢久子，之前讲过，是以日剧、日影为主的女性脚本家，之前写过《怪奇大作战 神秘档案》。因为缺乏经验，所以黑沢一开始也不清楚特摄场景该怎么写，不过好在脚本团队中有其他人，他们和黑沢一起商量，帮了她大忙。由于黑沢对怪兽不熟悉，所以担任系列构成的中野贵雄给她拿来了哥莫拉和哥尔赞的怪兽软胶时，中野说“这回黑沢小姐负责的怪兽是这个哦”，黑沢就说“大家都是如此新鲜的怪兽，怎么只有我的这么朴素”，其他人都说“你在说什么呢？”，因为这两个都是人气怪兽。片中哥莫拉断尾的想法是田口提出来的。会写下这个剧情，是因为黑沢听到了与“未来的银河”相对的“过去的维克特利”这句话，这成为了提示。并且黑沢对日本的过去和历史有所了解，她觉得“被遗忘的事情”和“历史上没有教的事情”是很大的罪过，这也不仅仅是关于战争和国家这个层面的问题，霸凌问题也是一样的，霸凌者什么都不会记得，但被霸凌者却会一直记得。本集的主角阳爱的名字来自于黑沢的一位朋友的女儿，那位小女孩很喜欢奥特曼，能不能写以阳爱作为主人公的故事，也是这一话的出发点。剧中的阳爱什么都没有做过，却要背负这父母那一代的负面历史与憎恨，因此黑沢最后想把她身上的重担卸下来。负面的感情会使人丧失理智，而当负面感情消失的时候，阳爱自己真正的力量就会复活。历史是胜者的东西，不是败者的东西，所以维克特利安的历史就像名字一样，是胜者的历史。但其实剧中的两者都是“正义”，只是对正义的理念出现了偏差，黑沢想描绘的就是这么一个故事。 再说到田口这边，田口看到这集脚本的时候，心里的想法就是“这怎么看都不是20分钟能讲完的吧”。说实话田口都想着这个故事恐怕拍不了了，因为这次任务的难度非常高，虽然当时一不小心做出了这样的内容，但如果硬要塞到20分钟的体量里反而会有副作用。但是让田口意外的是，这样一话完结的故事在奥特系列里有许多珠玉在前，比如《农马尔特的使者》，将宏大的地球原住民的故事引出，漂亮的用一话解决。知道了之前未了解到的事情后，田口感到震惊的同时也开始接受“一话也能完成一个故事”的可操作性。于是，田口也鼓起勇气，向这一体载发起了挑战。 关于车内戏的部分，一开始脚本上是没有的，光与亚里沙虽然才进行到第六话，但田口想表现出两人已经过了二十话的亲近感。居然在巡逻的时候开小差不认真，没什么成为UPG队员的自知，一开始亚里沙可能还会一拳头打过去教训教训这个毛头小子，但是到后来可能就会对光依然我行我素感到无力而选择顺其自然。田口选择以这种方式来表现作品内的时光流逝。“Got it”这个口号类似于小梦中的“GIG”。这次田口本人感觉很不好意思，在参与《银河S》的监督中，田口将自己比作礼堂光，理由是刚进入TV系列的剧组，让人操心的家伙。即便是这样，田口也想着自己能不能像礼堂光一样，很有自信的说出“Got it”这样的口号呢？所以田口就加入了这样的车内戏。 怪兽方面是哥莫拉和哥尔赞，虽然这俩之前就在《大怪兽格斗》里就干过了，但这回要和奥特曼战斗，所以田口也思考了这两个家伙战斗的话会是怎么样的。而在拍摄方面，关于地底世界的展现嘛，最开始从参与了地底世界的监督那里拿到了用来表现地底世界观的色调以及光影的笔记，田口觉得这种世界的氛围很好，田口在这里更注重于地下王国中使用光影。因为照明物很多，所以相对应的也特意去设计了很多与之相对应的影子。而说到外景拍摄，对田口影响深远的是1993年的《哥斯拉VS机械哥斯拉》，婴儿哥斯拉被放在地下室，哥斯拉就很生气，之后有破坏大楼设施的场景，那段看起来很真实，田口也在想“为什么会这么真实呢？”，在看了花絮之后他才知道，原来那是在外景拍摄的。出于川北紘一特技监督的影响，田口也想在外景拍摄，但是这样要动员全体的staff和拍摄物资，花了本来不该花的钱，所以不能多次出去，就约定好了只拍摄早上到中午这半天时间能拍的分量，所以田口在画分镜阶段就选好了哪些镜头一定要在外景拍摄。这次对树木的布置，不是为了能够让人看清怪兽，而是为了在眼前形成遮罩，营造出在森林里首先看到怪兽但是被树木遮住部分视野，所谓“乱花渐欲迷人眼”的效果。于是就这样像美术监督木场太郎先生发出了请求。本来想在外景找一个能看清楚哥莫拉的地方，结果碰巧的是，实景地也是树木密集，根本找不到原本想象中那样能拍清楚的地方。 关于齐布尔圆盘内的演出，田口不喜欢让整个戏看起来有全CG的感觉，比如说，虽然有金属质感的背景在后面，但是看到的一刹那，脑袋里就冒出这个就只有CG的念头，所以对制作人员提出了请给后景做出模糊的效果。虽然说出来还是怪难为情的，但还是想提一嘴在横方向上的条纹光晕（Stripe halation）的使用。这种光晕在画面上能很好地把原物全都给，所以在合成上使用光晕能很好地中和CG。暗处和亮处同时拍下来的话，亮的地方就会像佛光一样出现彩虹色，在后面闪闪发光。说到维克特利和哥尔赞对欧那段，首先是产生了惊人的冲击波，之后则是产生了能量巨大的爆炸。这卡里田口更想表现对冲击波这一形式的表现。负责分镜的中野阳把爆炸画得像鹤毛一样，因此田口想着这样合成会不会很困难啊。所以转换思路，选择用真实的爆炸来实现画面。田口向操演技师根岸泉商量了之后，燃起来干劲，于是结合了众人的主意，“来大闹一场吧”。 现实中由于爆炸的规模比较大，也有想着如何去应对。 再说回这集的故事，因为要在20分钟内描绘维克特利安的战争实在是太难了，所以试着只使用了阳爱和谢帕顿的回忆影像来实现。而有着无法轻易释怀的矛盾的两位角色，田口觉得如果轻易的让两人化干波为玉帛就太草率了，于是决定让阳爱还是没原谅维克特利人，但毕竟已经没有归处，没法子只好先跟上再说。但田口巧妙的利用了带货用的巧克力威化饼干，设计是阳爱第一次吃巧克力威化饼干这种感觉，让两人的间隙在共同吃着同一款饼干这一形式中消解了一部分。 之后是第七集，脚本是林壮太郎。《银河S》是让各个脚本家提出剧情方案，再由担任系列构成的小林雄次和中野贵雄两个人整合，再委托各个脚本家撰写脚本。而林壮太郎这个人有着动作笨蛋的成分，最喜欢香港电影和韩国电影，甚至连他本人也会格斗戏，之前在《赛文X》里写了一本，也是因为要拍动作回，八木毅和梶研吾才把他叫来的。作为和林壮太郎共事过很长时间的小林雄次自然也明白这点，所以就把这集交给了他。林和田口也一起商量过，聊到了“作战计划”，因为齐布尔星人吸收了谢帕顿的维克特利姆能量，所以就把这集做成了妨碍它的基地作战回。本集描写了之前没有描写过的UPG内部，这让林觉得很好，在美国电影《超级战舰》中，也有描写退役军人们为了移动旧战舰而努力修理的场景，这回在更换电缆的场景中，则是让友也做到了这点。在前作的最后，在Gampad上出现了“Goppy，Friend”，林试着把这句台词捡起来，加到脚本中。如果仔细听的话，隐约能听到詹伯奈的飞行声。 田口监督则表示本集与认真拍本篇的第六集形成了鲜明的对比，相对而言这集更加娱乐。在本篇方面，脚本刚开头就是怪兽出现，然后大家全都忙的焦头烂额，到处去处理事件，而田口也从中意识到了自己应该着重描写的内容，那就是全员一起战斗、推进故事的利落感。除了司令室以外，能让观众看到多少UPG基地的内部也是本集的主题之一。在司令室拍摄的设施里有很多那样配管的机关室，在那样的位置上拍摄也是很奢侈的，田口也很喜欢工厂内的画面。而在特摄方面，可能很多人以为眼Q分身的场景是用绿幕拍的，但其实不是，就是在摄影棚里分别拍摄了不同角度的眼Q，然后再将其合成的做法。而在表现爆炸的方面，田口也是下了一番功夫，田口认为用CG是很难模拟出物理世界中的扩散这一过程，而这一物理过程田口也是很中意，比如烟雾升起来的部分，还有混凝土同烟雾一起升上空最后降下来的部分，虽然只是短短几秒，但可是能把观众的清晰很好的调动起来的方法。战斗结束后，奥特曼还得把谢帕顿安置好，但在这之前还是得先休息，虽然谢帕顿不是那种毛茸茸的类型，但看到的话还是会让人产生想要靠上去的冲动。 本来应该是轻松欢快的一集，但却突然出来一个全员被打倒的坏结局，这种展开田口也是喜欢的不得了，田口可是把这里当《银河S》的最终回来拍了，把五帝兽作为最终BOSS（伪）的气场完完全全的展现了出来。通过用青白色的逆光强烈反衬出怪兽的身体轮廓来表现出怪兽强大的做法，不用我说大家也能意识到是对著名特技监督川北紘一演出技法的致敬，这样像怪兽电影的最终BOSS登场一样的场景，对田口来说完全就是川北先生的演出。五兽帝从天上降临的镜头挺长的，田口一开始还想再切长点，一直等着，正想着“那是什么呢？”的时候突然出来，这段时间很好，落地时的烟雾量也很多。 相信有很多人都会关心，《银河》里面没有出现什么微缩模型，但《银河S》的微缩模型却增加了许多，这些都是圆谷本来就有但是没有用的吗？田口监督的回答是，这些微缩模型并不是圆谷的，而是一家名为Marbing Fine Arts的美术道具制作公司的。这家公司是由为圆谷的特摄舞台绘制背景的高屋文治于1974年独自成立的公司，我们所熟悉的从1989年开始的哥斯拉系列，平成加美拉系列，平成奥特曼系列的微缩模型，全部都由这家公司制作，还有例如《帝都物语》、《机战兵团》、《日本沉没》等特摄大作的微缩模型。说回正题，有那些石膏做的，专门用来破坏的微缩模型，但也有那种背景用的，可以一直用好多年的微缩模型。你要租这些微缩模型自然也要花钱，所以在《银河》中，这些微缩模型没有出现。《银河》的背景全都是阴天，那是因为你请画背景的工匠也要花钱，所以这些在《银河》里全都没有出现。经过了尝试之后，大家得出了“如果要进行特摄的话，果然还是想要地平线的天空和微型的街道”的结论。《银河S》在这方面花钱了，虽然《银河S》的预算并没有大幅上升，但最低限度上不做这些是不行的。正因如此才出现了防卫队，回到了以前的模式。 再说到第八集，本集作为前半的最终回，要让故事取得一个阶段性的完结，所以就变成了这样的王道总力战篇。负责脚本的是担任系列构成的小林雄次，《银河S》前半主要由小林负责，后半则是中野。因为剧中存在着奥特融合的系统，所以会让观众产生很快就能再次融合的安心感，小林为了切断这种安心感，让故事产生紧张的紧迫感，所以让小光和翔与奥特曼分离了，他还想将地球人（=UPG的人们）如何让奥特曼复活作为故事的高潮。另一方面，小光即使不能成为奥特曼，也能变成怪兽，这与“怪兽是伙伴”的主题紧密相连。在此之前一直待在安全的地方的齐布尔星人，在自认为绝对能赢的情况下第一次来到地球，这也是本集的重点。使用合体怪兽这种粗暴的感觉，也符合齐布尔星人邪恶的个性。 因为田口后半要负责的是玩耍回了，所以他就觉得“这就是我的最终回了”，就抱着这样的想法拍了，那时的田口很调皮呢，都没有考虑故事构成，他就是想着“如果我的担当回能有趣就好了”，即使现在看来，当时的田口也很明显是这样做的，是以“这是最后一集也不错”的心情去拍摄的。而对田口来说，他要描绘的主题就是“如何完美的破坏一零”和“如何在一话之内将上集塑造成最终BOSS的五兽帝打倒”。在感情萌芽的伏笔下，与齐布尔星人的关系和本人的思考回路都会被破坏，而一零的思考回路必须用台词来破坏，所以田口拜托撰写脚本的小林先生写了一句“你不是在这里活着吗”的翔的台词，没有感情却露出表情的一零的微妙的戏码，在现场也很认真地进行了演出。 一零最后摆出一副下了决断的表情，此时即使是没有特意去做表情也让观众能很强烈的感受到一零的喷薄而出的感情，这里迅速转换感情，如同人偶一般，更要限制在一个镜头之内完成这样的内容，可谓难题。田口给演员下了“这里再多往无表情的方面发展点！”就这样用无表情来演绎之前的内容，最后反而用怒吼来表现出此时此刻一零溢出的感情。玛娜胸前的圆圈实际上和第七集中倒计时的圆圈是使用的同一套系统，是这么设计的。这场戏刚开始还是表现出一如既往的一零机器人的感觉，但突然中途齐布尔星人将一零当做无用的棋子舍弃了。被舍弃后，一零则是呈现出了愤怒的感情。田口这里想表现出一零的七个感情阶段。本话和前回一样，是全体角色都拧成一股绳，绞尽脑汁拼尽全力的一集，所以在构成上很相似，在现场拍摄的时候有时候还会分不清某个桥段是在哪一集发生的。 虽然话是这么说，但要说区别也是有的。比如，说到第七集，大伙儿还是挺精神饱满的，但到了第八集，全体的状态已经是到了低谷。所以在第八集里，田口也是特意给演员们加上了受伤的化妆以及表现受伤的演技动作要求等等。因此这样状态不佳的人们该如何去打败这样强力的BOSS，是这一集该解决的任务。再来说到特摄部分，首先绕不开的话题就是金古桥的登场了，火箭炮在拍摄现场可是实打实的砰砰作响呢。田口小时候看防卫队的炮弹打在怪兽身上后会跳起反弹回来，当时田口就在想为什么会弹回来啊，然而这次为了表现怪兽皮肤的坚硬度，反过来利用曳光弹的这一特性。关于两位奥特曼的作战，从开头到最后结尾都是想设计两位奥特曼一起飞走，所以使用了微缩人偶。之后的战斗部分，田口对奥特曼重振士气突然强化打倒对方的桥段实在不感兴趣，所以这里田口选择的做法是不让两位奥特曼获得力量的强化，单凭至今为止的手牌来击垮对方。而关于这一流程，就是英雄陷入危机，然后在大家的加油声中复活的定番，这种文化在东宝特摄中是不存在的，倒是更加接近隔壁东映呢。 《银河S》之前的田口并没有那么意识到奥特曼是孩子们的东西，倒不如说是因为想着“挺直腰杆看！”，所以才有了“没有必要面向孩子”的想法。但在看到了奥节之后，田口才深刻的意识到“不，奥特曼是小孩子的”。面向孩子并不是要幼稚，而是要考虑“能让孩子们燃起来的东西是什么？”。要朝这个方向前进。动作方面则要使用影像的动作和吸引人的动作。不过这些皮套演员们是最清楚的，所以全部交给他们就好了，出现新技能的时候，就会一起思考该怎么办才好。关于这里的战斗设计，田口把软胶摆在一起思考着该怎么做，要让两位奥特曼和很大的怪兽对决，无论如何构图都是有限的，而因为五兽帝是可以吸收光线并反弹的怪兽，所以田口的做法是首先两人不要傻傻地并列站着，而是利用机动性高速地在五帝兽周围绕圈圈，使五帝兽失去冷静的头脑，接着则是将各种光线倾泻而出。但毕竟要在布景里拍，一直转来转去是不可能的，所以田口就拿着软胶玩偶，和负责分镜的中野阳先生一年转动软胶一边商量，最后决定了要拍的镜头。 田口讨厌那种在一个平台上有摄影机的感觉，“不知道布景的横向方向的感觉”，摄影机无论面向哪里都有街道，如果撞到的话就会坏掉，这是在《银河S》的时候意识到的。这里因为五帝兽并不是特别适合用于观赏性武打的造形产物，因此还是选择了对川北特技监督的致敬方式，让怪兽全身放射出大量光线。这让两位奥特曼很难进行近身战，也为避免拍格斗戏份有了充分的逻辑与理由。也是因为上述的近身战很困难进行的理由，为了去进行近身战，于是田口监督提出了这里正好让维克特利使用很少出现的萨德拉的钳子，通过两人的配合将眼Q的眼球部分给破坏掉。虽然但是，和五兽帝的雷丘巴斯的钳子比起来还是雷丘巴斯更强力些，自然是比不过。这里田口又提出了玩猜拳的neta，让维克特利在此处自然而然地使用出EX雷德王的拳头。上述猜拳的主意是田口在分镜阶段就提出来的。这里的战斗看点还有奥特六兄弟的招式与五只怪兽的力量碰撞交锋。两者相互碰撞抵消，这里则是在维克特利的辅助下，最终将五只怪兽的部分彻底地破坏掉了。看到这样有意思的战斗的话，全国的小朋友们也会迫不及待去模仿玩耍的吧。 最后的朝霞是由摄影监督高桥创、照明技师武山弘道、美术监督木场太郎三人协力完成的。最后两位奥特曼战士一同飞向朝阳的卡（指镜头），两位奥特曼是在绿幕前用微缩人偶，再单独拍摄朝霞，最后合成在一起的做法，这一卡也是田口非常喜欢的一卡，不过因为没有银河和维克特利的微缩人偶，所以本话出现的人偶其实是用归曼和梦比优斯的人偶改造的，而且因为被朝霞照射的轮廓是纯黑的，所以只制作了头部，虽然是合成的，但田口无论如何都想做飞行人偶，现在看来，这也是年轻的表现。而且这一卡其实是参加脚本会议的大冈新一社长说的一句话“最后奥特曼离开的绝对得是朝霞”，田口还想着真的可以拍吗，为了保留这点，在标题上也这样做了。能拍出这样的奢侈的镜头，田口也心存感激。田口可以说是用尽了时间和脑子在拍，可以说是田口当时的集大成，那个时期，因为不知道在奥特曼的现场能做什么不能做什么，所以一切都很讲究，拍的都是粗暴的影像。当时田口是剧组里最年轻的监督，现场的大家也都有着“有什么有趣的年轻人来了”的感觉，所以大家都很合作得来，都没有人会抱怨。即便是那些又花时间又麻烦，平常不会做的事情，田口也不会害怕得去做了。他会提前说“花点时间就好了”，所以有的镜头想要拍得帅气，就要花时间。因为看不到终点就不知道该怎么做才好，所以会变得不知所措。没有时间的特摄如果拘泥于一切就一定会露出破绽，所以当田口说“那个就不管了，先做这个”的时候，staff们都会按田口说的来。 前半田口拍的比较禁欲，后半就是让他玩着拍了。中间剧组停机了两个月，第11、12两集在8月开拍。负责第11集《眼Q之泪》脚本的是中野贵雄，就《环太平洋》向杂志投稿的评论，与田口清隆先生相识了，当时中野对日本特摄写下了严厉的话语，田口看到之后很吃惊。《银河S》结束之后，田口和中野聊了一会儿就融洽了。一开始田口对中野有一种“说日本特摄坏话的家伙”的感觉，而在中野的认知中，田口就是一个喜欢微缩模型特摄的热血青年，但实际上田口对剧本的着眼点很锐利，好几次让中野产生了“诶？这个人……”的瞬间。本集的故事源自于中野想做一个平凡的男人变成怪兽这样的故事，变成怪兽之后，无论是谁，看到了都会大叫然后逃跑，那么就要思考能够接受这个人的人是谁呢？所以中野一开始构思的是与满身是眼睛的怪兽相对的，让失明的少女作为故事的主角。没错，这就是《弗兰肯斯坦》+《街灯》，大冈新一社长也非常中意这一集。本来是决定这么写的，但就在准备稿要转到决定稿的时候，突然有人提出了故事太阴暗了，明明都已经开拍了，但中野是被搬来的消防员所以没办法，只能改，所以改成了不会骑自行车的少年。单亲家庭母亲晚归这种设定在各种节目中已经是定番，但中野本人就是70年的鍵っ子（双职工父母上班后，身上挂着钥匙的孩子）世代，所以脑海中马上就会浮现出像傍晚住宅区风景一样的景象。要在这之上加入眼Q的话，就要不带悲伤的描绘出来。而且中野喜欢那种带有阳气却又傻傻的反派，所以阿库玛尼亚星人变成了会说西班牙语的奇怪的家伙，这种角色来自于意大利西部片里的坏人，虽然很残酷，但不太聪明。 包括最喜欢的实相寺监督的角度在内，田口也在本集中融入了自己的颜色。因为阿库玛尼亚星人是雷欧里的宇宙人，所以人间体的服装是布莱克指挥官的印象，也是因为阿库马尼亚星人只有一只眼睛，所以给人间体带上了一个眼罩。田口看完雷欧后印象最深的就是那双不知从何处伸出来的绿手，其恐怖程度足以让小孩子哭出来，所以这次田口给staff提出了准备绿手套的要求。田口的侄女也看了这一集，虽然结果上是看得很开心，但看到那双绿手还是很害怕的。这时候田口有了实切的认知，原来小孩子们还真怕这东西啊。关于吉田先生吃面的场景，田口认为只是用合成来拍把面囫囵吞枣般吃下去的话实在是提不上劲来。于是这里让吉田的演员中村靖日躺在横着的板子上，然后将摄影机放在演员的正上方来拍摄。之后则是让操演部准备了类似流水素面的装置，将杯面的面条泡的能食用后再从上方顺着管道运输到下方，之后则是直接让躺在正下方的人用嘴巴接住吞入肚中。吐在桌子上的一次性筷子，田口的设想是从眼Q的面部突然一下子就掉在桌子上。这里的做法则是用合成的光线把人手给遮掩住，但是这里的困难点有两个，一个是光消失的时机能正好消去人手，以及一次性筷子从眼Q面部掉落到桌子的时机和皮套演员动作以及合成光线三者的时机正好是相吻合的。这里其实也是重来了好几次。 而关于齐布尔星人UFO内部的演出，这里田口想尝试的是齐布尔星人隔着罩子唾沫横飞的说话的演出。这里也是和上面一样，操演的嘴巴动作，唾沫喷出的时机，以及合成这三者之间的时机的平衡是困难点。因此这里也是重来了很多次。田口接着又提到了实相寺监督在科学特搜队本部里，涂满了凡士林之后，将光线调暗，调整照明，制造出横着的光晕的效果。齐布尔星人的飞船里虽然是使用的全CG来制作的，因此不能涂凡士林来制造上面所提到的相同的效果，因此田口这里特地在LED灯上涂上凡士林后，将经过凡士林后扭曲过的光线所形成的光晕给拍摄下来作为素材。当能用的素材达到了一定的数量之后，想着如果实相寺监督如果在现在，能够使用这一套设备的话应该是会这样使用来完成拍摄的吧，这么想，来戏仿实相寺角度。本集还十分重视供水塔，田口这次给现场的staff提出了，供水塔的模型有多少就拿多少出来用的指示。道路上也好建筑物顶上也好全都是供水塔的身影，因为这一话毕竟是以《眼Q之泪》为题，因此田口监督这次想尽量让能让观众一眼看到它就能够和水相关联的事物多多出现在画面里，结果就是使用了大量的供水塔。拍摄角度只要一换，本身没在画面里的供水塔就又出现在画面中了。这样的话挺好的，因此田口监督在各大建筑物的顶上都尽量摆放上了供水塔。而且，田口监督会想起自己在特摄摄影棚工作的日子，自己当时是有做过在微缩模型顶上摆放小物件的工作。做了那份工作后，在路上走的时候，田口也开始变得会注意现实的建筑物顶上会是什么东西了。这样去刻意认识后，田口发现建筑屋顶上避雷针或者供水塔之类的东西必不可少。 由于田口在拍摄时正好肚子又涨了，因此他打算玩一下腹艺的梗。本话里有一卡是另外一只眼睛怪兽倒在地上时，前景是一排自动贩卖机。这里的自动贩卖机的数量可以说是非常多了。从这里开始的每一卡特摄，都好像是要把画面给充分利用上而塞的满满的，比如这之后还有一卡是一排长长的路灯作为前景，这两处都是可谓之XX总动员了。这里田口也想过是不是做过头了，但是这里也是监督为了维持住演出整体的氛围，去特意这样做的。因为田口认为在第十一话里特摄场景确实是不算多了，因此田口的做法是在现有的基础上，加大每一卡的特摄密度去完成平衡。还有几卡是小孩子骑着自行车去和巨大化后的眼Q见面，这一合成卡里将眼Q和小孩放在同一个画面中，这里田口想表现的是本篇和特摄两者部分交汇相融的一体感。这也是田口希望这一话整体能完成的效果。关于最后眼Q变回火花玩偶的场景，一开始田口想的是让眼Q的玩偶哐当一下掉在地上，但是要是按照目前成片画面里的镜头角度来拍的话，完全拍不到眼Q的玩偶，而且也无法视线引导到玩偶身上。完全不起眼。这时，田口想到了利用眼Q的玩偶手臂的设计可以正好抓住自行车前面的筐的网，这样去安上去了后，意外地效果很好。能很好的把眼Q玩偶的存在突出出来，吸引观众的注意力这里的设计也让看过的小朋友们能够很轻松地来模仿，可谓是一石二鸟。 不知大家还记不记得那位看到眼Q后非常吃惊的房东太太，其实她就是实相寺监督的夫人原知佐子。剧中吉田先生排队的拉面店，实际上是个很受欢迎的店，这次排队的场景是难得空着的。田口还以为火花玩偶是一个很难用的物件，但这集很好的使用了这一设定呢。而且还有一件很有意思的事情，一开始田口不喜欢眼Q，当他看到眼Q的出场回全都是自己负责后，轻声说了句“我讨厌这只怪兽啊”，旁边的北浦制片人就说“那可真是不好意思啊”，因为《盖亚》里的眼Q登场回就是北浦负责的，《大怪兽格斗》中的新皮套眼Q也是他，可以说是眼Q的生父，于是田口连忙向北浦道歉，经过7、8、11这三话的拍摄后，现在已经成为田口喜欢的怪兽了。 最后说到第12集，对田口来说，《奥特赛文》的第八集《被盯上的街道》是可以排在他在奥特曼系列中最喜欢的三集之一的一回，而且实相寺在《麦克斯奥特曼》中，已经为梅特隆星人画上了一个近乎完美的句号，所以觉得“为什么要让我这样的年轻人再把梅特隆给拉出来？”，一开始田口是拒绝的，但这是上面的严令没得选，而且还要穆鲁奇也登场，田口想着这不是要与特摄粉为敌吗？所以田口和负责脚本的林壮太郎以及制片人商量了一下，觉得起码要拍成不会被实相寺监督骂的一集。田口在这集之中加入了大量的neta，最终的成品对于梅特隆厨的田口来说，也觉得做到这个程度就可以被原谅了。本话的另一个重点是前作主角之一的千草回归，当时在教室里默默努力的少女，现在确实是在偶像的道路上前进着，如何去描绘成长后的千草也是重点。从脚本的方面来说，本话的脚本又是林壮太郎，给到他的要求是，以地球人和宇宙人的交流为主题思考剧情的千草回，千草在前作中是有人气的角色，而且她也已经习惯宇宙人了，所以很容易推进剧情，如果换别人的话就很难了。说到梅特隆星人的侵略，之前都是香烟和手机，这次就使用了荧光棒，这也是因为千草回才能做到的。 之后再来说拍摄的事情，本话在夕阳下的对决之前，有一场维克特利和因佩莱扎的战斗，田口在这里则着重于描写镜面的反向。在《赛迦奥特曼》的刚开头就有镜面建筑物出场，当时田口在看到这镜面后就觉得这个东西可真好啊，决心有机会的话自己也要用一次。田口由于之前也有过担任特美助手的经历，他回忆道之前做镜面建筑的话是通过细长的黑胶带将镜子贴在微缩模型上。但是这次本话中展现的一格又一格的小镜子将实景扭曲的效果，到当时为止还没做过。真实的镜面建筑应当是这样一格格的小镜子将画面分割的效果，而不是那样非常漂亮地就是一整块镜面将画面折射出来。为了达成田口脑中的想法，首先是不能将摄影棚中的美术背景给映射出来的。因此摄像机是背对着美术背景来拍摄的，也因此一开始获得的素材的画面上方是没有天空的，成片的效果是由合成技术来达成的。这个镜面建筑这么乍一看还挺难理解其拍摄的难点的。主要难点是镜面建筑会将对面的景象反射地一览无遗，而且反射的角度也很大，因此为了不穿帮需要特意去布置镜面建筑对面的微缩模型。 再说到演唱会的场景，在这里观众们手上挥舞的红光棒完全就是对《被盯上的街道》的戏仿。看过美特隆星人登场的集数合集的观众们这里肯定能迅速认出来。与原作不同，美特隆星人在本作反倒被偶像给迷住了，这个点子是田口在脚本的构思阶段就已经决定下来的。前面说到本集有很多neta，相信很多人都看出来了，其中之一就是梅特隆登场那里，对《快杰zubat》的致敬。关于这段没有什么特别的原因，只是单纯因为田口喜欢《zubat》罢了，但田口其实并没有看完这片子。之前说过田口在特摄研究所干过美术助手，在《破里剑者》里面帮过忙，制作第二集中那个炸开的鬼牌蜘蛛的木棉人偶的就是田口。那时东映附近的出租录像机店里，有3卷左右的《zubat》，于是摄影早点结束之后，剧组人员就不回家，一边喝酒一边聚在一起看《zubat》，当时播放了相当有趣的影像，之后田口就没有在看过了，但他还记得5、6集很有趣。曾经在田口的自主电影时期，有个帮手登场的场景，是个担着吉他戴着帽子的角色，不过当时那部自主电影的监督并不是田口，田口是主演。那时的原作也是《zubat》，总之一个帮手突然从高处喊一声“等等”就是源自于《zubat》，于是田口就想着尽情做吧。 本集有一段梅特隆从车子里逃跑的戏，这场戏首先是从车内戏开始，车辆处于静止，周围包括车窗部分都用绿幕围住。两位演员都相应地做出各自的演技，即使是美特隆星人的人类姿态的扮演者做出了消失的演技后，也坐在旁边，亚里沙的演员也仿佛没看到一般继续着演技。这首先是获得了第一份摄影素材。之后则是两位演员下车，让助监督躲在画面拍不到的下方抓住安全带让其表现出还绑着某人的假象，之后让staff在车外用吊线让帽子悬浮在车内的空中。在喊了预备开始的指示后，再让帽子从空中落下，助监督也同时放手。这是获得第二个摄影素材。最后，在车后面放置好摄像机再开动汽车，让美特隆的皮套演员在时机刚好时跑进画面中。这是第三份摄影素材。这三份摄影素材则是用合成的烟雾来串联起来，田口认为这样的趣味感才是特摄的醍醐味。再说到佐亚穆鲁奇和梅特隆星人登场的桥段，田口监督在这里认为看到穆鲁奇的话就会想到它在夕阳下站立的场景。就本来想做的，但被大家全体反对了之后，还是NG不了了之了。说到本话不得不提的一点就是佐亚穆鲁奇的长镜头，田口在思考要加入怎样的neta才能不惹怒特摄粉呢？于是他就想到了突破口，那就是夕阳下的长镜头。在归曼的穆鲁奇回中，就有个一分钟的长镜头，所以田口这回就要致敬这个，并且还把时间拉长了。转了那么久打了个来回，还最后还把石膏大楼破坏了，在梅特隆冲进大楼之前切镜头，换个角度撞到大楼，但其实说真的，就不应该做风险这么高的事情，当时因为完全看不到石油罐了，所以NG重拍了一次。虽然也有人觉得太长了，但田口认为这样的长镜头很好，他在拍自主电影的时候就喜欢长镜头了。更进一步说，是因为自主电影时期不能进行编集，所以自主电影的镜头不是碎的，如果要用一段音乐的话中间也不能断，要用一个镜头一次性拍完，所以田口才会喜欢用长镜头。也是因为一直以来都用手持摄影机拍摄，所以在田口看来用手持摄影机拍的东西会比较真实，在田口的心中那就是真实的世界，特别是在本篇更有临场感，田口喜欢那样做。 田口也是给摄影技师高桥创下达了拍摄战斗全过程的要求，为此尽量要减少对光线的使用，而为了有更多的过程，可以进行摄影而设计成双方多多使用肉搏的方式。这里为了更好的表现，田口监督选择了用合成技术将特殊效果给加到画面中去。奥特曼们战斗的时候脚上移动时经常会带出战斗和火花，其实用传统的方式也可以达到类似的效果，但本来风险就够高了，那样的话就会多次出现意外情况导致不尽人意，需要不断的试错，所以没有那么做。一开始其实还是传统的特殊效果，但是后面有很多就是用合成来表现尘土和奥特曼的脚撞击到怪兽所产生的火花了。实际上成片的表现效果也是特殊效果和合成混着用的。因为这样的长镜头很辛苦，所以一般人是不会做的，同时田口也要抓住合成的时机，田口心中也是有“不要认为谁都能做”这样的想法，不做些和其他人不同的事的话是吃不饱饭的，负责合成的人也是相当辛苦。因为想让观众看到这么长的镜头都是一次拍完的，所以特意指示不要弄出合成的感觉，虽然这集的故事很傻就是了。因为麦克斯那回是反应了手机和社会，这回田口用了荧光棒，想着如果御宅族都疯了，那么这个世界其实会很危险吧，他觉得如果实相寺监督还在世，应该会笑他吧。 再说说最后千草的舞台表演，拿到脚本绘制分镜的阶段，就决定好要将千草演唱的银河奥特曼之歌一刀不切地使用在正片的高潮戏中。只有队长一个人孤零零坐在基地里拿着一根红色的应援棒，露出仿佛要将基地毁灭的表情，这里算是监督一份小小的玩心。最后由人类的姿态一晃转到美特隆星人的真实姿态，这里田口觉得美特隆星人完美地融入了周围的氛围，本身的设计真的是厉害。舞台表演的场景时间很紧张，都是在一天内拍完的，田口本人也加入了群演，但是在一天内好好地拍完了，还去当地的唐人街吃了饭，虽然在横滨，但是可以用走的过去。一开始接到工作的委托果然还是心中期待与不安两股心情并存。田口自认为自己擅长的是一话完结式的创作。因此在连续剧为前提的《银河S》中，田口就想着该怎么完成好自己本职工作的前提下，把利用好自己擅长的一话完结式的创作优势给发挥好。虽然一开始肯定是有不安的心情，但这里也是第一次和制作奥特曼的老手们组成的团队打交道。虽然交流上也是有摩擦，但是也在慢慢磨合。田口将自己的想法向staff们提出后，staff们仔细思考后再给出回应。也会给出自己的见解与想法。田口自己也多次受到担任摄影监督的高桥创先生的帮助。感受到现场融洽的氛围之后，田口认为这真的是一支非常好的团队。 作者：巴尔坦殿下 协力：@百树一辉 资料协力：@南浦嗣巳
