萌新蜕变的4大要点详解

　　对于板绘入门阶段的小萌新来说，学习的方法大都是漫无目的的在全网搜索教程。这种方式虽然能够让自己尝试多元化的风格，但是作为绘画学习却是失了方向。

　　在经历过漫长的快乐摸鱼后，很多萌新依然待在“新手村”没有本质的突破。就是因为村口那“4座大山”挡住了前进的道路。

　　下面本文就为长期混迹新手村的萌新们详细解析，向专业画师蜕变的4大基础要点。

　　Part1-精细化“草图” 

　　相信大家都知道绘画第一步是打草稿。应该不会有人不知道吧？不会吧！应该不会吧~

　　▲但是很多朋友却往往因为偷懒或者各种原因而“不去细化草图”，直接开始描线，结果......就翻车啦~

　　★重视草图★

　　在草图阶段我们需要确定很多关键部分，例如结构、比例、构图和元素的疏密安排等等。此阶段整个画面都处于不确定中，我们可以随时根据发现的问题进行修改和优化。这就是草图“精细化”处理的意义。

　　①明确结构

　　▲比例，构图，疏密安排，该有的厚度，哪里该疏？哪里该密一些？整个画面安排的明明白白！

　　②分清主次

　　▲重新整理和优化设计思路，和设计思维布局；设计的元素是否符合？视觉中心是否出？视觉中心是否与元素有着密切联系？怎么引导和加强视觉中心，以及弱化辅助元素都可以在精稿阶段整理清晰。

　　③精细描线

　　▲精细的线稿，方便利用线稿的闭合，利用选取工具，快速选出想要的区域，快速上色以及分好图层，例如衣服一个图层，头发一个图层等等！

　　绘画的每一个前置步骤都是下一步的指引，所以要完成好的作品不是一蹴而就，而需要稳扎稳打的推进。

　　Part2-3D空间感 

　　很多朋友平时画正面，看起来没什么问题。一旦画侧面或者背面就完蛋~更别说画仰视俯视等特殊视角了。

　　▲绘画是在画布平面进行的，但是我们需要体现的画面是具备3D空间的。所以绘画的时候一定要使用3D空间思维来下笔。

　　①特殊视觉画面

　　▲比如插画，漫画，游戏原画这种。营造空间纵深感都会给观众很不一样的视觉感受！一下子抓住观众的眼球。

　　②人物设定

　　▲给项目做角色设定，场景设定等等设计图，都必须给人物画正面图、侧面图、背面图。

　　Part3-素描基础

　　素描——对于很多即便没有学过板绘甚至是手绘的，应该也是有印象的。然而具体到练习素描，很多同学却充满了抗拒，觉得素描毫无意义。

　　▲明明这个世界是一片彩色的嘛，为什么要学素描呢？跳过去不就结了么？

　　▲跳过了素描训练的朋友们是不是图中的状态呢？对于眼花缭乱的色彩，好像也有些分辨不清。画面总是灰蒙蒙一片或者是黑一块白一块，就很迷~

　　素描是上色的根本，是塑造立体感的根本，黑白灰的世界相对而言确实会比较枯燥乏味，所以大可以选择自己喜欢的方式进行练习。

　　▲石膏像是最传统的素描练习方式，形体准确分明，光影材质清晰。

　　▲觉得石膏像不符合自己的审美的话，可以选择喜欢的优质手办来练习。

　　▲如果想要直接临摹喜欢的原画作品，也可以选择优秀的原画，对原图做“去色”处理后直接临摹。

　　Part4-多种配色方案

　　“色感”这个指标真的是天生的本质属性，绝望一点来说，真的是羡慕不来。

　　▲上色是绘画学习阶段无法省略的关键部分，但是色感不好的朋友们真的就无计可施吗？

　　当然不是！配色是可以用科学的理论完成的~

　　▲这个时候，准备多个配色方案就显得十分重要了。配色方案练习就是相应的训练方法。

（主副配比） 

　　▲在给一张画配色的时候，请想好自己所用的主色调和辅色的比例，一般是主色调占60—70%，辅色占20%—30%，此外还有5%左右的点缀色。 

　　

（纯灰对比）

　　▲配色一般也是要有纯灰对比的，比例一般也是“三七开”或者是“四六开”（萌新最好是选择四分纯色，比较好控制）。

　　▲对比最强烈的配色一定要用在最重要的位置：一般来说，色彩对比最为强烈的地方，是我们比较注意观察的。我们常用这种方式突显“视觉中心”起到引导观众视线的效果。

　　了解清楚这4大基础要点，相信大家都能够发现自身存在的问题。理清学习思路，新手村的结界其实没那么难突破喔~