【银盾祝贺】浅析戌神先生在画伯回中的四幅作品
当我第一次发现沁音，她还只有一两万的订阅，却也成为了我唯一的关注。一路走来，不知不觉中她已经银盾。我只是一介学生，没能力打一个漂亮的SC为她庆祝，前思后想，就写了这篇解析，不怎么专业，但我希望大家在调侃她是“外神”的时候，也能体会到她思想的奇特与卓然。
如果有其他的见解，很欢迎大家在评论里提出，我很乐意能够学到更多的参考角度。
首先是第一幅：《快乐动物园之旅》
简而明了的布局划分出“孤独”的与“幸福”的情感，一无所有的黑暗与百花（？）盛开的乐园形成鲜明的对比，表现了游玩者的快乐建立在了动物的痛苦之上——你们以为就这么简单么？不是，还有。
为何右下方有着红铺黄的边框而左上方没有？
难道“快乐动物园之旅”仅仅只是一幅静止的画像而不具有动态吗？
我们仍需要细思——本着“出卷老师想的绝对不会是这样简单的答案”的原则——而沁音的思想确实也从来无法被猜透，你永远无法知道她在下一刻会怎么生草。
第一层：
我们可以认为右下方是表象，是人在动物园里游玩的景象，那么边框除了烘托气氛，同样象征着动物园的围墙；而左上方是动物孤独痛苦的内心。右下方的人摆着开心的姿势在拍照，而动物却蜷缩成一团，无疑也通过扩展和收缩的动作趋势表现了二者的差异，简单地得出了旅人的快乐侵害着动物的身心的结论。
第二层：
旅人也好，动物也罢，其实也都似人非人，那我们为什么不更深入地想一想——这两个都是相同的或不同的“人”、都是“人”的意识甚至集合体呢？幸福的被框了起来，孤独的却无边无尽，由此得出了截然相反的变化趋势——幸福的被拘束、痛苦的却不断蔓延。
第三层：
注意祂们的神色，一个开心、一个空洞，开心的被空洞的看在眼里。这何尝不是一种审视，一种自我的或者跨越时空的审视？动物园之“旅”，是一趟行程，或许过往天真的自己被困在囚笼里，而成熟的自己坐落在无尽的悲伤里。亦或者是已经长大的看着仍然童稚的，触碰不到他的快乐，等等。这幅画在心理视角上的超越注定了它在被附和上不同的猜想时会折射出不同的现实，因此……
第四层：
广泛地折射，这是戌神先生留给思考者的作业。
此外，单从画面上分析，饱和的右下方、单调的左上方，戌神先生无疑十分合理地放置了各种元素，让得画面更具有色彩美感；而由简单的圆与方组成的花朵（？）无疑表现出了她娴熟的极简主义手法；最下方倒下的花更是透露出了她的自然主义思想，给观者留下更多想象的空间。
其次是第二幅：《上学路上转角相撞而开启的恋爱喜剧》
十分简单的元素——一个长相比较奇怪的人（炸狮虾×）骑着单车；十分明了的构图——对角线构图，有一定的空间感；十分易于分辨的色彩——人，马路，前方的粉红色块各采用一种色调。
上学路上，这个挺好理解，那么转角呢？相撞呢？恋爱和喜剧呢？是戌神先生忘了么？不可能，这么离谱的离题是不可能发生的，除非没审题（。
此外，为什么这个人的比例如此失调？难道是赶工或是敷衍？不可能，要知道狗子闲下来的时候有多闲（。
这也正就是这幅画的有趣之处了——思想的超越与时空的超越。
上学路上转角相撞而开启的恋爱喜剧，多么浪漫和有美好青春气息的标题啊，那我们不如就从“浪漫”和“美好”入手，问：如何才能表现出“浪漫”和“美好”？
这个问题简直就和什么是美的化身一样。而断臂的维纳斯已经告诉我们了，超越了现实的，纠缠了想象的，才是美的极致。浪漫与美好同理。
仔细观察，骑车者的面上带着微笑，这何尝不是一种对未来的美好期许？何尝不是一种对生活的幸福享受？戌神老师没有直接给出题目所需要的画面，而是在那仿若坟地一般枯燥而单调的马路前方画了一片粉红色，这是一种象征，美好而魅惑的未来的象征，是爱情的预兆。对角线的构图更是让得骑车者仿佛由远及近，缓缓驶向这片被划好的、未知的区域——尽管不知道是否是转角，但兴许，就是爱情喜剧将发生的转角了。
事实上，倘若真要在转角相撞，怕不是至少有一方要头破血流（，于是，为了描绘题目所要求的美好的画面，戌神先生采用了时间与空间上的超越手法，把最美好的景象留给观者去想象。这也是这幅作品能完美地衔接上后两位画师或喜剧或悲剧的画面的原因——它超越了时空与思想。
还没结束，还有一个疑点——为何这个“人”（炸狮虾×）长得如此失衡？
其实有心人已经注意到了，这幅画的视角是自上而下的，自然而然，显得上大下小，夸张手法的运用，无疑起到了加强空间运动感的作用。但是，再往深处去想，仅仅如此吗？不，当然不，这位画伯可是戌神先生（我真天才，因为我是戌神沁音jpg.）。头部的扩大描写，除了强化空间感以及凸显微笑的表情，还有一个作用——强化对应的感官。头部的扩大对应的正是思想的强化，暗示了这幅作品要带着想象力去观察、去品味。
至此，我们明白了戌神先生的用意，也开始感知到了里面的另一种意味——讽刺，是的，讽刺——这种离谱的事情怎么会发生呢？这样的，但是，这样的事情谁不会去幻想呢？这样的。也表达了一种坦然——因为人类就是这样的嘛，这里我们就不得不再次赞叹戌神先生手法和思想上的双重精妙了。
然后是第三幅：《宇宙与神》
最能触动我的一幅，让我再一次清晰地意识到——其实我也是个奇葩。
画面中有着不少写着字的五边形，这并非是偷懒的手法，而恰恰是一种高度抽象的技艺。戌神先生通过这种方式，轻而易举地将生活中的各种成分抽象成“概念”，而刻着概念的五边形，无疑则隐喻了概念所对应的现实载体，这一点我们可以从唯一一处不是五边形的概念“爱”看出。“爱”被一只手挤压着，旁边是两个人在透明的五边形中拥吻——戌神先生已经十分温和且耐心地告诉我们这种存在的构成——色块与文字构成概念，五边形则是现实基础。
运用这种手法，戌神先生轻易地表现了写实画派所很难做到的——描绘宇宙。
然而戌神先生描绘的宇宙似乎并不怎么广大——“家电”、“车”、“木材”、“爱”（原谅我看不懂日语，因为看狗子似乎不太需要懂得这种东西×），十分地贴近日常生活，难道是戌神先生的目光短浅吗？肯定不是（156m不知道要看多远×）。
让我们看到“神”的身上吧，这也是在场的观众们猜对了一半的一点——戌神沁音在她的世界，即是神一般的存在。毫无疑问，扭曲地环绕着画面的，正是一个“人”的抽象化身，同时盘踞在象征纯朴的思想空间的白色与象征生理运动的机理空间的深红色。但是，但是——为何这个“人”，祂有四只眼？不止一双手（这一点需要明确，画面里应该是没有画“足”而只画了“手”的）？
最大的可能，这不是“一个人”。而是“不止一个人”，是一个“群体”，是一个“意识集合体”，且是“人类的意识集合体”。
眼，是人最重要的感官之一，它们负责接收的信息是人们脱离了二维的感知，真正进入到了三维的世界，它象征着“感知”。
手，是人最重要的部位之一，它们使人类得以拥有“改造”的能力，它象征着“意识对物质的反作用”，是一种意识对物质界的支配作用。
画中的不再是一个人，而是“人类的意识集合体”，祂的周围所环绕的，恰恰是这些平常的概念——对于绝大多数人，这些就是他们的生活、他们的宇宙。而能够彼此交流的人类群体与外界的信息交流其实则要相对少许多——人类的群体在这一点上与蚁穴是一样的，人类，是作为生物而存在的集体，每个人都仿若一个细胞，尽管混入了钢筋铁骨般的各式工具作为我们的延伸。
戌神先生就这样以一种奇特的方式向我们阐述了“我们的本质”。要知道，“世界”，是因我们感知而“存在”的。
还没完，还有一点，构图。网上已有人画出了黄金比例分割线，我不大懂，就不详谈，我这里要谈的，是我所能看到的、最后的思想内核。
我们可以看到，“神”包围着“宇宙”。这并不太算让人意外，因为在许许多多的神话里，宇宙被神创造，因此就在神的“里面”。但是，联系上文我们对“神”的重新分析，局面就又有所不同了——“我们”，“人类的意识集合体”，包围着宇宙。是的、是的，我想说的就是“因为思想，我囊括了整个宇宙”。这正是对思想的伟大颂歌。
即充满着生活气息，又极具哲思，不愧是戌神先生。
最后是第四幅：《2019年、自画像、思念之人》
就在大伙们都猜测“狗子一定会画阿汤哥”（即选择思念之人作为主题的时候），我持有着这样的观点“不大可能，这狗子从来就没被猜中过”，果不其然，戌神先生现场创作了这样一幅略有些诙谐感的作品：
黑暗中，一个人，双眼中有着沁音的倒影，旁边是一个大大的“V”字。
毫无疑问，这其实是一张特别的自画像，尽管画中画的是“观众桑/芝麻王（都是狗子对观众的称呼）”。在这幅画中，戌神先生采用了视角、空间与交互三个方面的超越，借由观众的眼来表明自己的身份——“Vtuber”。而仔细观察，观众眼中的戌神先生也并非是仅仅采用棕色的象征色草草绘成的，除了外形，沁音头上的白色骨头发卡也被绘出，足以见戌神先生的内心是多么地细腻。
人是社会性的存在，戌神先生或许正是秉持着这样的理念绘下了这幅自画像——不是从外貌上进行刻画，而是从存在上进行刻画，也印证了上文中对“神”的猜想。
你以为这就结束了吗？当然没有（我最喜欢的就是对……说no）。一位高超的画师，怎么会仅仅三选一来完成画伯回的大轴？
仔细回忆，2019年戌神先生是怎么度过的？不错，她成为了Vtuber并以此身份活跃在我们的视线当中——这幅画也正是她对2019年的回顾。
那么思念之人呢？阿汤哥明显不在，但是啊……各位，这两位何需彼此思念呢？毕竟海内存知己，天涯若比邻（尽管对方是只特会撩且到处撩的渣猫）。这里大家可以不用吃桃了，这正是戌神先生对于各位观众的赞扬。是的，戌神老师的世界向来不只有自己，还有各位；她并非不近人情，反而是十分温柔的存在。这样依恋着观众的可爱的狗子，你还有什么理由不推呢？
（非专业，别太认真，看个乐呵就行了。）
