为音乐而存在的天生歌姬，被称为国宝级音乐天后——中岛みゆき

2023-08-24 16:09 作者:Aurorair 0人读过 | 我要投稿

她是日本国宝级歌手，是跨越四个时代的常青歌后，更是新时代独立女性的优秀典范。作为1952年出生的女歌手，她是创作才女，出道44年自己作词、作曲及演唱一共创作了500余首原创歌曲；她是情歌天后，用厚重而又不失细腻的嗓音唱尽当代女性的爱恨情愁。如今已68岁的她虽孑然一身，却一直活得潇洒自在。她，就是为音乐而存在的天生歌姬——中岛美雪，日文名「中岛みゆき」（Miyuki Nakajima）。她活跃于80年代的日本乐坛，她的歌声深受大众喜爱，她便是被誉为「日本殿堂级常青歌后」和「日本国宝级天后」的中岛美雪。

提起“中岛美雪”这个名字可能有些人不了解，但是如果听到她所创作的歌曲，你一定会感觉耳熟能详，因为中岛美雪是被华语乐坛翻唱最多的一个日本歌手。中岛美雪1975年出道，80年代得到极大欢迎，21世纪仍活跃在歌坛一线，并受到普遍支持，是跨越四个年代的常青歌后，在日本音乐界占据着举足轻重的地位，不仅仅在日本产生了巨大的影响，而且席卷亚太和东南亚。她的歌被后来的许多港澳台歌手翻唱。

中岛美雪出生于北海道札幌市，祖父是商人，父亲则是一名妇产科医师，家庭条件还算优渥。

她的母亲是一个热衷于文学和艺术的文艺女性，也正因如此，她从小就身处浓厚的艺术氛围中。

家人在她5岁时，便开始培养她学习音乐、舞蹈，希望她将来的人生道路多一种选择。在二年级的时候，小小年纪的她竟能自己试着作曲。或许从这个时候，中岛美雪的音乐天赋便已初见端倪。第一次接触音乐的她，便深深陷入其中。很快，家里就发现了她在这方面的天赋，并鼓励她可以尝试自己创作。

中岛美雪首次的公开演出，是在高中三年级时的园游会。她以吉他自弹自唱的方式，表演自己的创作。

1970年4月进入藤女子大学文学院国文学系就读。上大学后，经常参与北海道大学的民歌社团活动，因为当时大部分参与社团音乐活动的都是以乐队为主，比赛时鲜有女生以个人形式参加，被称为“音乐大赛的搅局者”（コンテスト荒らし）。

1972年，还在大学读书的中岛美雪参加了全国范围内的一次歌唱比赛——全国歌谣音乐祭。

这是她第一次参加音乐比赛，她很幸运，虽然初出茅庐，却以一首《我时常这样想》得到了评委的赏识。原本此次她就可以出道成为歌手，但她放弃了。

这两张珍贵的照片，是昭和48年美雪大学毕业实习回到高中时的母校短暂任教时，恰逢柏葉高校和三条高校的定期音乐比赛，这是在三条高校的中庭，美雪突然出现在演出中，当时的演唱技巧已经很纯熟，在观众们沉醉在她的歌声中时又悄然离去。当时美雪已经被选定为北海道的代表参加Pop Con。
这两张照片是当时摄影部的寺地先生收藏的珍贵资料，由当时带广三条高校的及川先生和矶谷先生所提供。

当时的评审、日本诗人谷川俊太郎对中岛美雪提出了一个问题：

“之所以成为歌手的意义是什么？”

那时的中岛还只是个未经世事的大学生，对于音乐的感觉，暂时还是兴趣多于信仰。所以她还未思考过一个歌手存在的意义。

舞台上，她原本可以含糊其辞词，或者避重就轻，但她并没有。比起评委老师，她内心也更想知道作为歌手除了唱歌以外的深层意义。

她需要倾听自己的内心，明确自己真正渴望、追寻的东西。

所以中岛美雪放弃了出道的机会，选择继续学业。从这一点，便能看出她年纪虽小，但却有自己的想法，不论是对音乐，还是对自己之后的人生。

1974年大学毕业后，中岛美雪当过国文老师，不过，她也没有因此放弃她热爱的音乐，平时也会参加一些音乐演出。很快到了1975年，这个对中岛美雪意义重大的年份。

这一年，求职失败、父亲重病，中岛美雪经历着人生中最黑暗的一年。也是这一年，23岁的她重登舞台，再次参加了音乐比赛。

“现在是如此的伤痛欲绝，眼泪也早已流干了，大概再没有机会有展现笑容的时候了。”

出于对父亲患病的担忧悲痛，加之工作的坎坷不如意，中岛美雪写下了这首《时代》。凭借该原创歌曲，她获得了日本流行音乐赛“PopCon”的冠军。

随后，在第九届流行歌曲竞赛中，她又以《受伤的翅膀》一曲多次得奖，并于同年的9月、10月、11月再得到多项大奖，这其中包括在11月时，中岛美雪凭借原创单曲《时代》这首歌曲，获得第六届世界歌谣祭“Grand Prix”的大赏最为难得。这获得了当时雅马哈音乐的社长川上源一的赏识，从而成为旗下艺人。

中岛美雪与西崎进联合创作的《アザミ嬢のララバイ》（蓟花姑娘的摇篮曲），引起了不少人的关注。

《アザミ嬢のララバイ》写道：

“漂泊无依流浪他乡的人们，

总是寄望有一天能回到家乡。

就算今晚一时不支倒了下来，

仍然如此坚信着推门而出。

即使等着我的是场无止境的雨，

也不会再退缩了。”

或许是毕业后，她过得生活不是很顺利。

便将这段时间的经历、情感，都一并创作在了《时代》里。

1975年09月25日发售单曲《アザミ嬢のララバイ》（《蓟花姑娘的摇篮曲》），正式出道，开始了歌手生涯。

从此，中岛美雪的演唱生涯正式开启。

1976年的中岛美雪

1976年，中岛美雪发行了个人的首张专辑《听得见我的声音吗》。

封面上的她在灰暗的雪地看来很不起眼，孤伶伶的感觉．．．

该专辑里共收录了12首歌，不仅包括她在参加音乐比赛时大热的《时代》《蓟花姑娘的摇篮曲》，还有一首歌，是她对当年的评委谷川俊太郎迟到4年的回复。

“之所以成为歌手的意义是什么？”

“《为你讴歌》。”

“请什么也不要再说

静静握住这只手

让这无声的歌通过手掌

轻轻传进你的心房

无论是怎样难过伤心流泪的日子

都请你收下这手中的歌

请你收下我的心意”

有人说，这首歌在当时有一定的政治指向，意为表达国民对美国帝国主义的不满，也有人说这首歌是为参加学生运动的青年而写。

事实究竟怎样我们无法定论，但有一点可以确认，那就是不论出于何意，都是中岛美雪对自己内心世界的表达。她的歌词不是无病呻吟，而是自己所见所想。

于她而言，音乐也不再只是一种兴趣，更多时候，是抒发心声、传递情感、坚定信仰的载体。身为一名歌手，也不该只是简单地为旋律而歌，更应该为自己、为思想而歌，也为生活、为社会而歌。

带着这样一份自我确认，中岛美雪开启了属于自己的音乐时代。

1977年9月，中岛美雪的单曲《わかれうた》（离别之歌）意外打败当红的偶像团体“Pink Lady”，站上排行榜的冠军，自此迈入畅销歌手的行列。这是中岛首张冠军单曲，亦为中岛美雪时代掀开序幕。

中岛美雪在演唱首支排行榜冠军歌《わかれうた》

当年的日本偶像团体“Pink Lady”

1981年，发行的单曲《恶女》（坏女人）一洗过去中岛美雪悲恋歌曲的形象，以清新活泼的曲风席卷日本，大卖80万张以上，成为中岛第二张冠军单曲。1982年收录此曲的专辑《寒水鱼》也是大热卖，是当年日本的年度销售冠军唱片。（王菲也曾翻唱这首歌为《若你真愛我》，黄莺莺翻唱为《等著回答》）

1983年，推出第十张专辑《予感》，里面有我最喜爱的歌曲《この世に二人だけ》（世界只剩你我二人）。好像中岛美雪也非常喜欢，不完全统计，已经出版的这首歌就有四个版本之多。（黄莺莺翻唱为《潇洒的走》）

1984-1988年，从第11张专辑——第15张专辑，被中岛美雪本人称之为创作的“狂乱时期”，也就是进行音乐的试验阶段。此时的作品一扫民谣风格为主的印象，取而代之的是摇滚曲风的增加。

“狂乱时期”珍贵视频：和甲斐バンド同台演唱《港からやって来た女》

据说之后再也没见过美雪弹电吉他

1986年，推出她的第14张专辑《36.5℃》，堪称她狂乱时期最狂作品。由摇滚歌手甲斐バンド统筹制作。

1986年（1985-86），举办演唱会《歌暦》（歌历），里面的《この世に二人だけ》（世界只剩你我二人），是我最喜欢的版本，一级棒。可惜这个演唱会没有留下视频。

1988年，推出同名专辑《中島みゆき》，里面有歌曲《御機嫌如何》（你好吗），非常好听，2007年的演唱会《歌旅》开首曲就是这首歌（感觉07年的唱得更爽一些）。这张专辑也是她“狂乱时期”的最后一张专辑，为其打上句号。

这一张结束狂乱时期的专辑只是个开始，历经狂乱状态的中岛美雪将要跟她配合最默契的编曲者濑尾一三携手成长，慢慢从过去令人触目惊心的魔性中蜕变，在未来成为怀抱着地球歌唱的女神，俯瞰《东亚》，将你我点化成《地上之星》！

跟美雪配合最默契的编曲者「濑尾一三」

同年，推出专辑《グッバイガール》（Goodbye Girl）。这张专辑，刚刚上文说过，这是中岛美雪的音乐旅程的全新开始，首次与制作人濑尾一三全面合作，由他操刀专辑的制作和所有编曲。里面的《涙 - Made in tears -》非常棒，和以前的硬朗风格不同，歌曲非常的柔软。

同时期中岛美雪也在广播电台主持节目，透过音乐与歌迷交流。迥异于她歌曲中的悲苦形象，明快愉悦的口气展现其阳光的一面。节目中常听到她爽朗的笑声，令人印象深刻，也吸引了为数不少的听众。

1989年起，中岛美雪除了一般的巡回演唱会外，又固定在每年年底，于东京的小剧场举办“夜会”，是完全自编自导自演的音乐剧。开办之初，无人看好这个在小剧场的音乐表演，却因为内容精致，逐渐获得口碑。“夜会”被认为是最具有中岛美雪色彩的表演，也因为场地容纳有限，门票极难入手。

1992年3月，为日剧《親愛なる者へ》（给亲爱的人）写的主题曲《浅い眠り》（浅浅的睡去，也有译作浅眠）获得巨大成功，是中岛美雪首张百万单曲。收录在《EAST ASIA》专辑中，里面还有知名的《誕生》和《糸》（线）。

1993年10月，中岛美雪将《时代》再次包装，发表了名为《时代——Time goes around》的专辑。中岛美雪与华人地区有难得的缘份。她出道之初参加“世界音乐祭”获得大奖，比赛的英语主持人就是台湾旅日歌手翁倩玉（JUDY ONGG ジュディ・オング，大陆听众最为熟悉的是她为正大综艺演唱的《爱的奉献》），当年出赛的服装也是由翁倩玉所设计的。当年翁倩玉介绍中岛美雪出场的英文介绍词音源，被收录在这张专辑中。

原来中岛美雪也是玉姐的粉丝啊

1994年为日剧《家なき子》（无家可归的小孩）1、2部写的主题曲《空と君のあいだに》（天空与你之间）、《旅人のうた》（流浪者之歌）也都获得排行榜冠军，销量超过百万。让中岛成为日本流行乐坛中，唯一一位在连续三个十年都有冠军单曲的歌手。（当然，在随后的20年，中岛美雪依然屹立不倒！）

日剧《家なき子》（无家可归的小孩）

1995年4月，中岛美雪首次（也是至今为止唯一一次）的海外演唱会于香港文化中心连续举办3场。

香港演唱会后台照，也是香港演唱会唯独一张的非正式拍照

1996年，专辑《パラダイス·カフェ》（PARADISE CAFE）里面有很棒的歌曲《旅人のうた》（流浪的人）。就是刚才说的日剧《无家可归的小孩》第2部的主题曲。

1998年，专辑《わたしの子供になりなちい》（做我的孩子吧），对我来讲非常重要，这是我的一个朋友从日本给我带回来的礼物。之前问我想要什么礼物，我说，如果要礼物，那就要一张中岛美雪的CD吧，结果就收到了这张。这张专辑真的是美雪阿姨非常出色专辑，里面有很多重点歌曲，并且，我觉得这是她唱得非常“重”的一张专辑。至今我依然收藏。

1999年，中岛美雪发行了由「夜会」的作品组成的《日─WINGS》、《月─WINGS》，里面有国人很熟悉的《竹の歌》（竹之歌），就是任贤齐翻唱为的《天涯》，另外任贤齐还有非常著名的歌，是翻唱美雪的《幸せ》，名字叫做《伤心太平洋》。

任贤齐的两张著名专辑，皆因主打歌翻唱了美雪的作品。

1999年起，走过十周年的“夜会”宣布不再固定于年底演出，而是视时机再行开演。之后的夜会有时在年初开演，甚至在2006年有了大阪的表演场次。

2000年，中岛美雪获邀为NHK的电视节目“プロジェクトＸ～挑戦者たち”（超越极限 Project X）写下主题曲《地上の星》（地上之星）。这首为默默支持日本经济的无名英雄写下的歌曲，获得日本各个阶层的共鸣，自发售后，一直停留在排行榜百名内长达两年之久，创下日本唱片界少见的长卖奇迹。

2002年，不常出现于电视萤幕的中岛美雪，首次参加了NHK的岁末歌唱大赛—第53届红白歌唱大赛（红白歌合战）。她以户外卫星连线的方式，在富山县黑部水坝第四发电厂的矿道内献唱《地上の星》（地上的星）。红白为了首次点头答应参与演出的中岛美雪，特别动员一百多位工作人员，前往「黑部水坝」拍摄。据说总制作费为一亿日币的红白歌会，光耗资在黑部水坝就占了总制作费的十分之一。美雪不负众望，成为当晚收视最高（52.8%）的歌手。

第53届红白歌合战，中岛美雪献唱《地上の星》

2002年，专辑《おとぎばなし─Fairy Ring─》，里面有一首歌我很喜欢，叫做《愛される花愛されぬ花》（被愛的花不被愛的花），这首歌能够串起我喜欢的另外一些作者的故事，我会在另外的博文中再说。2003年，富士电视台制作人土屋健连续写了15封信邀请中岛美雪为电视剧《Dr.コトー診療所》（《五岛医生诊疗所》又名《小孤岛大医生》）写歌，于是中岛美雪创作了这首《银の龙の背に乗って》（《骑在银龙的背上》）。《银の龙の背に乗って》歌词洒脱豪迈，字里行间流露着对生命的热爱、对梦想的坚持，是一首极佳的励志歌曲。MTV拍得是历届中最美的。中岛美雪凭此获得了第38回日剧学院赏最佳主题曲赏（第38回ザテレビジョンドラマアカデミー賞）。

日剧《Dr.コトー診療所》（《五岛医生诊疗所》）

2004年中岛美雪在洛杉矶举办为纪念自己入行30周年的小型音乐会。发行CD和DVD，名字叫《中島みゆきライヴ! Live at Sony Pictures Studios in L.A.》，看了DVD，感觉这个演唱会很奇怪，现场演出，却没有一个观众。更应该叫做同期录音专辑才对吧。

中島みゆきライヴ! Live at Sony Pictures Studios in L.A.

2005年11月16日，发行《転生》专辑。

2006年11月22日发布《ララバイSINGER》专辑，里面的歌曲《宙船(そらふね)》，似乎中国很多人都很熟悉。

都说明星是有保质期的，在新人辈出的娱乐圈要想长期立于不败之地并非易事，但中岛美雪做到了。

出道44年，写下500多首原创歌曲，个人影响力横跨70、80、90、00四个年代，很难相信一个人会有如此大的音乐能量。

中岛美雪曾说：我时常在想，生命究竟能达到何种程度。或许正是出于这样的疑问，她才极尽可能地追求着自己的音乐极限。

她是《口红》里为爱伤神却又不失冷峻的坚毅女人：

“当初为了追他跟到这个地方时

口红还只有一支淡淡的樱花色

为了追那个人不断地认错人

不知不觉中习惯了哭泣”

是《竹之歌》里表面歌颂竹子实则呼吁爱护环境的环保之士：

“日月五星周旋

月出火明雨润成木

为金欢舞又回土与日

若问我想住哪里

就是那根深入地的竹之国”

也是《骑在银龙的背上》里为梦想而歌、催人奋进的励志标杆：

“悲伤啊快变成羽翼吧

伤痕啊快变成罗盘吧

就像仍不会飞的雏鸟般我感叹着自己的无能

在梦想尚未来到之前昨日我徒然颤抖地等待

明天我将登上山崖往龙的足底前去

我将高喊：出发吧！”

中岛美雪从不是简单的“爱情至上”的女歌手，她的词曲，不仅写小女人的感伤，她也关注成长价值观，也聚焦时代痛点。

就像是曾经的出道宣言那样：为你讴歌，不仅为自己，也为生活，为社会，为国家。也正因如此，中岛美雪的歌词总能直击人心，连90后、00后也沉迷于她的音乐。

作为日本Oricon公信榜开设以来唯一一个曾在四个年代都夺得单曲榜冠军的歌手，不可否认，中岛美雪是跨越年龄界限的全民偶像。

而在我们国家，对中岛美雪则有一个神级评价：养育了华语乐坛的半壁江山。

虽然用词有点夸大，但却无法否认她对中国流行音乐的影响。据不完全统计，她的70余首原创歌曲被港台歌手反复翻唱近300次。

成名之后，她也很低调，基本不上电视，专心埋头创作。由于红白歌会的效应，精选集大卖。期间，她为日剧「五岛医生诊疗所」创作了励志主题曲「银の龙の背に乗って」。豪迈洒脱的歌词，悠扬的旋律，流露对生活的热爱和梦想的坚持。而从1976年出道到这时（2003年），中岛美雪已经持续在乐坛活跃了27年。

在她最巅峰的时期，常常被拿来和日本国民女神山口百惠相提并论。因为早年嫁人，山口百惠事业搁浅，究其成就而言，自然远远不如中岛美雪。唯一的优势在于，她收获了美满的爱情，而中岛美雪至今仍是单身。她并没有感到不妥，而是活得十分坦然，与母亲相依为命，还有热爱的音乐。

她是创作型全能歌手。中岛美雪除了是职业词曲作者，还是作家、广播主持人、演员。她用旺盛的创作力在各个领域诠释着「中岛艺术」。2004年之后，虽然流行音乐的形势彻底改变，但中岛美雪的地位依旧不减。举办舞台剧，写小说，举办演唱会，演唱日剧主题曲，作词写歌……2017年，中岛美雪创作的歌曲《慕情》被选为日剧《安宁之乡》的主题曲。同年5月，日本音乐著作协会JASRAC颁奖典礼上，中岛美雪作词作曲的《线》是2016年全年度的著作权版权费最高额的歌曲。

其中，比较知名的有：

邓丽君《漫步人生路》（《习惯孤独》）

王菲《容易受伤的女人》(《口红》)

王菲《人间》（《清流》）

任贤齐《伤心太平洋》（《幸福》）

任贤齐《天涯》（《竹之歌》）

刘若英《原来你也在这里》（《被爱的花和不被爱的花》）

范玮琪《最初的梦想》（《骑在银龙的背上》）

这些都是在国内传唱度、流传度很广的歌曲，当年天后王菲也是凭借改编后的《容易受伤的女人》挽救了原本处于低谷的歌唱生涯。

1995年4月，中岛美雪在香港文化中心举行了海外演唱会，香港著名作家、词曲家黄霑为其导读中文歌词，受欢迎程度可见一斑。

关于中岛美雪的情歌，在《另一种美学》里，日本作家松本侑子曾这样描述：

“中岛美雪歌中的女人乍似软弱无助，然而骨子里绝非自艾自怜，反而是坚毅冷静、不易受伤，这种兼具感伤而又冷峻的女性，无疑是现今最具魅力的表徵。”

的确，中岛美雪的情歌虽都是以悲恋为基调，但多愁善感绝不是她的风格。潇洒随性，虽渴望爱情，却又不执着于爱情，这才是她对男女之情的态度。

熟悉中岛美雪的人都知道，目前已经68岁的她还没有结婚，而她的感情经历也相当贫乏，唯一被人议论的就是她和日本民谣之父吉田拓郎之间的故事。

两人年轻时曾在一起，遗憾的是这段感情无疾而终。之后，吉田拓郎结过三次婚，中岛美雪一直孤身一人。

1995年，49岁的吉田拓郎在自己创作力枯竭时向中岛美雪邀歌：我想要一首像遗书一样的歌。不久，他就收到了《给我一个永远的谎言》。

于2006年9月23日、睽违31年后，于同一地点鹣鲽情深广场再和辉夜姬（三人吉他乐团）举办大型户外演唱会。现场人数约35000人，演唱时间长达8小时，曲目多达88首。松山千春、小田和正等歌手皆到场聆赏。在演唱会末段、吉田拓郎演唱「给我一个永远的谎言」的时候，写给他这首歌的歌手中岛美雪于途中登台，两人并且合唱最后的段落。吉田拓郎在歌曲结束后说：「真的很紧张，我对女人最不行了。美雪人真好，对我说：『一起唱吧。』。感谢她。」

2006年，在吉田拓郎的演唱会上，中岛美雪与他一起合唱了这首歌。

“请你给我一个永远的谎言到任何时候都不要告诉我事情的真相给我一个永远的谎言对我说那一切都是因为爱我”

，时长09:14

聚光灯下，中岛美雪身着白衬衣优雅而歌，虽有些许羞涩，但浅笑低眉间，是对两人过往的淡然。斗转星移，在沧海桑田中，他们已是五六十岁的年纪。

歌曲唱毕，两人相视握手，中岛美雪鞠躬后，挥着手微笑着、潇洒地离开了舞台。

谈及这段感情，她说：可能是我太笨了。没有埋怨，没有遗憾，有的只是让往事随风的释怀。就好似她的歌中所唱：

“一个人努力干活自力更生一辈子就这样度过一生不也相当不错吗不跟所有人牵连也就不会伤害他人就这样圆满落幕不也无可非议吗”

爱情与婚姻从不是女人的必需品，当命运忘记馈赠于你，独自一人也可以率性而活。

2007年，新专辑《I Love You, 答えてくれ》，本人非常喜欢这张专辑，因为偏向摇滚一些。专辑中的《背広の下のロックンロール》（西装下的摇滚）也被我借用过来，当做这个小站的名字。在高中毕业之后，我对喜爱的音乐的方向有些漂移不定了，对自己的所作所为不知所措了，十多年之后，当我读过这首歌的歌词之后，感觉这就是在说我嘛，因此得到了安慰，再次拥有了力量。“不为了给谁看，感觉自己在西装之下的 rock 'n' roll。”2007年，中岛美雪并举办了非常著名的演唱会《歌旅-中岛みゆきコンサートツア2007》。

歌旅-中岛みゆきコンサートツア2007

2008年11月，在东京赤坂ACT剧场举办自导自演自我策划的舞台剧《夜会 VOL.15-夜物语元祖今晚屋》，让全场1300多名观众倾倒不已，这座新落成的剧场从此成为夜会的新家直到今天。

2009年，中岛美雪为改编自松本清張原作小说的电影《ゼロの焦点》（零的焦点）演唱主题曲「愛だけを残せ」。这是中岛美雪继电影《学校III》的「瞬きもせず」以来阔别11年再为电影演唱主题曲；同年被日本政府授予紫绶褒章奖。发行专辑《DRAMA！》。

紫绶褒章（日语：紫绶褒章，英语：Medal with Purple Ribbon）是日本政府所颁发的褒章之一，授予学术、艺术、运动领域中贡献卓著的人。于1955年1月23日制定（政令7号），每年分别在春秋两季在东京都颁发。

国内媒体曾这样评价中岛美雪：

“作为1952年出生的女歌手，中岛美雪一直未结婚，却有着旺盛的创作力。凭着这一点，就足以成为许多女性的榜样，她有自己独特的观点以及和这个世界相处的方式。她知道需要什么，她倾听自己的内心，独立而光芒四射地生活在这个世界上，她是这个时代，独立而优秀的女性的代表。”

爱情的缺失并未影响中岛美雪的音乐创作，因为比起从真实生活中汲取灵感，她更擅长的，是聆听自己的精神世界，与自己对话。

2010年11月22日，在位于东京丸之内的东京国际论坛大楼日本巡演首站东京，这也是中岛美雪时隔三年再次举行全日本巡演。发行专辑《真夜中の動物園》。

2011年，发行第38张专辑《荒野より》，里面有很轻快的的歌曲《あばうとに行きます》（没有目标的前行）。这是她发行的第38张原创专辑中的一首歌，从出道到现在三十多年的跨度，歌曲都是那样的好听，依然还有那么强的创作能力，由此可见什么是长青了吧。歌曲没有太大的波澜，也没有太突出的高潮，在寒冷的冬天中，带给我的是平静心情中的一丝丝感动。

2012年10月，60岁歌手的中岛美雪时隔17年为日本电视台日剧演唱主题曲，为女星武井咲主演的《东京全力少女》献上第43张单曲《恩知らず》（忘恩负义），之后这首歌也收录到了专辑《常夜灯》之中。《常夜灯》是美雪阿姨的第39张个人专辑。

中岛美雪还在日剧“东京全力少女”中客串了一名店员

2013年5月22日，中岛美嘉发行单曲《愛詞（あいことば）》，中岛美雪负责词曲部分。但是，美雪阿姨却没有发行新专辑，让大家翘首企盼了一年，只有一张叫做《十二単 Singles 4》的单选歌曲精选集。《愛詞（あいことば）》是中岛美嘉5月22日发行的2013年第一张单曲，词曲作者都由中岛美雪。这是一首集中了解了中岛美嘉至今为止所有的活动和访谈内容后，在旋律和歌词上都能将其反映出来的“全新创作”歌曲。另外，本歌曲已定为4月起播出的MBS/TBS系作品『宇宙战舰大和号2199』的片尾曲。在杀机四伏的连续剧集世界中播出，会成为一首悲悯满溢的作品，请一定要看一看。对于此次合作，中岛美雪表示：“当我在完成的乐谱上署名时，才发现两个人都姓中岛，打算始用英语缩写后，又发现两个人名字的缩写都是MN，就连本名的汉字也只差一个字。这也是一种不可思议的缘分，在工作时我们也以‘南中岛’，‘北中岛’来区分，以免造成混乱。”中岛美嘉则表示，“本来并没有想到真的可以和中岛美雪进行合作，不过中岛美雪真的是自己非常希望合作的艺人，对方能在如此短的时间内提供这么棒的歌曲，真的很棒！可能被这首歌曲打动和治愈最深的人就是我自己。”

很显然，她是一个思想极其独立的音乐人。

她数十年如一日专注于作词谱曲，以燃烧生命式的唱腔感染歌迷。她低调、不喜张扬，从不出席宣传场合，但却热衷于在电台里以主持人的身份接近听众。她自编自导自演舞台剧，最大可能地去绽放自己的音乐魅力、传递积极的社会影响力。

可以说，中岛美雪的灵魂随性而自由，她从不随波逐流，只愿做一切心中所想。

2014年11月，终于，等待了两年，中岛美雪人生中的第40张个人专辑，《問题集》发行。正如此博文开头所讲，这次发行新专辑，伴随着新单曲《麦之歌》，新演唱会音频专辑《缘会》，和新演唱会视频专辑《缘会》，分为DVD和蓝光两种版本。

《麦之歌》单曲CD中重唱了美雪写给日本少女组合：桃色幸运草Z（ももいろクローバーZ）的冠军歌《泣いてもいいんだよ》（放声哭吧没关系）。再一次展现美雪阿姨惊人的创作实力，与不老的创作激情。不但能为自己这个年龄的人创作新专辑，并且能为中岛美嘉，甚至是桃色幸运草Z这样的青春组合创作上榜歌曲。

《泣いてもいいんだよ》成为桃色幸运草Z不可多得的力作。

中岛美雪“缘会”演唱会，是她第二部公开发行的演唱会视频

在“缘会”的演唱会上，时隔27年，中岛美雪再一次现场演绎了《世情》这首作品，也成为演唱会的亮点之一。

报纸对美雪的“缘会”演唱会的报道

兴奋和喜悦接踵而至，2014年末，日本NHK于11月26日公布了“第65届NHK红白歌会”的51组出场歌手名单，让大家完全想不到的是，中岛美雪阿姨时隔12年再次赏光登台。

中岛美雪宣布参加第65届NHK红白歌合战

2014年12月31日，在红白歌会现场，中岛美雪演唱了她在NHK晨间电视剧小说《阿政》的主题歌《麦之歌》。

中岛美雪在第65届NHK红白歌合战上演唱《麦之歌》

中岛美雪在2015年1月12日观看节目重播时，回忆道：歌曲唱完之后回到后台，总导演开玩笑的说“没有搞砸真是惊喜”，而回忆听到这句话的感觉的时候，中岛美雪开玩笑地表示，当时想要不要干脆把他的胳膊拧下来。主持

中岛美雪虽然不喜曝光，出专辑也从不上电视台做宣传，但却很喜欢在电台与听众交流，她于1979年到1987年主持日本很著名的广播节目《All Night Nippon》，担任星期一深夜第一部的主持人。

在停播26年后的2013年，「All Night Nippon月播」恢复定期播出，一时成为话题。直到2018年9月16日播出的最后一期「中岛美雪All Night Nippon」，复播后共66期。

中岛美雪在NHK的调频节目主持
如今，68岁的中岛美雪和老母亲住在一起，虽没成家，但也不惧世人眼光。她热爱的音乐事业依然坚守着，她的脸上，也依旧洋溢着简单、干净的少女感。

在她身上，我们看到的是当代优秀女性的独立与坚韧。

还记得在一次全日本的巡回演唱会上，中岛美雪对台下的观众说：

“想把一句话作为礼物送给大家，只是很简短的一句话，请把它放在口袋的角落里带回去——多么感谢与你生活在同一个时代。”

很想把这句话同样送给她：作为听众，我们又何其有幸，与你生活在同一个时代，见证过你的风采。

岁月从来不会辜负任何努力生活的人，相信时光流转，中岛美雪永远是那个为自己、为生命、为理想而歌的传奇天后。

同样，她也永远是那个值得每个人尊重的独立女性。

中岛的音乐你很难把它归类到某一个派别。她的音乐尝试吸收其他大胆多变的音乐元素。燃烧的摇滚，细腻的传统音乐，都可以成为她创作的灵感。有了舞台剧的经历后，在中后期的音乐创作中，不难听出音乐中融合了舞台剧的一些元素。

最后说回中岛美雪对中国特别是香港乐坛影响深远的70余首歌曲。80年代末开始，港台引进一批日本音乐曲子的版权，她是日本被翻唱歌曲最多的歌手。徐小凤的“人生充满希望”（原曲：雨が空を捨てる日は）、凤飞飞的“潇洒的走一回”（原曲：この世に二人だけ）等等，到90年代初期，这股翻唱浪潮达到高峰，王菲，邓丽君，任贤齐，谭咏麟等一批歌手凭借她的歌曲出道出名。这70余首歌曲在中国，至今被翻唱超过100多个版本，而且数量每年还在增加。