六个不同的蜘蛛侠世界，画风、笔触、灵感来自于哪儿？【蜘蛛侠纵横宇宙 美学解...
本期视频会逐一拆解《纵横宇宙》中主要的蜘蛛侠背后的设计灵感与风格。
一、格温
格温所在的65号宇宙以“水彩”为背景，画面的主色取自她的蜘蛛侠战服，而大量色块与图形化的处理则源自《蜘蛛格温》漫画第一册的封面。
格温的情绪会以各种方式反映在65号宇宙的画面背景上，这是一个被情绪包裹着的敏感之人的内心外化出的世界：
当格温与父亲产生隔阂，画面以漫画画格分割远景和近景，造成空间上的隔绝；当父女俩试图和解时，格温从画格的一边冲到另一边，两人的颜色也如水彩滴落般晕染融合。
在65号宇宙里，颜色的指向并没有定论。因为格温一直被各种蓝与红包围，这两种颜色的含义本来就是模糊而多样的。所以重要的不是颜色的种类，而是颜色流动的方式。当格温抱着死去的朋友，画面是一片在雾气中凝滞的红色；当格温不得不与父亲对峙，红色以冲刷的方式在背景中流淌，像极了不断涌动的情绪。
二、秃鹫
秃鹫的形象出自达·芬奇的《鸟类飞行手稿》，它每次展开攻击，旁边会有说明般的“标注笔记”。值得注意的是，这份手稿中达·芬奇使用镜像书写的方式，所有文字都从右向左书写，这一细节也在动画中得以展现。
秃鹫穿越到美术馆，最先看到的就是《一串小狗》——杰夫·昆斯1988年的雕塑，它的造型完全复刻于摄影师阿特·罗杰斯1985年拍摄的一张照片。
作为“挪用艺术”的代表，昆斯的雕塑常常来自于现实中已有的图像与物品，每一次的展出拍卖都伴随着“何为艺术”的争议。秃鹫穿越到美术馆后，一边嘲笑着“这也算艺术”，一边破坏兔子雕塑——同样也是昆斯的作品。不过在结尾的致谢名单上，昆斯在列，这也算本人笑纳的调侃。
三、霍比
朋克蜘蛛侠反对消费主义和墨守成规，所以他的“背景板”上充满着与昂贵的“资本主义铜版杂志”完全相反的审美取向：廉价报纸的手撕感、玩世不恭的无衬线字体、现代感十足的丝网印刷与黑白施乐复印。
朋克的美学来自平面，所以霍比是电影中帧数最低、最具2D感的角色。
四、米格尔
米格尔所代表的928号宇宙极度理性，是一个完全被人工智能控制的未来纽约。而这个世界的设计灵感来自概念艺术大师Syd Mead，Mead作为曾经的福特汽车设计师，他的概念设计遵循严谨的工业逻辑，他的设计图中总有大量参考线，仿佛图上的载具真的可以在现实中被建造出来。
这些锋利的参考线也被保留在米格尔所在的宇宙中：
米格尔与迈尔斯的空中激战，是我认为最能代表本片独特美学的段落：所有的铅笔线稿、马克笔合成图甚至手写的上色要求都被创作团队保留下来。
这些规整的线条不仅作为一种风格存在于米格尔的宇宙，或多或少还象征着他作为领军人物一丝不苟的性格以及世界带给他的枷锁。
五、印度蜘蛛侠
印度蜘蛛侠所在的50101号宇宙，是一个由曼哈顿和孟买碰撞而成的未来主义混合城市。制作组从七十年代的印度漫画《Indrajal》汲取灵感，很多场景都有印刷的“溢色”、纸张的齿纹和质地。
帕维塔的动作、面部以及身体的彩绘，都来自印度传统的泰亚姆舞、雅克莎迦那舞以及海娜图案。
六、宝妈蜘蛛侠
杰西卡的形象结合了初代蜘蛛女侠蛛丝、图书管理员Valerie的能力和特点。
七、斑点
黑洞能力未完成时，斑点是一种近似半成品的草稿风格，他身上充满着建模初期的构造线。
黑洞能力完成之后，斑点内心的阴暗像是有生命的墨水一般，肆意泼洒在画面上。
阴郁的色调以及抖动的线条，让人不禁联想到蒙克的表现主义画作，二者都充满强烈的主观色彩和难以抑制的痛苦。
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贝果与黑洞的奇妙缘分：
1.《平行宇宙》中，迈尔斯用贝果砸向还是人类的斑点，之后他异化为非人生物并获得黑洞能力。（贝果≈黑洞？雾）
2.《纵横宇宙》中大楼的广告牌
All Of It Always Bagel
All Over The Bagel
致敬Everything Everywhere All at Onc（是《瞬息全宇宙》的英文名，这部电影也曾以贝果做隐喻）
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八、迈尔斯
迈尔斯所在的1610号宇宙，是对上一部电影的漫画风最直接的继承：漫画拟声词、绘制人物面部的表情线条、漫画画格，
当然还有在《平行宇宙》中被用得最多最纯熟的技术——半色调技术。半色调源于胶板印刷中的“本戴点”技术，由19世纪插图画家和印刷商Benjamin Henry Dayjr发明，他利用人眼的视错觉原理，通过排列点状图像的大小、疏密、间距，使之重叠来产生新的色彩效果。
在很长一段时间里，这种印刷方式为彩色漫画减少印刷成本，因此而成为一代纸质漫画的视觉特点。
在《平行宇宙》中，半色调不仅被用于还原印刷质感，也被创造性地用于制造景深效果，前、后景被网点的疏密巧妙区分，
同时为影片提供了一种区别于3D写实的“背景虚焦”效果。
作为迈尔斯宇宙的独特风格，半色调也被应用到《纵横宇宙》的诸多场景中：
而当这些独特的成像特点被替换成愈发密集的阴影线，颜色也从清晰的蓝与红变成沉郁的紫与绿，
这个铺陈五年之久的巨大反转终于到来。迈尔斯的蜘蛛感应正是象征着徘徊者的绿色和紫色；当迈尔斯与彼得产生交互后，他的蜘蛛感应才变成蜘蛛侠标志性的红蓝配色。
迈尔斯的“感应”比其他蜘蛛侠更复杂。
这个细节所呈现的恰恰是《蜘蛛侠：纵横宇宙》系列的最大特点：以极致的美学服务叙事甚至超越叙事。它用最新的技术表达着对古老艺术的怀念，用满篇的细节构造出独一无二的银幕世界。这仿佛也是创作者与观影者的一场对话，对话的前提是我们都坚信，画面的顶级表现力就是艺术，它只能由人类创作、传承以及超越，无法被AIGC所取代。
