虚拟偶像与赛博朋克。

沉浸式思辨，深入剖析皮与魂关系的伦理问题。

摘要： 虚拟偶像，存在，产品，二重性，著作权。

我的原则是：人各有立场，但真相高于立场。

对两类问题的辩论是基本无效果的：一类是归因问题，一类是价值判断，因为对这两类问题的回答取决于你所站的立场。

所以我欢迎在评论中理性交流，但确实没必要在上面两类问题的分歧上浪费时间。

涉及到上述两类问题的时候，各做表述，求同存异就好。

既然要谈论皮与魂的关系，那就不得不提到动画《攻壳机动队》。

《攻壳机动队》原名《Ghost in the Shell（壳中之魂）》，是当代探讨灵魂与身体问题最为深刻的作品。

（Ghost和Shell其实都是计算机用语，指操作系统和命令界面。）

没看过？那更好！请猜一猜下图中的哪一个人物是《攻壳》的女主角，草薙素子。

答案：全部都是。

草薙素子6岁左右就接受了全身义体化，就是用机械的身躯代替肉身，其本体仅仅是一颗大脑。

大脑被“脑壳”所包裹，而脑壳是一种全覆盖式的脑机接口，二者整体上被称为“电子脑”。

人脑通过“电子脑”的改造，可以适配任何外部设备。

所以，使用不同的义体，就会展现不同的样貌。

即便染色体性别是女性，她也可以使用男性的义体执行任务。

她可以高、可以矮、可以胖、可以瘦、可以美、可以丑，可以是任何人形或非人形的存在。

在电影《无罪》中，她连脑都不需要，仅以网络意识的形态附着于一个人偶出现。

那么，你要怎么样定义“草薙素子”的存在？

这是个值得思考的问题。

对于虚拟偶像而言，美术模型自然是“皮”，那么中之人就是“魂”吗？

不。

中之人肉身的外表也不过是另一张“皮”，她的声音语调、一颦一笑、语言特征、行为模式、思想感情，才是唯一的“魂”。

虚拟形象是没有灵魂的，不会动、不会看、不会说、不会笑。

是【第1类存在】，本质上只是上万个三角形的组合。

当中之人在扮演虚拟偶像的时候，将自己的灵魂借给虚拟形象，才使“它”，变成“她”，变成一个虚拟人【第2类存在】。

事实是：虚拟人和中之人，二者共用一个灵魂。

关于A-Soul的【存在】与“灵魂”的部分解读，可以看我先前的专栏。

不知道是否因为我提到中之人和eva驾驶员的相似性，最近看到不少“机甲”、“驾驶员”的字眼。

认识到皮和魂的关系，类似于机甲与驾驶员，正确，但是肤浅。

现在了解了《攻壳机动队》的你，应该可以进一步看出：

皮与魂，更准确一些的类比，是义体与电子脑，也就是Shell与Ghost。

义体可以有无数，但Ghost只有一个。

那么对于虚拟偶像，我们不得不提两个问题：

Q1:虚拟形象【第1类存在】属于谁？

属于形象的设计者，合理；属于版权的所有者，合法。

Q2:虚拟人【第2类存在】属于谁？

只属于虚拟形象的版权所有者......合理吗？合法吗？

为了回答这个问题，我们继续深入思考。

《攻壳机动队SAC_2045》是《攻壳》系列的最新续作（后简称《2045》），这一部由动补和配音完成的3D动画。

我们看它的片尾部分。

“草薙素子”对应两个名字：一个是田中墩子，一个是川渕かおり。

前者是配音演员，老二次元比较熟悉了，可以说，她成熟、干练又温柔的声线支撑起草薙素子80%的魅力。

后者是动作捕捉演员，同时也是知名游戏《尼尔：机械纪元》中2B小姐姐的动作演员。

动作捕捉的意义不仅仅在于解放模型师的重复劳动，更在于把握细节，展现出模型师永远无法想象出的自然情态。

《2045》开头从车上跳下的流畅动作，还有结局的拔网线的神态，令人印象深刻。

而连贯的打斗场面，多人之间的互动场景，都需要有自然的演绎。

那么从作品的角度，你又怎么理解“草薙素子”呢？

她的外表来自美术、建模；

她的思想行动来自编剧、导演；

她的声音来自田中阿姨；

她的动作神情来自川渕剑舞师。

那么她到底是谁？

我们只能说：她是这些一切的有机总和，是一个仅存在于虚拟世界的虚拟人。

《2045》的最后一幕，素子对巴特说：“下次见面时，或许我们会认不出彼此。”

世界一刻不停地变化，细胞一刻不停地新生和衰亡，人也会像忒修斯之船那样拆拆补补。

那么你又到底凭借什么，去认出一个人，而不会怀疑，她其实是另一个人呢？

所以，在你的意识里，到底认为，什么才叫一个“人”？

几天不见，也许你喜欢的虚拟偶像已经换上了新的皮套。

如果你主张“皮魂分离”，那么你是对的。

因为虚拟形象【第1类存在】和中之人【第0类存在】本来就是分离的，中之人的存在根本就不是秘密。

如果你主张“皮魂合一”，那么你是对的。

因为虚拟人【第2类存在】本来就是虚拟形象的外表与中之人灵魂的融合，根本不可能分离。

吊诡的是，这两种看似矛盾的情况，竟然同时存在着。

于是你可以回看我上一篇专栏的绪论部分，并理解为什么我一直使用【】。

因为这些都只不过是虚拟偶像【存在】的不同方式罢了。

虚拟偶像是碎的，在物质世界的任何地方都是碎的，只有在屏幕上，以及在你的意识里，她才是完整的。

这种完整，是被演出赋予的，也是被你赋予的。

那么，虚拟人，她是“人”吗？

很残酷，但，她不是。

她只是一种在大家共同努力下创造出来的、非常像“人”的、逼真的文化产品而已。

e.g. 向晚ProPlusMax，是非常受人欢迎的产品。

你可能很难接受，因为一直以来，你向她投注的，始终是对于一个“人”的感情。

你不可能像对待“物”一样对待她，同时是因为有真的“人”在皮套之下付出。

而你对于“人”的尊重和爱护，又转而由作为“物”的虚拟人接收。

所以你可以爱这个虚拟人，又厌这个中之人；多么荒诞，又多么奇妙！

但是对不起，我还是不能接受。

向晚变成产品了是什么鬼啊？！她明明是个有梦想的女孩子啊，难道这也都是做出来的吗？！

有没有一种可能，

她只是以戴着面具的梦幻方式，表达自己的真心呢？

有没有一种可能，

她只是想要用我喜欢的外表，哄我开心呢？

有没有一种可能，

她其实是喜欢我的呢？

她喜欢你？你是墙上那片飞来飞去的字吗？那是你在她心中最主要的存在方式。

你喜欢她？那这个“她”，又是什么？虚拟人？还是中之人？

你已经陷入混沌了。

你发现了吧，双方的信息根本是不对等的，能以朋友的方式相处，已经算很好了。

她是真的很努力的，用自己的想象力去创造了一个“你”的积极形象。

她不知道你是谁，你在哪里，你怎么想她，你到底要什么。

她只想让这段时光变得有意义，为了工作，也为她自己。

我这里的“她”，当然指的是中之人。

让你陷入混沌的根本原因，是虚拟偶像的【二重性】：

（1）从企划的角度，中之人的魂仅仅是构成虚拟偶像的一种数据源，而屏幕上呈现的人形体，才是真正的偶像，是为虚拟人。

（2）从观众的角度，虚拟偶像是中之人“本人”以虚拟形象为媒介，与观众交互，是为虚拟主播。

虚拟主播和虚拟人根本不是一种东西，前者是“人”，后者是“物”，但两者却在时空重合，同时吸引了持两种不同理解的受众。

企划清楚这种区别吗？它当然清楚，而且是非常清楚。

企划为了自己利益的最大化，就会向中之人强调第一种理解，如果中之人持第二种理解，产生不愉快是必然的。

但企业对于观众却从不做任何说明，让他们保持在两种理解的混沌状态，以最大限度地收获共情。

罗翔说的“大家都喜欢抽象的人，而不是具体的人”被大量引用在虚拟偶像的领域。

但抽象和具体的关系本质上是主观反映和客观实在的辩证关系。

没有实在，何来反映？没有具体，何来抽象？

学生身份、宿舍生活、喜好倾向、个人经历、交往感情......

这些内容源自真实，而一旦被呈现，就成为“台本”，从中之人转移给虚拟人。

中之人不仅提供声音和动作数据，更提供内容，是不折不扣的创作者，是虚拟人的灵魂所在。

而企划和观众对于虚拟人的二次创作、要求的各种营业，反过来又影响中之人的现实生活。

久而久之，中之人想要与虚拟人主观分离是必然的，否则就只有成为精神科常客了。

中之人（A）、虚拟形象（B）、虚拟人（C）三者本质区分；

而虚拟偶像具有【二重性】，其实质为C，但往往被惯性地理解为A+B。

回过头看贾布加布的511录播标题《虚拟主播史上最具虚拟感的一次直播》，我们就找到观众失望的根本原因：

观众希望与自己交互的是虚拟主播，但从企划的角度，从来没有什么虚拟主播，有的只是虚拟人。

打着虚拟人的招牌自称业界先锋，回过头又抹消中之人对虚拟人的灵魂著作，只强调虚拟形象的版权。

“人”服务于“产品”，甚至直接被“产品”吞噬，没有任何作为创作者的产权和话语权。

如此行走于伦理与法律的边缘毫无顾忌，想必只能是因为天下真有不少与其“志同道合”之人吧。

1.只喜欢虚拟人，极力回避中之人的信息，拒绝BUG，拒绝崩坏，拒绝一切对虚拟感的破坏。

2.更喜欢皮套，因为可以在某种程度上“占有”和“玩弄”。

3.对某个对象投入无尽的幻想，幻想必须高于现实。

4.赛博相亲。

5.不考虑那么多，快乐就完事了。

《攻壳机动队》第二季第三集有这么一段对话，请不要对号入座，也请勿过度解读。

男：

你也许会嘲笑这个兴趣很怪异

不过，体验过各种快乐的我们

最后找到的终点

就是对人偶的恋物癖

你觉得如何

每一件都是著名设计师一块一块手工缝制的高级订制服

身体则与你的义体有着几乎相同的机能

有没有兴趣跟其中一个交换看看啊?

素子：

这是很明显的性骚扰喔

男：

抱歉，抱歉

不知不觉老毛病就犯了

素子：

我懂了

难道说

你想拥抱我没有意识的身体?

男：

看来你很了解我这种人的兴趣嘛

素子：

相反地你想不想

把有意识的人类当成人偶一样来对待?

我会把感觉器官开着

但是身体一动也不动

男：

不好意思

再这样下去要是引发心脏麻痹我可就麻烦了

激情对线

关于33私联的问题，还是有不少人把烂炒当实锤。

中之人身份保密的所谓“行业惯例”到底为谁服务？

看到这里，还意识不到这种把“人”包藏在“虚拟”背后是一种多么可耻的“物化”吗？

如果是雇佣关系，我无话可说。

既然是合作关系，要么公众账号归自己，要么自己有一个公众账号，对于任何创作者我的看法相同。

社交网络账号是窗口，内容包含的个人信息才是隐私。

珈乐是虚拟人，根本不存在于现实空间；33也只是个被包藏幕后的无名小卒，本就不是偶像，更无所谓“私联”。

作为一个公民，33享有法定的通讯自由和著作权。

因此，信任被认为是“保护性挖掘的友军”，正常的聊天和表露自己是中之人，没有任何问题。

真正有问题的，是根本上违法的“行业惯例”。

终极发散

我一直想要真相，但总缺少一块拼图：33到底是因为什么原因不同意续约？

现在我发现“著作权”很有可能就是这最后一块拼图。

511一直到五月底，不断有人炒作薪资待遇问题，说工资低。

然而人社局确证，她们签订的是《艺人合作合约》，根本就没有约定工资，只有补助和奖金。

但514官方公布收入构成的时候，提到固定收入+奖金+提成，出现了工资。

也就是说，很有可能续约的实质是签新的合约，将合作关系变更为雇佣关系。

这也就触及前面所说的问题，如果签了，33将失去对珈乐的著作权，由合作创作者完全变为打工者。

所以她需要在511证实自己的网易云账号，拿回本应属于自己的署名权。

（别说法律，这时候盒都开出来，走法律途径已经没有意义了，你也不能要求当事人多懂法）

而随之产生的节奏出乎意料，但当时作为中之人的33并没有话语权，根本无法影响节奏，或者澄清意图。

而此时，由于缺乏沟通，从运营的角度无法认同33的行为，分歧变为怒火，双方的恶意对峙不断加深。

这也能解释，为什么33要对找到Q音账号的“友军”真诚相待，为什么对“开盒”不敏感，为什么网易云动态删了又发。

因为仅仅是找到社交帐号，本质算不上是开盒；只有传出身份证等等隐私信息，才造成负面影响。

随着真盒佬的下场，身份证、地址接连暴露，整个事情变得更加混乱。

互相猜忌、互相怀疑，33和运营可能互相认为对方是内鬼，是对方泄露了隐私。

510公布毕业，33情绪崩溃，说明她潜意识有期望过一个回头的机会。

我更倾向于：不是笃定不续约，而谈好再续约。但资本并不屑于谈条件，要么签，要么不签，要么你有病。

然后就511到514一条路走到黑，运营气急败坏，断绝一切挽回的可能。

33的视角是运营理亏认怂；运营的视角是自己大度放飞33。

33认为运营消极沟通推自己走，让自己为拆队背锅；运营认为33制造了节奏想解约，让自己背锅。

33是对的，运营确实是傲慢没人性，资本早就不做人了。

运营是对的，他没有办法在不改变规则的情况下满足33的诉求。

就这样双方默契地什么也不说，不对质也不澄清，只要问心无愧，哪怕双版本重复背锅。

粉丝群体也基本分化，各执一辞。

用《2045》的概念，就是实现了“双重思想”，大家各玩各的了。

说浅一些是沟通问题，如果有怀疑直接对质，有不满也直接表达，可能很多矛盾就不会激化。

说深一些是资本不会对任何规则让步。他们只想要虚拟人，不希望中之人在毕业之前有任何独立的表现。

但事实上，等到合约期满中之人毕业的时候，她们也基本不再有竞业能力了。

如果新的合约真的已经是雇佣关系，那么中青报所提的中之人著作权问题也就失去意义。

这意味着，随着三月底合约性质的改变，不论33是否离开，A-Soul的性质都会发生彻底改变。

所谓的先“稳定”下来，再加大投入就是这么回事。

这里的本质是资本眼中的的规则和叙事实在太精明了，极尽物化之所能，早就背离了正常的伦理范围。

什么这权利那权利的，我都掏钱给你买下来不就完了吗？你不就想要钱吗？

确实，只要钱给够，您选个腰子噶都行。

《攻壳机动队》第一季第八集里有这样一段有趣的对话

陀古萨：

这世上如果有被卷进事故不得不做器官移植的少女（器官是非法购得的）

反过来

不也有刻意舍弃自已的器官

要变成改造人的社长吗？

巴特：

器官生意就在这个夹缝中得利

天然的东西超出原有的价值

也同时带动这个国家的经济

只有处于不受宗教戒律和经济限制的环境

人才能取得高性能的义体

就像9课这样

怎么？换你站在压榨的一方

刺痛了你脆弱的心吗？

陀古萨：

不是这样啦…

我只是在想少佐（素子）算是哪一边的

那些受尽世事嘲弄的理想主义者，可能也只有另起炉灶，摸索新的模式，努力维持生存吧。

又或者，我们可以变革......（嘘）