音乐剧入坑指南 1.0

2020-08-01 17:40 作者:小六の帽子 0人读过 | 我要投稿

适用于仍在坑边徘徊或刚刚入坑不久的朋友，希望对大家有所帮助，也欢迎老朋友们前来交流讨论。

01写在前面

02音乐剧简史

03音乐剧类型

04音乐剧相关团体、奖项与创作者

05国内外剧院简介

06如何观看一场演出

07观剧礼仪、小贴士及“圈内术语”

08线上资源推荐

附录

国内近期演出信息

音乐剧相关网站、微博、公众号

2020.08.01 补充：孤陋寡闻的我刚刚知道七幕人生有个同名的宣传册，必须要给大家推荐一下：《音乐剧入坑指南》，制作非常精美，内容肯定也比这篇更专业。（But ! I'm free ! 开个玩笑😂）我这篇的线上内容整理会多一些，大家可以把我这个和七幕的结合起来看，会更全面。

01 写在前面

近日百老汇现象级音乐剧《汉密尔顿》在Disney+上推出了原卡官摄版本，再次在国内外引起大量讨论，连日来盘踞豆瓣实时热门电影、一周口碑电影榜榜首（截至7.10）。影评中既有曾看过现场或私摄版本的老观众，也不乏吃了安利来的新观众。印象中还不曾有哪部音乐剧在国内大规模“打破次元壁”，吸引到大量非音乐剧迷参与讨论，这大概就是这部剧独特的魅力所在了（当然自愿放出免费资源的LMM和剧组同样功不可没）。

2017年末-2018年初这段时间，随着《摇滚莫扎特》第一次来国内演出，微博、b站上曾掀起一波“法扎”和法语音乐剧的热潮。也有不少人是在看了前一年的德语音乐剧《莫扎特》后被吸引来的。记忆中那段时间经常会在首页刷到各种法扎相关，来自于关注的不同领域的朋友，那大概是第一次小范围内的“打破次元壁”（不过整体来讲，吸引到的仍然是一群兴趣爱好、审美等比较相似的人）。后来随着综艺节目《声入人心》的热播，音乐剧在国内真正“出圈”，这些优秀的演员们吸引了大量粉丝，同时也让不少原本小众的音乐剧和歌曲步入了大众视野。

伴随着一次次的“出圈”和“入坑”，经常能在微博超话、b站弹幕等地方看见新入坑的小伙伴求安利、求科普，其实相关的攻略、资源等微博上已经有不少，但好像还没看见针对萌新的综合性指南（当然也有可能是我没搜到，如果有看过的朋友麻烦在评论里跟我说一下），再加上最近看见在超话里询问的朋友比较多，就打算自己动手制作一篇。

作者个人入音乐坑的时间不算长，进剧院看现场的时间更短，2015年赶上了广州场的《歌剧魅影》，2016年又看了法语版《罗密欧与朱丽叶》，从此一发不可收拾，在广州大剧院、上海文广、陕西大剧院、伦敦西区等地追了不少音乐剧。因为疫情的缘故，距离上次进剧场看音乐剧（一月份陕西大剧院的《玛蒂尔达》）已经整整过去了半年，对剧场甚是想念，写这篇也是用来聊慰“相思之苦”。顺便提一句，今年国内外的剧组和剧院工作者基本都处于失业/半失业状态，大家如果有能力的话还请帮助一下他们，具体方法音乐剧超话里已经写了不少，大家翻一下就能找到。

最后要声明，作者本人并非音乐/舞台相关专业，因此这篇指南可能存在很多不专业的地方，还望广大网友指正。另外，这篇包括附带的小测试都夹杂着一定的个人偏好/个人观点，在这方面可能仁者见仁智者见智，如果不喜还请勿喷。

参考资料：

行业调查：2020，进击的国产音乐剧（https://zhuanlan.zhihu.com/p/162066488）

02 音乐剧简史

音乐剧（Musical），早期在国内曾被译为歌舞剧，是一种融合了歌唱、舞蹈、表演等的舞台艺术形式。歌剧（Opera），特别是19世纪盛行的轻歌剧（Operetta），是音乐剧的重要来源之一。然而与高雅的歌剧不同，音乐剧是一种较为通俗的舞台艺术，欣赏的门槛也要低许多。国内观众的一个常见误区便是将歌剧与音乐剧混为一谈（《歌剧魅影》这个名字功不可没😄），一听到“音乐剧”便自动敬而远之，其实大可不必如此警惕，看音乐剧和看电影一样，只不过是一种普通的娱乐形式。而音乐剧通俗的特点，使得即便从来没接触过舞台艺术的人，也能很容易找到适合自己的剧目。

上图列出了几种音乐剧的主要渊源，其中既有欧洲18、19世纪盛行的轻歌剧、喜剧等，也有美国本土的黑脸秀（一种白人将脸涂黑扮演黑人的歌舞秀），这些五花八门的艺术形式在以移民文化著称的美国，最终交融出了音乐剧这一崭新的舞台艺术。

提到音乐剧，大多数人会首先联想到百老汇，现代意义上的音乐剧正是诞生于这个世界闻名的纽约街区。关于百老汇后面还会另作介绍，我们先接着讲音乐剧。1927年上演的《Show Boat（演艺船）》在当时的百老汇引起了不小的轰动，此前的音乐剧多以老套的情节和滑稽的表演著称，与传统的滑稽表演、黑脸秀等并无本质上的不同，而《演艺船》这部题材严肃、剧情丰富、歌舞优秀的“综合性选手”的诞生，标志着音乐剧成为一门独立的艺术，迎来了崭新的发展阶段。

随着有声电影的兴起，百老汇迎来了一次不小的冲击。而之后的经济大萧条（1929-1933）使得中产阶级被迫勒紧裤腰带，终止了他们对于百老汇的狂热。但这一时期的百老汇仍然诞生了不少优秀剧目，如1931的《Of Thee I Sing（为君而歌）》、1935年的《Porgy & Bess（波吉与贝斯）》等，其中不乏一些反映生活艰辛或讽刺时局的现实作品。而诞生于1943年的《Oklahoma!（俄克拉荷马）》是百老汇音乐剧史上的又一部里程碑式作品，这部剧反映了美国的本土生活，开创了以剧本为主导要素的音乐剧创作方式，舞蹈上也与之前有所区别，开始能够真正表达情感，与歌词、音乐、台词等同样具有表意性。

1947年，美国音乐剧界最重要的奖项，与奥斯卡、格莱美、艾美奖并称为四大顶级奖项的托尼奖在纽约华尔道夫酒店揭幕。该奖于1949年设立“最佳音乐剧奖”，《Kiss me, Kate(吻我，凯特/刁蛮公主)》成为首部获得该奖的音乐剧。同年上演的，反映种族和文化冲突问题的音乐剧《South Pacific（南太平洋）》，于翌年斩获包括最佳音乐剧奖在内的10个托尼奖奖项，同时也是仅有的几部获得普利策戏剧奖的音乐剧之一。之后托尼奖每年都会评选出一部最佳音乐剧，其中不乏中国观众所熟知的《My Fair Lady（窈窕淑女）》、《The Sound of Music（音乐之声）》等。

60年代的百老汇开始显露疲态，因为剧目过于传统而与主流文化脱节。直到1970年《Company（伙伴们）》这部打破传统叙事结构的“概念音乐剧”的诞生，方才给暮气沉沉的百老汇注入一丝活力，一个崭新的时代开启了。这一时期出现了《A Chorus Line（歌舞线上）》、《Chicago（芝加哥）》、《（Sweeney Todd）理发师陶德》等至今仍备受欢迎的音乐剧。

另一方面，长期经历百老汇影响的英国人民，也开始创作出属于自己的优秀音乐剧。比如《Oliver!（雾都孤儿）》这部剧便在本土获得了巨大的成功，后来登陆百老汇时又获得一致好评。而后诞生的《Jesus Christ Superstar（万世巨星耶稣基督）》、《Cats（猫）》、《The Phantom of the Opera（歌剧魅影）》等音乐剧在被百老汇引进之后，开启了一个“比拼经费”的大制作时代。

90年代-至今，音乐剧在全世界范围内“百花齐放”。欧洲方面，以《Notre-Dame de Paris（巴黎圣母院）》、《Roméo et Juliette（罗密欧与朱丽叶）》、《Mozart l'Opera rock（摇滚莫扎特）》等为代表的法语音乐剧和以《Elisabeth（伊丽莎白）》、《Mozart！（莫扎特）》、《Rebecca（蝴蝶梦）》等为代表的德语音乐剧强势崛起，其中《伊丽莎白》这部剧更是被改编为包括日、韩、匈、瑞典、荷兰、芬兰语等在内的多个语种，于世界各地上演。亚洲方面，日韩两国的音乐剧产业发展强劲，不仅大量引进、改编欧美的剧目，更是诞生了许多原创剧目。中国在音乐剧领域的起步相对较晚，但近二十年也迎来了一个迅速的发展期，原创剧方面也出现了像《金沙》、《蝶》这样的优秀作品。

参考资料：

《音乐剧术语词典》，张小群编著，上海音乐出版社

央视纪录片《百老汇音乐剧编年史》

BBC纪录片《SoundofMusicals（音乐剧之声）》

百度百科“音乐剧”、“百老汇”相关词条

拓展阅读：

音乐剧的起源 by MusicalFans

历届托尼奖最佳音乐剧(1949-2015)豆瓣(https://www.douban.com/doulist/1943186/)

历届托尼奖最佳音乐剧、最佳话剧（1947-2018）(https://www.britannica.com/art/Tony-Awards)

《百老汇音乐剧编年史》笔记（上）by@徐寇依(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404516480472449174#_0)

《百老汇音乐剧编年史》笔记（下）by@徐寇依(https://m.weibo.cn/1673651552/4517210134027628)

《西方音乐剧史》，慕羽，上海音乐出版社

03 音乐剧类型

轻歌剧（Operetta）：19世纪盛行于欧洲的一种综合类小型歌剧，在欧洲各国发展出了不同的特点，可以算作是现代音乐剧的前身。雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）是轻歌剧的代表性作曲家，他创作了包括《Orphée aux enfers（地狱中的奥菲欧）》、《Labelle Helene（美丽的海伦）》等在内的众多轻歌剧。

富丽秀（Follies）：一种歌舞极为奢华的百老汇早期表演风格，齐格菲尔德是其中最有代表性的制作人。Follies一词来源于法语，原本是一种模仿性表演，19世纪末在美国流行，而之后齐格菲尔德推出的一系列以“富丽秀”为名的音乐剧在百老汇风靡一时。

叙事音乐剧（Book Musical）：较早期的音乐剧形式，秉持着一种戏剧至上的精神，代表作《Show Boat（演艺船）》、《Oklahoma!（俄克拉荷马）》等。

摇滚音乐剧（Rock Musical）：60年代摇滚乐兴起，善于融合当下流行元素的音乐剧便将摇滚乐吸收了进来，推出了像《Hair（长发）》、《Grease（油脂）》、《Jesus Christ Superstar（万世巨星耶稣基督）》这样的代表性剧目。

概念音乐剧（Concept Musical）：上世纪70年代后兴起的新型音乐剧，该类型舍弃传统线性叙事，将要传达给观众的概念作为全剧表现重点。桑德海姆（Stephen Sondheim）的《Company（伙伴们）》被认为是该类型的开山之作，而他本人也被称作是“概念音乐剧鼻祖”。

点唱机音乐剧（Jukebox Musical）：出现于1962年，通常在创作音乐剧之前就已经有了歌曲或专辑，之后再根据音乐创作情节。如音乐剧《Jersey Boys（泽西男孩）》中，泽西男孩的原型就是美国的“四季乐队”（The Four Seasons），剧中收录了大量该乐队的经典歌曲。

法语音乐剧的“Le Spectacle Musical”和“La Comédie Musicale”：前者以歌曲为中心，剧情往往为歌曲而服务，可以理解为大型换装演唱会，代表性作品包括《Mozart L'opera Rock（摇滚莫扎特）》、《Robin des Bois（罗宾汉）》等。后者与前者相反，歌曲为推动剧情和展现人物内心而服务，代表性作品有《1789：Les Amants de la Bastille（1789：巴士底狱的恋人）》、《Don Juan（唐璜）》等。

参考资料：

《音乐剧术语词典》，张小群编著，上海音乐出版社

i科普|法剧中“spectaclemusical”和“comédiemusicale”的区别(https://www.imusical.cn/differences-between-spectacle-musical-and-comedie-musicale/)

拓展阅读：

西方音乐剧100年变化(https://zhuanlan.zhihu.com/p/66902479)

节目《妙侃音乐剧》（干货很多）(https://m.weibo.cn/1673651552/4522650661832250)

音乐剧爱好者必听播客合集(https://m.weibo.cn/status/4524130713618867?)

法语音乐剧科普(https://card.weibo.com/article/m/show/id/2309404486748569731180?_wb_client_=1)

德奥音乐剧科普（上）(https://mp.weixin.qq.com/s/Gbact0VNkAg63sZOcA67bA)

德奥音乐剧科普（下）(https://mp.weixin.qq.com/s/rhy63BNbL1ZL-0u4WSPASw)

04 音乐剧相关团体、奖项与创作者

制作人（Producer）：团队核心，负责从头到尾监督项目，为项目挑选主创团队，还要负责财务、组织等相关的工作。

导演（Director）：艺术统筹，导演一方面需要和演员们合作完成工作，另一方面还需要完成一些额外的筹备工作。

音乐总监（MusicDirector）：挑选、指挥乐队或乐团，组织演员的声乐训练等。演员排练时通常还需要一位助理音乐总监。

舞蹈指导（Choreographer）：挑选舞蹈演员，为剧目进行编舞等。

设计团队：包括布景设计（SetDesigner）、灯光设计（LightingDesigner）、服装设计（CostumeDesigner）、音响设计（SoundDesigner）等。

舞台监督团队：舞台监督（StageManager）、执行舞台监督（DeputyStageManager）、助理舞台监督（AssistantStageManager）等。

技术团队：音响执行（SoundOperator）、灯光执行（LightingOperator）、服装协调（WardrobeMistress）等。

托尼奖（TonyAward）：美国话剧、音乐剧最高奖项，设立于1947年，常设奖项24个，每年六月举行颁奖仪式。托尼奖自1967年后，主要由百老汇联盟（TheBroadwayLeague）和美国戏剧之翼（TheAmericanTheatreWing）两个协会负责管理，提名委员会为轮班制，具体名单可以在官网查询。

美国戏剧之翼协会（TheAmericanTheatreWing）：成立于1917年，致力于优秀剧院人才的培养工作。1947年，为纪念该协会的创始人之一安东尼特·佩瑞女士（AntoinettePerry）而设立了托尼奖。

百老汇联盟（TheBroadwayLeague）：成立于1930年，一个商业性组织。

奥利弗奖（OlivierAwards）：设立于1976年，为纪念演员罗伦斯·奥利弗（LaurenceOlivier）而改名奥利弗奖，目前伦敦最重要的戏剧奖，每年四月颁奖。

伦敦戏剧协会(SocietyofLondonTheatre,简称SOLT)：非营利性组织，负责每年奥利弗奖的颁奖。

普利策奖（ThePulitzerPrizes）：也称普利策新闻奖，1917年后逐渐增加艺术类奖项，其中就包括戏剧奖。历史上有多部音乐剧曾获此殊荣，其中包括《南太平洋》、《吉屋出租》、《近乎正常》、《汉密尔顿》等。

(因篇幅有限，这里仅列举部分创作者。演员部分因为人数太多，不在这里一一列举，后面第七部分中会有所涉及。)

参考资料：

《如何制作音乐剧》，MatthewWhite著，上海音乐出版社

《音乐剧术语词典》，张小群编著，上海音乐出版社

戏剧奖盘点：远远不止托尼和奥利弗(https://zhuanlan.zhihu.com/p/139233871)

拓展阅读：

托尼奖官网(https://www.tonyawards.com/)

托尼奖中国(http://www.tonyawards.com.cn/)

TheAmericanTheatreWing官网(https://americantheatrewing.org/)

普利策奖官网(https://www.pulitzer.org/)

05 国内外剧院简介

上汽·上海文化广场：坐标上海市，官网：https://www.shcstheatre.com/

上海大剧院：坐标上海市，官网：https://www.shgtheatre.com/

国家大剧院：坐标北京市，官网：http://www.chncpa.org/

广州大剧院：坐标广州市，官网：https://www.gzdjy.org/

深圳保利剧院：坐标深圳市，官网：https://polytheatresz.polyt.cn/

江苏大剧院：坐标南京市，官网：http://www.jsartcentre.org/

杭州大剧院：坐标杭州市，官网：www.hzdjy.com/

别克·陕西大剧院：坐标西安市，官网：http://www.snpac.com/

天津大剧院：坐标天津市，官网：https://tjgrandtheatre.polyt.cn/

青岛大剧院：坐标青岛市，官网：https://qingdaograndtheatre.polyt.cn/

四川大剧院：坐标成都市，官网：http://www.scdjyjcysg.com/

重庆大剧院：坐标重庆市，官网：https://cqdjy.polyt.cn/

武汉琴台大剧院：坐标武汉市，官网：https://whqtdjy.polyt.cn/

梅溪湖国际文化艺术中心大剧院：坐标长沙市，官网：https://mxhdjy.polyt.cn/

无锡大剧院：坐标无锡市，官网：https://wxdjy.polyt.cn/

宁波大剧院：坐标宁波市，官网：https://www.nbdjy.com/

哈尔滨大剧院：坐标哈尔滨，官网：http://djy.dbw.cn/

辽宁大剧院：坐标沈阳市，官网：http://www.lngt.cn/

大连保利剧院：坐标大连市，官网：https://dlbljy.polyt.cn/

甘肃大剧院：坐标兰州市，官网：http://gscec.com/

……

BroadwayTheatres(A-Z)：

AmbassadorTheatre,219West49thStreet

BernardB.JacobsTheatre,242West45thStreet

BroadwayTheatre,1681Broadway

EugeneO'NeillTheatre,230West49thStreet

GeorgeGershwinTheatre,222West51stStreet

Lunt-FontanneTheatre,205West46thStreet

MinskoffTheatre,200West45thStreet

NewAmsterdamTheatre,214West42ndStreet

RichardRodgersTheatre,226West46thStreet

WalterKerrTheatre,219West48thStreet

……

London'sWestEndTheatres(A-Z):

ApolloTheatre,ShaftesburyAve

DominionTheatre,268-269TottenhamCourtRd

GielgudTheatre,ShaftesburyAve

LondonPalladium,8ArgyllSt

PalaceTheatre,113ShaftesburyAve

ShaftesburyTheatre,210ShaftesburyAve

SondheimTheatre（formerlytheQueen’sTheatre）,51ShaftesburyAve（桑爷牌面！）

……

其它地区：

巴黎：

ThéâtreMogador,25ruedeMogador

FoliesBergères,32rueRicher

PalaisGarnier（巴黎歌剧院）,Placedel'Opéra

MoulinRouge（世界闻名的红磨坊）,82BoulevarddeClichy

PalaisdesSports（巴黎体育宫）,1PlacedelaPortedeVersailles

……

德奥：

WienerStaatsoper,Opernring2·1010Vienna

TheateranderWien,LinkeWienzeile6·1060Vienna

RaimundTheater,Wallgasse18-20·1060Vienna

StaatsoperunterdenLinden,UnterdenLinden7·10117Berlin

TheaterErfurt,TheaterPlace1·99084Erfurt

LudwigsFestspielhausFüssen,ImSee1,Füssen,87629,Bayern

……

06 如何观看一场演出

步骤一：获取资讯

想看剧肯定首先得知道剧院里在演什么，最方便的办法就是多关注当地剧院（或周边城市剧院）的公众号、微博、官网等，第一时间获得演出资讯。@上汽上海文化广场的微博和公号都值得关注，这里是目前大多数音乐剧来国内演出的首选（《摇滚莫扎特》、《摇滚红与黑》等都是先在文广“试点”，获得良好反响后次年才开启国内大规模巡演）。另外像@七幕人生、@聚橙（🍊今天倒闭了吗）这样的主办方也可以关注一下，剩下的值得推荐的微博、公众号等会列在附录最后。

步骤二：买票

确定了想看的剧后，下一步就要买票了。这里首推在剧院官网（或淘宝旗舰店）购买，一方面是因为官网比较放心，不容易出现超售、座次有误、长时间不发货等等等等问题（🍊说的就是你），另一方面国有剧院也经常会推出一些惠民措施，拿陕西大剧院举个例子，它隔三岔五就会放出像购票福袋、优惠券、惠民卡之类的东西，有时候优惠力度还是蛮大的。图省事的话也可以直接在大麦这样的票务平台上购买，这些平台也经常会搞搞活动。另外如果想购买便宜二手票，可以多关注闲鱼和一些相关的群（不太推荐新人采用这种购票方式，容易踩雷），黄牛之类的还是尽量避开吧（以前每次去广州大剧院都会被门口黄牛追着问“票出不出？”、“XX演出的票要不要？”，不知道现在还有没有）。

剧院内部结构（拿londonpalladium给大家示意一下）：

1是表演区，2是包厢区域（国内剧院一般没有），3是观众席。在主舞台和观众席之间有时候还会设立乐池，供乐队演奏使用。

1是Stalls，国内这个位置一般叫池座，2是Dress/RoyalCircle，这里的前排是最佳观剧点之一（国内剧院就不一定了，尤其是大型剧院），3是GrandCircle，有些大型剧院还有四层Balcony，没有座位的那种（国内大剧院基本都是三层）。

步骤三：选座

这一步跟买票同时进行，要注意不是所有平台都支持在线选座的（比如淘宝旗舰店一般不行）。关于位置和视角的问题，大家可以看看@剧院视角bot，微博、豆瓣上也有不少朋友整理了各种剧院视角、选座避雷等，搜相关剧院名称和“视角/避雷”就能找到。（插一句，选座真的很重要，一个好的位置可以让你的观剧体验上升不止一个档次。作者有一年在广州大剧院买早鸟票，被分配到了摄影机正前方的位置，视角无敌，可以说是个人观剧史上的高光时刻。反过来，如果你不幸买到了不好的位置，那就只能整晚上演“铁窗泪”了。）

步骤四：看剧准备

现在大部分剧院都可以使用电子票，省去了不少取票的麻烦。当然如果你想收藏纸质票，那最好还是提前一两个小时去剧院取票（印象中上海文广演出结束后也可以取纸质票，时间要求上比较宽松，不知道其它剧院是不是也行）。即便不打算取票，也还是建议至少提前一小时左右到达剧院，一方面有安检、检票之类的麻烦事，另一方面也可以在剧院里转一转，看看相关剧目介绍、近期演出信息或者拍拍照什么的，时间上比较充裕。

如果是第一次去不熟悉的剧院，可以提前做做功课，微博上有不少大家整理出来的剧院攻略（剧场小贴士@-AsuraHu-、剧场周边美食第一辑@聚有戏、剧场周边美食第二辑@聚有戏等）。另外欢迎大家来康康我们物美价廉的陕西大剧院：听说你要来西安看演出？（https://mp.weixin.qq.com/s/wmTz1POd9197Zn1Wdn-FXg）（这是去年官方公众号做的一个攻略，我哪天有时间了也许会整个周边探店&小众景点攻略之类的）。

衣着&随身物品方面，因为音乐剧相对歌剧、古典音乐会来说没那么正式，原则上没有太多要求（部分剧院除外），但是为表尊重着装上还是可以用心一点。为了方便过安检最好不要携带大件物品，如果是刚下飞机/高铁就赶来看演出可以把行李箱寄存起来。另外给买到二三层或者后排的朋友们推荐一个好东西：

大家在淘宝上搜“观剧望远镜”就能看到很多，我自己就有一副，效果还是很好的。

最后特别强调一句！尽量别带坐垫之类的东西进去！尤其是那种特别厚特别高的！麻烦为你后面的朋友着想一下！（因为作者当年看法扎的时候就碰到前排一个妹子，带了好几个坐垫，我们位置本来就比较偏，被她一挡基本什么都看不见了💀）

步骤五：观剧进行时

国内看演出一般来说要求会比较严，还是拿陕西大剧院举例，看手机、大声说话、甚至在二层扒栏杆都会被激光笔伺候，吃吃喝喝就更不要想了。相对来说伦敦西区的剧院氛围会更casual一点（百老汇没去过不太清楚），看剧前几乎人手一杯酒，嗜酒如命的英国人中场休息也会跑出去买酒，然后像《芝加哥》这种歌舞着装比较热辣的剧还会有观众吹口哨。当然一些基本礼仪是全世界都要遵守的。