这问题算是问对人了！

我们炫云是做云渲染的，关于渲染图的优秀与否，咱还是有些发言权的。接下来，小炫就结合具体案例，聊聊优秀渲染图的评价指标。

首先需要说明一点，虽然渲染图有很多种类型，如城市规划、方案鸟瞰、景观设计、外部透视、室内场景、产品展示、CG特效等等，但总体上都可通用一个评价模板。

因为虽然美有很多种表现形式，但通往美的道路只有两条，一是美术，二是工艺。p.s.语出日本著名民艺理论家、美学家柳宗悦所著的《工匠自我修养》。

一、逼真

渲染是把3DsMax、C4D、V-Ray、Corona等三维场景中的模型，按照设定好的环境、灯光、材质及渲染参数，二维投影成数字图像的过程。

而制作渲染图的过程， 某种意义上和拍照原理类似。设计师们通过对三维软件的建模和参数设置，把自己脑海中想象的“照片”，即渲染图，一点一点的“拍摄”出来。

因此，优秀的渲染图必须要足够逼真。至于什么是逼真？以及需要逼真到什么程度？咱们看例子直观感受：

1、日本「美食CG」大赛一等奖作品《潮汐之香（牡蛎）》，作者：天野康子

啥也不说了，这图片看得我食指大动，口水直流~

如果没看到制作图，谁会相信它是C4D画出来的？反正我是不相信。

如果说上张图是以假乱真，那这张则是高度逼真的日常感。

冷冽的冬日街道，日光微熹，薄雾笼罩，骑着自行车的行人穿街而过……透过图片，你甚至能感受到当天的温湿度。

3、《Undertow》，作者：Nicolas Dagna

这张图最让人惊叹的就是占据整张图片中心的大范围树枝，从粗到细的生长渐变，黑白效果下的纹理质感，甚至每一个突出的树枝节点，都栩栩如生。

二、有氛围感

这点在产品效果图领域尤为重要，要想设计过稿甚至打动消费者，光逼真是万万不够的，还需要有身临其境、呼之欲出的氛围感。

通过这种氛围感，企业可以传达出产品的质感、优势、文化调性和定位的人群，而观众也能很清晰的get到产品的风格、特征以及是否适合自己。

有氛围感的渲染图，是鲜活的、丰富的、有个性的，就像氛围感美人的道理一样。

下面，我们再次看例子感受一下：

三、满足美学前提

不同于平面图、轴测图、点位图、水电图等直接硬核的技术图纸，渲染图属于设计行业的软性宣传图。因此，无论何种类型的渲染图，都必须满足设计的美学前提。

1、设计之美的第一要义是“新”。[1]
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

2、设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

3、设计之美的第三要义是“人性”。
归根结底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺。凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

以上三点可能有些抽象，我们可以简要通俗地归纳成两个词，即“美观”和“有创意”。

下面，我们再再次看例子感受一下：

1、《Fragments of a shattered world》，作者：Tul Srisompun

两座焦点建筑的结构，被明亮的光线照射出细节。前景中的光线与反射作用，创造了更有趣的视觉感受。多种光源被和谐地融合运用，并不会让人觉得杂乱、拥挤，反而层次分明。

2、《Crystalline》，作者：Dawid Wisniewski

图像展现的是纽约哈德逊广场的高层商业开发项目，作者将视线焦点集中在了后面的一组立面及旁边的枫树上。艳丽的红枫与深沉的建筑立面，形成了极具视觉张力的对比效果，鲜明且夺目。

温暖的光源从建筑内部发出，倒映在涟漪片片的水面，像一把揉碎的星光。红枫似血，将池水染红。独特的几何构图，带来了难以言喻的微妙体验。

3、《Southworld: East Park》，作者：Zoe Russian Moreno

这是一个以20世纪60年代复古未来主义的拉丁美洲为主题的公园，在这个公园里，游客可以体验“野生”空间的独特魅力。

自然与建筑完美协调，栩栩如生的机器人代替真正的“动物”，奇思妙想、引人入胜。

另外，建议小伙们多看点优秀作品，对提升审美和鉴赏能力还是很有用滴~