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五个切实可行的方法,让调色师拥有自己的创作风格!

2022-08-05 12:11 作者:HOMEBOY影像学院  | 我要投稿

调色师究竟如何发展自己的创作风格? 


想想你钦佩的艺术家,无论是同行业的佼佼者,还是其他领域的杰出人士,回想一下他的作

品,你有人选了吗?我们花点时间展开说说。


我相信他们最吸引你的不是他的技术或者他使用的工具,而是他们的远见卓识,独特的工作

方式,和独一无二的创意标签。


对于调色师来说更是如此,风格是我们都在工作中一直在追寻的东西。但风格是一个抽象的

概念,形成风格往往都要花费巨大的时间和精力,这是一个不断积累,量变产生质变的过

程。


今天的文章,是知名调色师Cullen Kelly分享的五个让调色师拥有自己的创作风格的方法,每

一条都是结合了作者成长经历的经验之谈,对于调色学习者来说,相信一定会受益匪浅!



1. 寻找导师


作为调色师,发展个人风格的第一步是和已经拥有自己独特风格的艺术家合作。


正所谓人外有人天外有天,总有一些人无论是在能力、经验、阅历都在你之上。你完全可以

向他们学习,借鉴他们的经验。


在更强大的艺术家手下工作,有时会让人感到如履薄冰,甚至令人战战兢兢,但正是这些压

力才能迫使你发挥自己的创造力。


很少有调色师愿意毫无保留的分享他们的知识给你,所以你可能需要一些时间才能找到合适

的导师,但这些努力一定是值得的。 


我有机会在一位名叫Shane Reed的顶级调色师手下工作了几年,这对我的创作风格产生了真

正的改变。


Shane 作为一名老道的艺术家,已经拥有了一套非常具体的创作方法和思维方式,我的大部

分工作都需要尽可能的匹配他的想法。


这一过程也为我之后的风格奠定了基础。


最初我对所学的一切感到茫然,但随着和导师长时间的工作,我也会萌生自己的想法“如果

换一种方法而不是用现在的思路呢?”在业余时间我探索了这些假设和方法,用这样的方

式,我加深了对调色的认识。


随着时间的推移,我发现当我看到一个原始素材画面时,我越来越容易的想象到这些画面可

以往哪些方向去做调色。


当然,调色是一种合作的艺术形式,调色师不是影片风格的最终决定者。但这些长期积累形

成下来的思考方法,仍然是我作为调色师最宝贵的资产。


因此,如果你想培养自己的风格,最好找到比你更擅长这门手艺的老师,并找到和他共事的

机会。


2. 拉片与分析


发展自己的风格的第二步是对你学习的内容更加有目的性和主观判断性。


作为一名电影制作人来说,这是一个令人激动的时代。相对于以往任何时候,我们被越来越

多令人印象深刻的动态影像所包围。


铺天盖地的视觉内容对我们来说也是一把双刃剑,我们都在不知不觉的被动消费着周围的影

像,对于致力于提高技艺的调色师来说,仅仅用一种娱乐消费的心态观看影片是不够的。


如果我们想在工作中得到更多提升,就需要有目的性的去分析。


但当我们观看制作精美的影片时,容易陷入到观众模式去欣赏,就很难以客观的角度去分析

画面。这就像我们健身锻炼身体肌肉一样,个人喜好和客观需求相当于两个肌肉群,我们需


要让这两种肌肉群共同提升,学会让他们共存。


这是可以通过工作不断练习得来的。


当你发现一部电影或其他视觉内容,能够激发你的兴趣时,可以试着认真多看几次。每次观

看都会使你对其中的内容和处理方式有更深入的了解。


可以一边看一边问自己问题,在注意电影色彩的同时还要考虑制作人这么做的原因有哪些。


比如:

  • 这个时刻、画面或场景让我感觉如何? 

  • 在拍摄和后期制作中,创作者使用了哪些关键工具和技术?

  • 关键性的创意出自于谁?导演、摄影师、美术指导、剪辑师、调色师等角色各自有何贡献?他们可能会采取哪些不同的措施来强化(或减弱)这种创意?

  • 定义影像外观有哪些要素?高反差还是低反差?色彩鲜艳还是消色的感觉?偏冷还是偏暖?


即使是不同类型和不同年代的电影也可以帮助你探索这些问题。


以下是《音乐之声》、《银翼杀手》和《大师》三部电影的示例:


音乐之声
银翼杀手
大师

你对这类问题研究的越多,你就越能在这工作当中找到规律。


就我而言,随着时间的推移,我发现很多电影画面都存在一些共性:

  • 在S-Curve高反差的基调下,黑位永远如何处于纯黑之上

  • 阴影偏冷和高光偏暖的冷暖对比

  • 一个色彩分离强烈、经过控制的配色方案(Color Palette),阴影的饱和度高于高光


当我大量观看分析影片后,我意识到这些共性并不是偶然现象,而是一种规律——它们正是

传统胶片的风格特点。


这几乎是我从小喜爱的电影的基本色彩“规律”,也是在数字中间片兴起之前的几乎所有电影

图像的基本“规律”。


直到今天,这种认知都影响了我的工作,胶片的色彩美学成为了我调色风格的核心部分。


这就是为什么大量观看并学习分析影片如此重要的原因。它不会让你的作品看起来更像别人

的,它会让它看起来更像你自己的。


3.学习其他艺术形式


作为调色师,研究其它电影制作人的作品至关重要,但如果你真的想提升自己的艺术风格,

就需要走出电影领域。


绘画、静态摄影和插图对我们的创意发展与学习其他电影制作人一样有价值,有时甚至更为

重要。这些形式可以扩展我们关于光、纹理、构图、运动和色彩的想法。


爱德华·霍普 《夏夜》
威廉·莫滕森  《着魔者》
 爱德华·斯泰肯《 熨斗大厦》

当然,我们也不一定非要在图像中挖掘灵感。雕塑、建筑、舞蹈和音乐都可以激发出惊人的

想法和联系。


例如,多年前,我迷上了Freddie King的《Living On The Highway》独特的声音质感。它具

有令人难以置信的勇气和力量,而且感觉比其他音乐更大。

https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/3093541


我了解到能产生这种声音质感的原因之一,是它是使用模拟设备录制的经过软削波的声音信

号,将其处理到最大响度,而不会完全失真或产生信息的硬切损失。


这首歌启发了我的第一次调色实验,我现在知道这种技巧在调色中称为“roll-off”——当信号

接近纯白色时向上弯曲。


这种方法可以产生更大的感知对比度,而不会超过显示端的动态范围。多年以后我改进了一

个特定的roll-off形状,几乎在我每个项目中都可以看到它的应用。

“rolling”对比度曲线

所以,如果你真的想要培养自己的个人风格,请注意你周围的创意,尤其是那些以其他艺术

形式表达的创意。


4. 犯错误


也许培养我们作为艺术家的风格最好的办法就是犯错误。


我的意思并不是说“愿意接受你的错误”。而是有意识地、主动地制造它。这也是将爱好转换

为职业过程最困难的一点。


当我们发现为了自己的乐趣而学习,而不是对老板或客户负责时,我们可以大胆的尝试和失

败,这就让你迅速成长。


但是当我们开始将身份、金钱和期望附加到我们的工作中时,风险就会增加。我们就会下意

识的不让自己出错,就会禁锢自己的想法和创意,思路和行动都趋于保守,虽然这能让我们

保持业务的稳定,但它也很容易导致创意停滞。


解决这个问题的唯一方法就是花时间故意“做错事”,走出舒适区突破你的常态思维。当然,

你可能不想在调色间里与客户一起这样做,但只要你肯做,就可以找到合适的时机。


我喜欢打开旧项目并在一个或多个约束的条件下重做新调色:


比如:

  • 仅使用一个工具或旋钮对整个时间线进行调色

  • 把每个镜头降低到直方图上一半的数值

  • 对整个项目进行调色,让每个镜头的饱和度都达到最大值


这些只是一些想法,但可能性是无限的。关键是要从一开始就用一个看起来“错误”的决定来

约束自己,并找到一种解决他的方法。


下次有人带着低预算项目来找你时,一定要记住这个建议。用客户期待的低报价谈判换取额

外的时间。这段额外的时间你可以自由实验,这是让每个人都能在紧张的预算中工作的好方

法。


在你努力创作出一个完美作品的过程中,你可以尽情去尝试一些新的想法和思路,这些想法

可能不一定会富有成果,但会帮助你发展自己的风格。


5. 研究你的行业历史


磨练你的创作风格的最后一条建议是, 研究你行业的发展历史。


这对任何艺术家来说都是很好的建议,但它尤其适用于调色,因为现今的调色行业代表了两

种截然不同的学科融合:胶片配光(color timing)和视频色彩校正(color correction)。


要讲清楚这两者之间的区别是一个冗长的主题。简单的说,color timing最是为了处理胶片电

影而设计的,color correction最早则用于广播电视的色彩校正。


今天,这两者的区别已经变得越来越模糊,留给我们的是从两者中借鉴而来的各种调色工具

和风格文化。


但了解这一段历史和工具的由来,会对我们的调色过程和结果产生深远的影响。


这是一个简单的例子。 胶片配光采用减色系统,而视频色彩校正传统上使用加色系统。在数

字领域,我们可以自由使用任何一种系统,但前提是我们知道我们拥有这种自由。


假如我们有一个画面,想要添加强烈的饱和度。 


原始画面


在下图中,我使用加色法提升了饱和度,这意味着当我添加颜色时,也在添加亮度。

使用加色法提升饱和度

接下来,我添加了相同数量的饱和度,但使用了减色法,这意味着颜色会随着饱和度的增加而变暗。

用减色法提升饱和度


哪个图像更好看,这取决于个人品味。但通过了解这两个方法的差异,并对两者进行试验,

我在工作中培养了对后者的强烈偏好。


应用减色法已经成为我个人的另一个风格。


研究调色工艺的历史可以打开你的眼界,让你拥有更多的创意选择,更加自由的控制调色结

果。


你不必被动的接受现成的方法、套路或工具,而是可以寻根究底的掌握这门手艺的全部。


开始吧


我希望这些建议能给你一些新的想法和动力,让你成为一名合格的调色师。


虽然实现这一目标没有捷径可走,但积极追求它并没有错。


实话实说,如果不这样做,你不太可能取得长足进步。但是如果你始终将你的好奇心、想象

力和热情投入到这个过程中,你会发现这是我们行业中最有价值的品质。


原文链接:https://blog.frame.io/2021/01/11/how-to-develop-your-own-style-as-a-colorist/


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