昨天我们介绍了光影诗人李屏宾在台北金马影展的分享，今天主题则是当天现场学员对他的提问，看看这些问题，有没有哪些也是你藏在心中多年的疑问呢？让大师替你解惑吧。

Q：请问您如何训练自己对光的敏锐度？

李屏宾：我在拍日本导演是枝裕和的《空气人偶》时，有一幕发生在电车内部，结果一上车，才发现电车内全是透明窗户和金属材质，只要一打灯便反光，根本无法拍摄。后来我决定关灯，有时候光从车窗透进来，这个画面就非常好看！我觉得这归功于我喜欢观察。

作为一名摄影师，要懂得判断何时开机，并用直觉去捕捉，在日常生活中也要随时保持观察的习惯。

Q：过去总认为拍胶片很烧钱，现在数字化拍摄成本有降下来吗？

李屏宾：以数字化机器拍摄，成本不一定比胶片低，2008年我拍《纽约，我爱你》时，那时候数字化设备刚起步，器材比胶片还贵！最大的差异就是：拍摄数字化后，大家都看着监视器说话。

以前胶片拍的数量不多，每个画面都能记住，而数字化后，很多导演拍了很多却都忘记，好的镜头不一定用上，这不是创作，这其实是选择，太多的选择就是没有选择。我常要限制自己，不好的东西就不要留下来。影像一百多年来，大家看太多了，标准已经没有意义，应该找新的视觉。

Q：您曾跟侯孝贤、王家卫或周杰伦等人合作，请问是如何磨合？又是如何和新导演达到共识？

李屏宾：我的缺点就是都想帮他们，最后都很像我自己，隐约呈现出李屏宾拍的，这样不好！其实必须和导演经过充分讨论，觉得合适就拍，过程是互相的。比方说，我曾拍一部法国电影，他们来一车的灯我都不用，制片问为何不用，我说：「这不是我叫的」，结果最后制片写了信跟我道歉，有时候不是我不用，而是我有我的安排，怎样的作法会让画面最好。

前两个月，我刚杀青了宗萨钦哲仁波切执导的片，他是一个倍受尊敬的宗教人物，每个人见他都得半蹲半跪，整组人都是他的信众！他们都对他很尊敬，但我必须平视他，我跟任何人合作都站在平等位置，这样才能达到沟通了解。

如果都用几十年经验，告诉新导演如何做，那导演的角色何在？越有经验越要聆听别人，很多精力从这样来，同时也要了解剧情、深入故事，知道导演想呈现的影像美学。像是《天台》，周杰伦想要一个不知名年代的时空背景，但调光师觉得颜色有点老土，却是他想要的。

现在多了一个职位叫做DIT（Digital Image Technician），他随时在导演旁边，可能直接调整浓度、颜色给导演看，但我认为这很不应该！因为摄影师应该是全部灯光、颜色的控制者。现在很多年轻人不懂灯光，不懂色彩就搞后期，产生了很多问题。摄影和导演每天开会，最后却由DIT决定颜色灯光的方向，所以说，专业很重要，要懂技术流程的每个部分，否则DIT在后期就能把整部片改掉了。

Q：摄影跟美术的合作如何协调？因为这两部门都牵涉视觉呈现。

李屏宾：基本上不协调，有共识但不协调，因为每次协调都很贵，要改任何东西，都需要时间和金钱。如果美术场景不好，我就让画面走暗色调，这是一种保护手段。

我拍的很多片，都是美术、服装得奖，因为我用灯使它们呈现出美感，像张叔平美术指导，他做的东西随便摆都有画面，很简单就能拍得好，因为本来就好。《长江图》就很难拍，船一直移动，景致一直变化，要怎么做美术？参与跟美术有关的讨论，事前沟通、取得共识是过程中很必要的。

Q：请问为什么喜欢轨道，比较少手持？

李屏宾：手持已经用得太普遍了，1990年到2000年各种手持看得大家晕头转向，也达不到什么意境，动作片都手持，有天我一个动作片拍到累了，一问助理脚架呢？没带！其实手持是看需要，动作片不用不行。

镜头移动用轨道是一种舒展，比方很多演员是新人，就要表演过程中去捕捉。我希望镜头呈现如文字般的魅力，很少为了特定目的而移动。

Q：现在导演爱用新人演员，如何在捕捉新人的表演和光影之间做选择？您在什么情况下，会选择过肩镜头？

李屏宾：我打灯很少看演员做什么而打，不为捕捉美感打灯，例如跟田壮壮导演合作《小城之春》时，一开始，制片以为我很外行，因为我不试戏，只打底灯，结果出来却很美。

很多演员在微光里最美，强光反差反而把棱角、缺陷都打出来了，我拍戏至今，很少用柔焦镜，好的灯光就是一种柔焦镜，可以把演员拍出很真实的质感。像是拍田壮壮导演就算是拍新人，拍的时候不会特别为他打灯，我喜欢拍摄时，一场戏换两三个角度，让导演方便选择。

拉背确实是很有张力的叙事方式，不过我很少强调拉背，因为我很少拍大特写。电影发展至今超过120年了，看得人太多了，所以订定标准其实已经没什么意义。

电影的分镜之所以存在，是教导别人明白故事怎么说。电影的语言太多了，使用起来很容易，我认为相较于技巧，其实内容更重要。

Q：请问您怎么处理皮肤的问题？皮肤的调性对人物故事有另一种解读，如果灯少的状态如何掌握？

李屏宾：因为我们跟化妆，跟拍摄的主角较少直接沟通，所以我会以滤镜、光的颜色能帮助达到肤色的呈现。

五年前，金马执委会找来我和侯孝贤导演，拍摄金马50形象广告，金马大使是张曼玉。当时我们正在中国拍《刺客聂隐娘》，回到台湾就直奔摄影棚，而棚内工作人员已经打好了一屋子的灯。当张曼玉站到镜头前，这么齐全的灯光，反而将她脸上所有的缺点都暴露出来。

当下该怎么办？这就是你观察的重点了！我当时把所有的灯都关了，只留一个背景灯打她一个反打，接着我再请灯光跟着张曼玉打正面很柔的苹果光。

当时在拍这个镜头时，侯导看着我一直笑，我已经全身冷汗，因为拍完张曼玉会看嘛～如果那样的镜头给她看到怎么办？幸好做了调整之后，张曼玉看了素材非常满意。