对作品的企图心，是火箭少女最重要的助推器

也许，我是国内音乐从业者里，最熟悉“女团”的人之一。

Youtube订阅的都是各种女团的official channel；输入法里从没办法正常敲出“举办”二字（默认的都是“榉板”）；把日韩成熟大团的录音室作品拖到工程软体中，对着其波形频谱，评头品足；当年在Live House里POGO的摇滚青年，如今终极进化成只会打尻的肥宅。虽知在中国，女性是娱乐消费市场的主力，以男性作为重要目标群体的女团，其每一步都要比别人更艰辛，但考虑再三后，我在去年依然选择了加入前1931女团的STAFF团，在排练室、录音棚、公演剧场里度过了难忘的时光。随后是“女孩难挡时代的洪荒”，1931在2017年12月宣告结束运营，产经媒体各路盘点，对国内女团一片唱衰。可同一时间里，《创造101》的导演团队来到广州，带走了范薇、刘思纤等五个团员。2018年二季度，以“逆风翻盘”姿态出发的《创造101》成为了现象级综艺，朱天天、王菊、杨超越等话题学员轮番刷屏，哪怕是没在出道位的刘思纤，也在节目中收获了成百上千倍、她过去在小剧场女团里从未想象过的关注度。

所以，正是有了上述的前因后果，我对而今火箭少女101的感觉，颇为复杂。

前些年关于女团的“百团大战”，大多是对秋元康所开创48 GROUP“接触系”女团的变种。通过直播、短视频、剧场公演等与粉丝平视的沟通方式，以“陪伴”和“成长”作为核心进行画地圈粉。但受限于中国偶像消费市场环境的发育不全，女团巨额的运营成本与其面对用户生命周期价值（LTV）、投资回报率（ROI）的严重失衡，在众多女团的幕后资本里，这显然不是一盘好生意。

对于《创造101》来说，它选择的是另一条路子。以韩国Mnet电视台已被验证过的王牌综艺《Produce 101/48》为蓝本，“Produce系”通过综艺节目的包装，把练习生日常的公演考核、排练课、声乐课、体能课等内容聚焦化，以镜头捕捉学员的成长、个性及魅力，并在短时间内进行强曝光，更把48 GROUP的核心——粉丝投票进行的成员总选前置，最终的出道位团员也更便于集中资源优势。对于制作方腾讯这艘航母来说，选用Produce系的方式，除了符合当下中国主流娱乐消费的观看习惯外，更可依托整个集团内外、尤其是TME在面对音乐/泛娱乐用户的强势传播闭环资源，不亚于日韩强势广播电视网络的威力。

基于此，可预料到“作品”是火箭少女101的活动重心。在社交网络上，“隔壁家”同类团体竞品的粉丝们也不得不承认火箭少女在作品上的投入程度。而同样一直关注国内女团发展的邓柯老师在火箭少女新歌《撞》发布之后，更是直呼：“代表了中国女团的最高水平。”

邓柯此言不假。《撞》以高密度的唱词和旋律，通过丰富的段落结构，呈现不同女孩之间多角度的叙事口吻，整体制作的流畅度，不差Twice这样的国际成熟团体。至于她们上周所发的《Light》，我也可以稍作补充，“代表了中国女团在抒情慢歌上的最高水平”，尤其是“女团在分词上的样本”。

分词，在团体类音乐作品中尤为重要。为了在一首歌曲中尽可能地展现每一个成员的个性，既不能唯C位论，又不能沦为分猪肉，更不可成了眼花缭乱最终让人不知看哪是好的境地，我们必须精准地划分每个成员的独唱、小组唱、合唱段落。可以说，好的分词是团体音乐作品成功的一半。我的做法，通常会先让每一个团员按照自己对于歌曲的理解，轮着把歌曲先唱一遍；根据她们唱的demo，根据声音的契合度、届时舞蹈表演段落的设计，先搭建一个基本的分词框架；到了正式录音时，先按照既有设定唱完，再对其中的预设分词、以及有可能可以选用的唱段进行重点录制；等所有成员录完，结合录音的实际情况，和制作人、歌曲作者、录音师一起讨论，完成最终的分词。这样的方法相当耗时耗力，若女团人数众多，一首歌曲光是录制周期就得花上小一周。对于国内大部分对作品并不重视的团体来说，这样的时间成本是极其高的。

我不知道火箭少女101《Light》的制作周期，但从成品反推，这必定是经过精耕细作的作品。

我们一起来听听看。

歌曲舍弃了Intro前奏，直接以副歌的旋律，用无器乐伴奏的清唱开头。《创造101》三强孟美岐、吴宣仪、杨超越依次亮相，代表了火箭少女101在此前“成员风波”结束后的全员归位。作为11位成员的首次正式合唱，这样的开头也处理得当。考虑到这三强的演唱能力未必能绝对担负得起先声夺人的效果（尤其是杨超越），《Light》邀请了近年活跃在《我是歌手》等节目中的张恋歌和声团为火箭少女护航，丰腴的和声也奠定了整首歌柔美的基调。

接下来的主歌段落，“想起了小时候，睡觉前，熄了灯之后，偷偷点亮不睡的被窝”，以童趣为回忆点，交由徐梦洁演唱，她的声音也选用了大白嗓式的笔直前进，搭配木吉他的弹播和不张扬的电音loop衬底，展现其天真烂漫的特质。后“也许眯眼看本小说，读封信点亮了宇宙，想像中我飞过了星空”，Yamy展露了她的直率，大家总看到她的要强，其实她的中二背后，是单纯的孩子气。

第一段的Pre-Chorus由李紫婷和Sunnee唱出。“幻想着那许多，不一样的我，到世界每个角落；跌跌撞撞不算什么，想到困了，真的跌进了梦”，她们两人一组，唱着稳定的中音区，声音也比前面的部分要厚实。此时歌曲节奏型也随之转化，更为电子化的处理，如进入副歌前Build Up的段落，Sunnee唱得和她为人一样干净利落。

进入副歌后，是段奥娟的地盘。“梦境中自己掉进一个孤独的黑洞，在无止尽的夜晚埋伏着野兽”，看似简单的一句，尽显大娟的演唱功底。她敏锐地捕捉到了歌曲中暗藏的律动，唱得极富张力，却又丝毫没有强迫感。实际上，段奥娟在《Light》中发挥的作用，远比你在分词表上看到的还要重要。在副歌部分，以她的声音作为支撑，其他成员才得以更轻松地唱出他们的本色。你可以很明显地觉察出，正因为大娟的良好表现，直接连携了后面美岐和傅菁，傅菁“哭过了以后，怀疑没有人懂我”，那一句的决断感也是其侠女本色。

第二段副歌则以紫宁为中心，“虽然我带着一点摸索，害怕地颤抖，却只有自己能够推着自己走”，歌词与紫宁形象极为贴切，她的声音也支撑了这一段的Yamy和赖美云。说起来，吴青峰填的这首词，用语平实，但起承转合确也精彩，小火光频现。

原本副歌编曲里有丰厚的R&B化处理手法，但间奏时忽地回归了最基础的钢琴，这象征少女的初心。而在间奏结束即将转入第二段主歌时，用一个巧妙的、嘻哈乐常会出现的“刮碟”（scratch）声，作为下一段征程的开启。孟美岐、傅菁所唱的“经历了这么多风和雨，湿透了衣袖，迷雾里头隐约有彩虹”，你可以解读为这是两人对重新回归的一种投射，从音乐制作角度来说，她们更为硬朗的音色，和此前主歌第一遍是徐梦洁的甜美开头截然不同，也意味着歌曲进入另一个情绪氛围。

在以段奥娟作为提纲挈领的导唱后，《light》进入了合唱部分。此部分的设计也非常用心，孟美岐/杨超越/Yamy/徐梦洁/傅菁/赖美云作为声乐一组，大部分是甜美型、白嗓型选手，讲的是她们的爱要坦荡荡，孟美岐和傅菁的频率也在其中起到中和作用。吴宣仪/段奥娟/李紫婷/Sunnee/紫宁作为声乐二组，人数虽少一个，但声音结实程度和演唱技巧要超过一组，这使得副歌有了明显递进的层次感。

于是，整首歌通过目的明确的分词设计，让重点突出，且在推进过程里不乱分寸，十一位女孩们得以齐心协力，把事儿办好。至于歌曲整体的制作水平，其人声的均衡、压缩都处理得很得当，在那些也许容易被忽略的地方，藏着不同的电子乐的光芒，也都恰到好处。如第二段副歌结束后，那一段典型的EDM之Drop段处理，用少女感去重新包装的808鼓机音色，对于普通听众来说也许觉察不了，但它们隐隐地提升了作品的品质感，让这首女团的作品同样也具备被大众接受的可能。

如同I.O.I有《Very Very Very》，Twice有《TT》，Blackpink有《Playing with fire》，这些优秀的作品，都是她们出村的利器。对于火箭少女来说，能飞得多高，多远，她们在作品上的企图心，会是她们的助推器。