“街拍之父”威廉·克莱因：每张照片都是一场庆典
走进成都当代影像馆的《庆典》—— 威廉·克莱因中国首展的展览现场，会有一种“漫步于世界的街头”之感。晃动、失焦、粗粝的黑白影像，不由分说地将人拽入历史现场：有时是迷失在纽约躁动的游行队伍里，有时是悠然穿行于朴实的罗马街头；一分钟前你还被俄罗斯人忧郁的神态吸引，驻足不前；但当野蛮又古怪的东京舞者迎面走来时，你又会生出一种想要逃离的冲动……
深刻的临场感是威廉·克莱因的作品如此迷人的原因。比起等待某个理想画面的出现，他更愿意抛开一切上街去：“我决定接受所有可能呈现的结果，诸如颗粒、反差、晃动、意外、错落等，百无禁忌，随心所欲。就拍摄内容而言，我的方法是伪民族志的，是戏谑的，是达达主义的。”
凭借着对“二战”后现代城市中躁动、混乱和癫狂情绪的生动捕捉，威廉·克莱因彻底改变了摄影界。
1963年，他被世界摄影博览会的国际评委推选为摄影史上30名最重要的摄影家，并被誉为“街头摄影之父”。尽管他声名卓著，但大部分国人对他的作品和经历却知之甚少。幸运的是，在成都当代影像馆举办的《庆典》展览将弥补这一空白，它是威廉·克莱因在中国的首次个展，也是继他于2022年9月离世后全球范围内的首次个展。
展览《庆典》依托于《纽约》（1956）《罗马》（1958）《莫斯科》（1964）与《东京》（1964）以及《巴黎+克莱因》（2002）这五本威廉·克莱因的摄影集，回溯了这位20世纪最伟大之一摄影家的创作历程。
该展览由威廉·克莱因曾经的长期合作伙伴、摄影师及艺术总监皮埃尔-路易·丹尼和法兰西艺术院通讯院士、成都当代影像馆馆长让-吕克·蒙特罗索联合策展。
克莱因本人也参与了整个策展过程，并亲自操刀了随展同名摄影集的排版和设计。这本书涵盖了他几乎所有重要的摄影作品，以及他作为导演创作的《波利·玛戈你是谁？》（Who Are You, Polly Maggoo? 1966）、《伟大的拳王阿里》（MuhammedAli, The Greatest，1969）等电影中的重要影像资料。
主编：成都当代影像馆
出版：浙江摄影出版社
印制：上海雅昌艺术印刷有限公司
为了将这些非凡之作完美呈现，成都当代影像馆和浙江摄影出版社选择由雅昌来担纲摄影集的印制，策展人让-吕克·蒙特罗索更是亲临上海雅昌监印。
从印制角度而言，如何在纸上还原克莱因极富冲击力的作品将是一个难题。最终成书在雅昌的专利技术“雅映”的加持下，将原作的张力尽数呈现。作为黑白印刷领域颠覆性的印刷技术，雅映可对黑白影像的冷暖呈现加以控制，将图像的层次感提升5倍，精确度提升4倍。全书使用日本王子哑粉纸印刷，稳定再现黑白作品的经典质感。
在《庆典》展览开放期间，雅昌印刷市场部采访了策展人让-吕克·蒙特罗索，请他来为我们讲述展览和书籍背后的故事。
对话策展人
Jean-Luc Monterosso
1.您认为威廉·克莱因的街头摄影，让人着迷的根源是什么？他对后世的街头摄影带来怎样的影响？
美国人说威廉·克莱因是街头摄影师，他在街上拍照，街头就是他的游乐场。我们可以将他跟其他摄影师做比较，比如威廉·克莱因在街头使用广角镜头，以很近的距离拍摄——这点和亨利·卡蒂埃-布列松非常不同，后者使用的是轻巧安静的徕卡相机，不想让人发现。而威廉·克莱因正相反，他喜欢接近街头的人，跟他们聊天，跟他们一起玩。
另外威廉·克莱因也是电影工作者，他拍了一部关于拳击手穆罕默德·阿里的电影。我们也可以说，在街上，他的举止就像个拳击手，我甚至可以说他在街上“搏击”，他带着他的力量走到街上人们面前进行“搏击”。
包括森山大道和马丁·帕尔在内的多位后辈摄影师都深受他的影响。
2.展览和画册里的哪几件作品特别触动您，让您有所思考？
展览和画册里都有不少威廉·克莱因的标志性摄影作品。我们可以看到封面是克莱因一张非常有名的手绘底片印样，封底则是另一张关于纽约的手绘底片印样，同样非常著名。值得注意的是，纽约这张照片上的孩子们看起来非常好斗，但事实上他们是在玩，我要特别指出这点，否则我们可能会误解克莱因对街头摄影的态度。
有一张照片我特别很喜欢，它不是威廉·克莱因的摄影作品，而是2016年由钟维兴先生拍摄的威廉·克莱因，是一张非常漂亮的肖像照片。
当然，画册里很多其它的作品我都很喜欢。有一点很有趣，因为克莱因同时也是一名平面设计师，在这本画册中也收录展示他（所设计的）其他摄影画册的封面，这些漂亮的画册封面也是他的重要作品。
3.听说威廉·克莱因本人也参与了展览策划，在跟他沟通的过程中，您有什么印象深刻的瞬间吗？
当钟维兴先生提出为克莱因举办展览时，他欣然接受了，双方就此建立了深厚的友谊。克莱因非常开心能在中国成都举办展览。甚至可以说，这次展览也许是他生命最后一程中最令他开心的事之一，它点亮了克莱因最后三年的时光。克莱因经常谈起这个展览，也许正是这个展览让他人生最后的时间拥有了幸福的盼望。
他把这次展览献给了他的妻子珍妮、他的儿子皮埃尔以及成都。
4.同名展览画册是在雅昌印刷的，您也特地来上海雅昌监印。在您看来，一本称得上是“优秀”的摄影画册，应当具备什么要素？
首先我必须说，我很高兴能去上海雅昌艺术印刷有限公司参观。雅昌印制的这本摄影画册非常精美，印刷质量很好，是一本非常棒的摄影画册，我喜欢把它拿在手里并触摸它。另一位策展人皮埃尔-路易·丹尼斯和克莱因的家人也已经收到了这本画册，他们都觉得这本摄影画册非常精美，非常感谢上海雅昌。
我相信对于一个摄影师来说最关心的就是画册的印刷质量，纸张和墨的选择会极大地影响摄影作品的呈现，所以这是最重要的。
在出版画册时，威廉·克莱因会严格把控所有流程。这次他不在的情况下，与雅昌合作制作这本摄影画册对我来说是一个重大的责任。必须肯定的是，雅昌团队的专业成就了这本画册，它一定会得到威廉·克莱因的高度赞赏。
5.中国有不少年轻的摄影师，也梦想着能够拥有自己的作品集。对这些摄影师，您有什么想说的话吗？
希望他们能来成都看《庆典》这个展览。如果他们没有机会来成都看展，可以购买雅昌印制的这本摄影画册，相信这本书能给他们带来启发。
《庆典：威廉·克莱因》无疑是这位伟大的摄影师对自己职业生涯的一场回顾与总结，同时也表达着对于摄影本身的敬意。正如他在序言对摄影作出的“告白”：“我所了解的，我所发现的，我所肯定的，我所展示的；既无特定根源，又来自世间各处。只因为它们存在，我便为之庆祝。这才是我爱的摄影。”翻阅这本书，感受历史的光影在眼前变换，那一刻摄影穿越时空，迸发出无可取代的生命力。
作者：tutu
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