音乐剧拍摄入门

    舞台摄影中，音乐剧演出的拍摄相对来说有一定难度，在这里标为两颗星。通常情况下，音乐剧舞台的灯光会根据剧情以及BGM的变化随之变化，演员的动作稍显夸张，并且参演人员较多，不容易拍摄，属于舞台摄影里的进阶内容。

    音乐剧的灯光环境比较复杂，除了常见的场灯全亮，还有有色灯、聚光灯以及最不愿遇见的频闪灯。拍摄时光线条件变化极快，曝光控制是其中的难点。

一，曝光控制

    一般情况下，使用AV优先或者M档进行拍摄。在M档拍摄时，要时刻留意快门速度和感光度，通常使用最大光圈来保证最低快门速度。在AV档拍摄时，可以使用最大光圈，然后根据光线情况手动调整曝光补偿。大多数情况下，相机的自动测光结果是不准确的，必须依靠拍摄经验进行调整。

    场灯全开时，测光通常较为准确，可以使用相机的自动测光进行拍摄。

   当有色场灯打开时，相机的测光会出现误差。通常情况下，如果没有面光，测光时相机会过曝，需要适当降低曝光补偿。

   比较好的情况下，有色场灯打开时面光灯同时打开，这时的曝光按照正常测光即可。

   聚光灯拍摄时，由于大面积的暗调背景，测光时相机会过曝。需要根据实际情况减低曝光度，保证聚光灯下的角色正常曝光。

   拍摄时最害怕的就是频闪灯，这种灯效通常是为了表现内心的激烈冲突或者激烈动作的镜头，用来模拟闪电或枪械开火时的效果。此时完全无法依靠相机的自动测光，唯一可靠的方式就是使用M档，根据经验调整快门与感光度，使用连拍模式撞运气。

二，构图方式

    音乐剧的拍摄模式与话剧极为相似，通常也分为舞台全景，多角色合影以及单人肖像特写三种。但由于主唱的角色表达需要，在音乐剧中，肖像特写的需求相对较高。与此同时，舞台全景拍摄的需求有所降低。

    单人肖像特写是构图相对简单的拍摄模式，通常情况下使用中央构图或者三分构图法均可。

    在拍摄多个角色合影时，音乐剧并不像话剧那么容易控制。尤其是音乐剧还会增加一些舞蹈元素，在拍摄多个角色时很难控制构图。

三，拍摄器材与场景

    同样，音乐剧作为舞台艺术，拍摄时的器材选择与场地有着非常密切的关系。在这里我以两个剧目为例，简单聊一聊音乐剧拍摄时的情况。

A，《堂吉诃德》，复旦音乐剧社，同济大学实验小剧场

    同济大学的实验小剧场属于一个相对较小的舞台，灯光效果ok，凭票入场，但不是按票就座。拍摄时提前抢到了位于看台中部的位置，使用的器材是135mm定焦镜头。

    一般情况，推荐在音乐剧摄影时使用长焦大光圈镜头。主要有两个原因：一，长焦镜头在取景时，测光相对准确；二，大光圈镜头在对焦速度和快门速度方面更有优势。

   堂这部音乐剧，在大多数情况下，场灯是常亮的，这种情况拍摄比较简单。场灯打开时，光线亮度较高，光照面积较大，无论是测光准确性还是快门速度都有保障。使用70-200mm f4的变焦镜头就可以达到较好的拍摄效果。

B，《春之觉醒》，复旦音乐剧社，浦东新舞台

    浦东新舞台是一个比较大的剧场，灯光效果较好，需要按号入座。当时给我预留了前场的中间位置，使用的器材依旧是135mm定焦镜头。

    在陌生环境下拍摄，一般推荐携带多个定焦镜头。由于变焦镜头的光圈较小，万一舞台灯光效果偏暗，可能整场都没有高质量的照片。但只携带一个定焦头，万一位置不佳，也可能整场都没有出彩的照片。通常情况下，推荐携带一个中焦镜头加一个长焦镜头。

    春的灯光效果很好，大量使用了冷暖光以及聚光灯。对于拍摄来说，有一定的难度。剧场较大，建议至少使用光圈2.8以上的长焦镜头进行拍摄。

    大多数音乐剧的本子都是由国外传入国内，本土的原创剧目较少。这就意味着，许多音乐剧并不是中文唱词，想要紧跟剧情拍好照片也就更难。并且，许多音乐剧会加入舞蹈元素来提高剧目的舞台效果，这就要求摄影师对舞蹈也要有一定的了解。但是，只要能够做到控制曝光、准确对焦、快速构图这三点，就不难拍到清晰的舞台照。而想要出彩的照片，就只能努力的积累经验值了。

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我是龙翔可乐

一个专注于写教程的键盘摄影师