菲利普·格拉斯第二小提琴协奏曲“美国四季”（2009）

       概述：菲利普·格拉斯已经成为美国音乐界的一个标志性人物。他的作品经常受到与其他主要音乐家合作的启发，小提琴家罗伯特·麦克杜菲Robert McDuffie提出了 "美国四季 "的建议，以回应维瓦尔第的那首风靡世界的著名杰作，这首协奏曲唤起了18世纪早期小提琴传统中的巴洛克精神，协奏曲的情绪范围很广，听众可以自己决定音乐唤起的季节。作品宏大，由序幕和四个乐章组成，在四个乐章中间，格拉斯创造性地加入了三首歌（小提琴独奏），这八首曲目构成了几乎和维瓦尔第《四季》同等长度的小提琴协奏曲。可以视为格拉斯最深刻、最具古典美感的一部代表作品。       

       年逾80的菲利普·格拉斯，已经成为美国音乐界的一位杰出人物。从他最早作为公认的极简主义大师（他强调拒绝这一标签）开始，他一直是一个强大而有争议的人物，崇拜者和反对者对他的音乐同样充满激情。但在他几十年的职业生涯中，有两点是突出的：他总是受到参照作品的启发，而且他在寻求新的道路的同时继续在过去的基础上发展。

        美国小提琴家罗伯特·麦克杜菲（Robert McDuffie）向格拉斯提出了 "美国四季 "的概念--这部作品可以与维瓦尔第的经典作品一起编排，为独奏者提供对比研究和背对背的演奏工具。麦克杜菲在听到吉登·克雷默的首演录音后，爱上了格拉斯的第一号小提琴协奏曲（1987年），并在1998年亲自录制了该曲。他在2002年开始与作曲家讨论续集的问题，但格拉斯因为忙于其他委托，直到2009年夏天才开始创作。该协奏曲的委托来自一个艺术组织和两个管弦乐队的联合体，即多伦多交响乐团和伦敦爱乐乐团。它于2009年12月9日在加拿大多伦多首演，由麦克杜菲担任独奏，彼得·欧德坚Peter Oundjian指挥多伦多交响乐团。欧洲首演于 2010 年 4 月 17 日在伦敦举行，麦克杜菲和伦敦爱乐乐团在指挥家马林·阿尔索普的指挥下演出。

       尽管没有人把格拉斯误认为是维瓦尔第，但有一些巴洛克的特征将这两部作品联系起来。格拉斯为弦乐和合成器编排的管弦乐可能会产生新的、现代主义的音色，但通过为合成器指定类似大键琴的声音，作曲家将这部作品牢牢置于18世纪早期的传统之中。(请注意，合成器并不充当传统的连续乐器。在大多数情况下，它只是把弦乐中发生的事情加倍，直到第三乐章才开始发挥自己的作用）。通过用独立的小提琴独奏乐章（穿插在四个协奏曲乐章之间的三首歌）代替传统的华彩段，他明显地唤起了巴赫的乐器独奏作品的精神。甚至他的这些部分的标题也带有巴洛克风格的印记：用《前奏曲》和《咏叹调》代替《序曲》和《歌曲》，与巴赫的联系就很明显了。有趣的是，格拉斯在创作这些中间的乐章时，考虑到它们可以从协奏曲中分离出来，成为一部独立的小提琴独奏作品。

        甚至格拉斯的一些最具识别性的印记--琶音和弦的使用和频繁的重复--也让人想起巴洛克大师。但他在和声方面把这个时期远远抛在后面，虽然是以三和弦为基础的，而且大部分是协和的，但明显没有以维瓦尔第（尤其是巴赫）会认可或赞同的方式发挥作用。在巴洛克作曲中非常重要的对位法也不存在。但剩下的是一种可感的能量和动力，超过了大多数巴洛克的快板。

      这两部作品的另一个区别是，维瓦尔第在每个乐章的前面都有一首诗，以确定有关的季节，而格拉斯选择不给乐章贴标签，让每个听众自己决定音乐唤起的季节。正如作曲家所写的："当音乐完成后，我把它送给了鲍比Bobby，他似乎很快就看到了我的第二号协奏曲的各个乐章与'季节'的关系。当然，鲍比的解释，虽然与我自己的解释相似，但事实证明也有一些不同。这让我想起了一个机会，让听众做出自己的解释。因此，对于听众来说，没有任何指示，也没有任何线索表明春天、夏天、冬天和秋天可能出现在新的协奏曲中--对于听众来说，这是一个有趣的，虽然不是令人担忧的问题。毕竟，如果鲍比和我的意见不完全一致，独立的解释可以被容忍，甚至被欢迎"。

        在牢牢立足于D小调的技艺性前奏之后，第一乐章转入G小调--从主调到调性的转变，进一步将作品与传统联系起来。在整个乐章过程中，格拉斯在G小调和A小调之间自由切换，并与二拍子节奏和三拍子节奏之间的冲突调情，这将是每个乐章的特点。A小调的结尾自然而然地过渡到第一首歌曲，恰当地采用了E小调，这又导致了平静的第二乐章，它从未偏离A小调。这首曲子以康提莱纳舞曲的形式开始和结束，尽管更激动人心的节奏不时搅动着平静的水面。接下来的《歌》也同样是A小调。

        第三乐章是暴风雨、动荡不安的--从季节上看，你可以这样理解。它以D小调开始，但很快转到A小调（再次注意到传统的进行方式）。最后，风暴似乎已经过去了，独奏者在最后的32小节中退出，回到最后的歌曲中，这首歌采用双音技法来丰富纹理，最后的乐章提供了巴赫式的对位的暗示。结尾部分让人想起作曲家卢卡斯·福斯Lukas Foss在描述他的巴洛克变奏曲时所说的话："巴洛克十六分音符的洪流，被海浪冲上岸......" 这股洪流大多是无情的，二对三的节奏拉动比以前更突出了。它就像一个狂热的巴洛克激情之梦，坚持A小调，直到最后一个和弦才放手。

       这部大胆的现代主义作品，为什么它们会如此令人愉快？作曲家本人在约瑟夫·罗迪Joseph Roddy 1981年发表的《聆听格拉斯》一文中提出了答案。他说："这并不是说我要回到一个早期的和谐语言，"他说。"和谐，或和谐的危机，并不是一个真正的问题。音乐是不和谐的还是和谐的已经变得不重要了。我们再也不能说，'嗯，如果它是协和的，它就是老式的，如果它是不协和的，它就是现代的。这就是我们在30年代可以说的。现在有大量的辅音音乐。......但似乎吸引我的听众的是其他东西，对结构而不是主题的关注。什么是重点？就是现在一些音乐吸引人们进入一个没有时间的不同世界的方式。而且没有无聊的感觉。"