电子游戏之于“第九艺术”的现状 ——《原神》主导下的电子游戏在文化方面的新一扩张

        简单说说为什么“第九艺术”的名号应该归于电子游戏（下文简为“游戏”），而非存有争仪的“电视艺术”和“漫画书”。

        “电视艺术”总体上还是基于“电影艺术”的再发展，无非是依靠现代传媒技术得以极广泛地大众化，充其量是“第八艺术”的分支。“漫画书”也同样的可疑，作为文学与绘画的结合体（主要以文字表示），无法担此名号。

        游戏呢？在制作者的努力下可以拥有小说的故事情节构造，电影的镜头运用和画面表达，配上音乐旋律的意境烘托，文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影，前八大艺术，都可以包含在内。

其中的佼佼者更是用虚拟数字世界搭建起了涵盖八大艺术的集大成之产品。

        经上文论述，在确定游戏坐实“第九艺术”的前提下，再谈游戏在当下面临的困境——即艺术性--娱乐性--商业性的三重对立。以及游戏作为新生的艺术体系，其支持者自身的认知错误——游戏媒体还是太不自信了，太想登堂入室了，太想通知这个世界游戏是「第九艺术」了！如将「电子游戏的奇迹」「第九艺术闪耀时」「让电影思考如何超越」这样空泛的大帽子，扣在一部本质没有脱离电影甚至传统戏剧思维的作品（最后生还者2）上。

       既然我的态度是将游戏作为新的艺术体系对待，那么在对于游戏的评价体系肯定要以如何体现、发展其艺术性为中心；并且游戏又被称为“交互艺术”，因此我在本文中的评价准则为：在整体框架下，游戏表现出的交互的融洽性。（具体条则没有，完全基于我的主体性）

      首先，我对认为游戏艺术性的彰显是通过人与游戏内容的交换；而众多游戏类型是讲游戏本身当做媒介，本质上还是人与人的交互，如正火的《王者荣耀》、《Apex》等等，并且这类游戏常常与娱乐、商业纠缠不清，他们的创作者的在立项之初就已经主动消解了其艺术性，我这里并不做过多讨论。（也不及“关系艺术的程度）

    （荒野大镖客2作为游戏艺术性的标杆，这里也不讨论）

     再者就是本文的主角《原神》登场了。之所以讲原神置于现今游戏发展的现象级地位，一是其成功实现了超大体量（内容及影响力）游戏在移动电子设备上的可行性，这将为游戏在现今文化体系下的后续突围提供一个窗口（注：电子游戏的发展必然与电子设备、软件技术「技术力」的发展深度绑定）；二是其代表了以娱乐和商业为主的游戏类型向艺术性突破的关键一步。

      《原神》的艺术性私认为主要体现在地图设计与剧情游玩同音乐的深度结合上；我看到有人吹它的玩法、剧情，稍微知道点好游戏的、稍微阅读过点文学作品的是不会这样评价的。前者是通过音乐与场景/剧情的和谐结合，使得玩家在交互过程中感受到别样的旨趣；后者则是我重点批判的残次之处。

      《原神》自称为12+游戏，但作为曾经深度探索的玩家，米哈游（下文简mhy）在剧情方面的野心/小动作在眼里已然显露无疑

         原神的世界观还是可以滴，在参照现实文化的基础上（包含西欧、中国、日本、埃及、地中海、俄国）构建出较为完备的世界背景，即主题各异的七国（自由、契约、永恒、智慧、正义、战争、爱），提瓦特过往的历史和面临的矛盾点， 并且通过游戏剧情及PV「足迹」我们得知，这是一段时代变革的动荡时期，而主线是主角在追寻至亲的过程中被迫卷入对提瓦特陈旧秩序的反叛。（我的旧时评价）

       用这样的世界观可能真能写出至少是畅销级别的小说，但将其置于主线剧情仍在缓慢推进的游戏中，就与游戏的各个部分产生了割裂。（以下谈谈原神作为游戏的整体性的割裂之处）

①身为剧情主角的旅行者与打怪配队的各个剧情人物，究竟是谁经历了整段的冒险历程？这对叙事视角以及玩家的交换体验是致命性的。

②姣好的地图设计与不合理的怪物放置、杂多的大世界地图支线的矛盾。诚然，mhy在地图设计上下了大功夫，但再有意境的景色也抵不过三两步一个点怪物聚集点；而杂多的支线事件则会给人——难道我是天神下凡拯救世界？

③主线剧情制作期间退出的各项补充剧情及活动。同上一点的情况相似，人之为人，是有限的，而在这一系列操作下旅行者则中心化为了世界的焦点，即旅行者成了世界运行/事件发展不可或缺的一部分，并且由于传送点这种设定的存在，更加剧了这一矛盾。mhy自以为是地加入现实意义上的节日，没有想过这一点吗？

④七元素为核心的新游戏玩法与逃不了的刷刷刷机制的矛盾，这点没必要多说，刷刷刷的问题也与剧情、地图同样存在矛盾。

⑤二次元式的美术风格、部分剧情设计的固有矛盾。我一向不认为艺术作品的世界观应该局限于现实，但文艺作品的创作理应坚持现实主义的态度——即剧情设计等在符合作品的世界观下遵从基本的现实逻辑。这一点挑了《原神》来说，其实应是二次元的通病了。

       从上文的几个漏洞（肯定不止这些，内购氪金相关的我都懒得提了），原神是个残缺的游戏已不证自明，这不是因为游戏内容还有很大的发展空间，而是在于游戏本身就存在着不全盘打碎就无法调和的割裂。但我之所以要拿《原神》说事，正如上文提到的《原神》的开创性。

      游戏作为“第九艺术”，代表了新生的艺术体系，其发展必然要历经曲折。我们评价游戏，最重要的是要讲其看做一个综合性的艺术体系，把它作为一个整体去分析艺术性的存有与矛盾，而不是将组成游戏不可或缺的某一已有的与其他艺术体系有所关联的部分单独撇出分析，这既割裂的游戏之为游戏的整体性，又是在寻求旧有的体系的庇护的懦弱之举，本质上还是对游戏作为“第九艺术”的不自信。

        《原神》存在这些矛盾，我知道这是mhy为了尽可能地扩充地图内容、延长游戏时间、赚取资金以供在发展等等，但利弊的纷说，就姑且看作是一种权衡下的妥协。但《原神》虽会成为游戏史上值得说道的一座里程碑，但也是极为危险的存在，因为

它凭借其艺术性获得了大量资本，艺术性可以暂且被当做供以再发展的手段（这未必不好），但极为有限的艺术性又会不会因此被当做巩固声誉、继续摆烂、不思进取的资本，这必须注意！

 （只附上我一个退游好一段时间的玩家的界面截图，因为在文章中间加插图有点麻烦）

PS：①“国产之光”的说法很蠢，深陷意识形态沼泽了，辩论赛用这种题目也是蠢到家了。

②3号晚上的音乐会表现力尚可，整体融洽度欠缺，建议学学尼尔的音乐会。