优孟衣冠八十年—侯玉山先生从艺历史（十四）
（书接上文：CV6233002）
二十九，关于祖师爷的传说与记载
旧社会，不光昆弋戏班供祭祖师爷，其它所有剧种，所有剧团几都毫无例外地有供祭祖师爷的规矩。只不过叫法各有不同。如有的称祖师爷为戏神（或喜神），有的称为老郎神，有的称开山鼻祖，有的称戏祖等等。演员们除对这位祖师爷顶礼膜拜、虔诚供祭外，北方地区每年农历三月十八，还要举行一次规模盛大的全行业祭祖大典，仪式相当隆重，开销也相当庞大。
我们小时候在戏班里常听人说，如果哪个演员嗓子好，扮相儿俊，功底深，台上演出受欢迎欢迎，就认为这是祖师爷赏饭吃，感恩不尽。要是因为天赋条件比较差，不太适合当演员，就认为这是和祖师爷没缘分，命里注定。至于因为中途“倒仓”（变声）或其它原因而导致中辍舞台，不能继续唱戏时，就认为这是得罪了祖师爷，被夺去了饭碗。正因为这样，所以祖师爷成了演员心目中至高无上的精神统治者，享有至高无上的特殊权威。
可是，这位祖师爷的身份和来历，却是自明清以来始终没有被肯定下来的，我听人说，民国十四年（一九二五年）津门刘汉流主编的《戏剧丛谭》中云：“今伶所祭祖神，叩之内行，莫不谓为老郎神也。”这种说法前面已经谈到了，是比较能被大家公认的。但老郎神又是谁？嘉庆二十四年（一八一九年）成书的《梨园原》中，惕庵居士序说：“老郎神即唐明皇，逢梨园做戏，明皇亦扮演登场，掩其本来面目，惟串演之下，未便称君臣，而又关于体统，故尊以老郎神之称。”这说法好像是因为唐明皇串演过戏曲，所以才被称为祖师爷的。其实谁都知道，唐明皇李隆基确实是位沉溺于声色犬马的风流天子，但并不能因为他串演过戏曲便成为祖师爷。
明代戏剧家汤显祖所作《宜黄县戏神清源祖师庙记》里，把上述说法给否定了。汤显祖认为，戏神不是唐玄宗，而是“清源祖师”。他说，“清源师演古先神圣，八能千唱之节，而为此道”。他在解释清源师的时候还说：“予闻清源四川灌口神也，为人美好，以游戏而为道，流此教于人间……吾属以此养老，长幼长世，而清源师无祠不可。”照此解释，戏曲界所供戏祖又该是清源师了。
道光二十二年（一八四二年），杨掌生所著《梦华琐簿》中，对汤的看法又有不同意见。他认为戏界祖师爷既不是唐明皇，也不是清源师，而是“翼宿星君”。他说，“余常见伶人家堂有书'祖师九天翼宿星君之神位'”。“问之不能言其故”，他在否定唐明皇与清源师的同时，举出了“翼宿星君”，而翼宿星君是谁又“不能言其故”，于是用朋友安次香的意见来解释，说翼宿星君“非明皇，实乃后唐庄宗”。而对此又不敢肯定，最后不得不含糊其辞地说，安次香很可能是“臆度当然，实亦未有确据”。我倒觉得这说法还不是“未有确据”的。五代史曾记载说，后唐庄宗李存勖，好俳优，善歌舞，喜度曲，常自敷粉墨和演员们一道演出。为了表示他对戏曲的钟爱，自己还特意起了个艺名叫李天下，在台上串戏他不囿帝王之尊，和艺人们打成一片，平时在台下人们也管他叫“李天下”，他听了非但不恼火，还觉得挺得意。有这样一位能和艺术打成一片的天子演员们愿意尊敬他，以他串戏而为戏界光荣，故而尊为“戏祖”，恐怕也是有可能的。
后来，清人汪鹏所作的《袖海编》却又有新的说法，他说“习梨园者共勾相公庙，实自闽人始，旧说为雷海青而祭。雷字去雨存田，故称田中人”。明人陈因《福州风土记》也云“会乐宗师最少年，打拳唱戏各精专；如何当日雷供奉，统领天兵易姓田”。除福建一些古老剧种长期供祭“会乐宗师雷海青”（即“田公元帅”）外，据说江西的弋阳腔、青阳腔等剧种，过去也是供祭田公元帅为祖师的，有的人考证，田公元帅就是汤显祖《庙记》里所说的那位“清源祖师”。
除汤显祖，杨掌生，刘汉流等人的论点以外，清初戏剧理论家李笠翁则认为戏界祖师爷是“二郎神”，他在他的平话小说《连城璧》“谭楚玉戏里传情，刘藐姑曲终死节”篇中说：“凡是做女旦的，是人都可以调戏的，只有同班的朋友调戏不得。这个规矩不是刘绛仙夫妇做出来的，有个做戏的鼻祖叫二郎神，是他立定的法规，同班相谑就如同兄妹相奸一般，有碍伦理……”另外无名氏在《戏剧论选》中说，戏神是楚王郎中官，还有说老郎神为耿梦者，更有说戏神即“喜神”，是纣王等等。前些年我和京剧著名红净（原文如此，应为侯先生昆班说法喜欢，关羽等红生角色在昆班中统一为净行担纲出演，一直延续红净传统至今）李洪春先生聊天，他说，在早戏班里供的祖师爷是女性（我们昆弋班从来未见过供女祖师的，可能京班有这种情况），他说这位女性祖师是头戴冕旒冠，全身着金，人们称她为“御后祖师”，相传这位御后祖师原先是唱小丑女演员，被嘉庆皇帝爱新觉罗颙琰（仁宗）看中后，接近宫去纳为嫔妃，后来生了道光皇帝爱新觉罗旻宁（宣宗），为此被封为正宫。道光皇帝长大以后，一次偶然的机会知道自己的母亲原先也是唱戏的出身，于是很有感慨地说：“真没想到我原来是个戏子”（唱戏人生的儿子），从此，“戏子”两字便被传开，而戏曲演员又以皇帝出身与自己等同的传说，视之为荣并自我标榜，嗣后凡是唱戏的都一概被人称作“戏子”了。人们为了纪念这位生育道光皇帝的女演员，便在后台供起了她的塑像，并渐渐被传颂为“戏神”，再进而尊之为“祖师爷”。（女祖师爷，这和梳头桌上供男观音菩萨一样）
当然，关于这位戏界祖师爷的传说还有很多，总之，我们从事戏曲工作的人，几乎全都是只知供祭祖师，而祖师究为何许，却是谁都说不清楚的。下面还是谈点有关我进行舞台人物创造的情况吧。先说说昆曲《通天犀》中的青面虎。
三十，我演青面虎及使用椅子功的情况
在昆曲中，除“旦怕《思凡》，生怕《夜奔》，净怕《嫁妹》”以外，《通天犀》也是昆净不好驾驭的一出“刁戏”。特别是青面虎这个人物，表演上有很多难度脸大的动作，而这些动作又必不可少，舍弃了便无法塑造好这个角色形象。八十年来，我除《嫁妹》演的场次最多以外，其次就得数《通天犀》了。尤其是青面虎的表演，很多椅子功特技，一直是深受人们欢迎的。
《通天犀》是清代著名传奇作品。原本早已失佚，听说如今尚存一些残篇。可是，舞台演出却历传未辍。这出戏不但情节跌宕起伏、表演丰富多彩，而且有很多造型优美、技巧高超，且又难度较大的特技，像椅子功等就是。不少剧种演出都使用这些特技，但大都是从昆曲那里学来的。
我十八岁那年便跟邵老墨师父学会了这出戏，但师父并没让我立即演出。他说：这出戏是“唱会容易唱好难”，别看当时会唱了，功夫不到家台上就可能出丑。后来从实际经验中我也能揣摩到，这出戏确实不好唱，但又确实是出好戏。难怪同行们都说它是人人爱唱又人人怕唱的一出戏。
据我所知，北方很多戏曲剧种都有这个剧目，如秦腔、豫剧、蒲剧、晋剧、京剧，以及河北梆子、山东梆子和陕北的弦板腔等等大都有此剧目，只是叫的名称各不相同而已，如有叫《血溅万花楼》的；有叫《捉拿青面虎》的；还有叫《白水滩》、《虎就郎》以及《十一郎大战白水滩》等等各种名称。并且演出情节的取舍也多不相同。大都是只演许起英遇救和与十一郎交战一节。因交战地点是白水滩，所以剧名叫《白水滩》。
昆曲演出本之所以与众不同，是因为它故事较完整，基本保留了原作风貌。从许起英下山醉卧，被官兵擒拿开始，到莫遇奇与程老学之女结婚，刘仁杰与许飞珠结婚，许起英等人受官府招安为止。全剧有始有终，可演六七个小时。后来经过改编，压缩成了一个晚会的时间。但仍保留了较完整的故事情节。
遗憾的是近几十年来能演全部本戏的剧团越来越少了，连昆曲也是只演《白水滩》一折，所以有些青年观众，甚至个别青年演员，对这出戏的来龙去脉大都不太清楚。为此，我又想多啰嗦几句，把这出戏的故事梗概及演出特点加以叙述。
明朝，云南边疆地区有位苗族英雄叫许起英（也有叫许世英，即青面虎），和妹妹许飞珠（有的剧种叫许佩珠）拥兵占据豹儿崖反抗官府。他兄妹武艺高强有万夫不敌之勇，豹儿崖又山高坡陡地势险要，所以长期在此雄据声势很大，官府无可奈何。明廷派大将刘子明率兵征剿，许起英闻讯亲自下山探听，途中因贪杯醉卧于青石板上，被刘子明部将擒获。刘派其子刘仁杰押解许起英去往官府，适遇许飞珠带兵下山救助，许起英兄妹大战官兵。刘仁杰败阵逃遁，巧遇英雄莫遇奇（也有的剧种叫穆玉玑，即十一郎），他见山寇追赶官兵，而且官兵将被擒获，于是不问原委便挺身出助，打败了许起英兄妹，救出了小将刘仁杰。刘仁杰感其救命之恩，与莫遇奇结为金兰兄弟，并赠以“通天犀”宝玉一块，二人依依辞别。刘仁杰回朝后因走脱许起英而被疑私通山寇，其父刘子明也因此被黜职。莫遇奇虽救了刘仁杰，也因走脱许起英而被诬私通贼人，并将其主人程老学抓来问罪。莫遇奇替主鸣冤，自首官府并被问成死罪。程老学也被诬发配，途中正好遇上许飞珠下山访贤。她杀死解差，救出程老学并将其带上豹儿崖。许起英问明缘由十分恼怒，他为搭救十一郎而改扮下山，并不记莫遇奇助官兵打败自己的前嫌，劫了法场，救出莫遇奇，并委以豹儿崖偏将之职。从此豹儿崖军威更盛，明廷无奈，复起用刘子明，并劝许起英兄妹受招安。崖上经过程老学从中调停，刘仁杰与许飞珠结为夫妻，莫遇奇也以通天犀为聘，与程老学之女程贞奴结为美眷。故事全部情节大致如此各不同剧种与不同流派的演法、情节稍有些出入，但基本戏路无多大变化。
昆曲历来也有各种不同的演法，比如我和侯益隆都演这出戏，又都是跟邵老墨师父学的，但经过各自长期的艺术实践，根据自身不同的天赋条件，演出也慢慢有了差别。至于京剧和梆子的这出戏，虽然都源出于昆曲，但由于不同演员的不同创造，后来演出更有千差万别，这倒也是种正常现象。
邵师当初教我学这出戏的时候，已年逾六十，而且有吸鸦片的嗜好，满嘴牙齿都脱落了，精神也不太好，所以主要是用嘴说戏路和台词，偶尔也做些小的示范动作，但只能是比划个招式，更多的还要我自己去揣度领悟和发挥创造。幸好我这时已经会唱很多武戏和身段表演戏了，已经能融会贯通、举一反三，因此根据自己对角色的理解，做了些新的设计，再经过老师的调理，十九岁正式上演这出戏，又不断演不断改，特别在“审程”一场，增加了些椅子功特技。这些特技后来不但被观众接受，还被一些兄弟剧种的同行采用。
这出戏的主要人物是许起英。他从头到尾贯穿始终，表演要求浑身功夫全面，手眼身法步，唱念做打舞样样都不可少。以前著名梆子花脸演员刘奎官（先唱梆子后改京剧），他演的青面虎就很有特色，被人称作“奎派青面虎”，但与昆曲不同的是表演多于唱念，京剧名演员景荣庆、厉慧良、殷元和等也都有这出戏，虽然都是从昆曲移植来的，但唱念也是减少了很多。我唱的《通天犀》身段表演固然很多，可唱念同样不少，基本是昆曲的原汤原汁，保留了<醉花阴>、<喜迁莺>、<刮地风>、<水仙子>等大量著名曲牌，这恐怕是与其他剧种不同的特点之一。
脸谱方面，我除基本沿用了昆曲青面虎的格局勾法外，也有某些改革，比如，虽然是以红眉毛绿脸膛整脸开法，但纹路的引伸，色彩的调配，图案的设计和笔锋勾勒，都与别人有些不同。简单说，在前脑门儿和两两颧骨处，是以浓淡相间，线条多曲为主，以显示其凶猛中还聊带微笑，而且类似虎形。当初老墨师父教我勾脸时，曾反复嘱咐不可忽略这一点。因为这是昆曲青面虎脸谱的特色之一。我按照这一要求不断琢磨，终于有了“虎”气。至于这个“虎”气是怎样运笔，怎样体现，这不是三言两语所能说清楚的。它不像杨七郎撞幽州时，在前脑门上这一个大形“虎”字，而是从微妙的笔向和色彩中去显示这个特点的。曾有人当面问过我：“怎样勾勒才能体现出虎气来”。我觉得只能是通过观察和实践去意会，似乎用语言和文字讲不清楚。
《通天犀》最火爆、最炽烈的是“坐山”、“酒楼”和“法场”三折戏。这三折戏的表演，可以说任何剧种都比不上昆曲。我根据自己数十年的演出实践和观察所得，现将这三折戏的表演特点分别说一下：
（一）坐山
“坐山”是白水滩大战后的一段故事。许起英派妹子许飞珠下山察访英雄。妹子回山带来一位受诬陷的老头儿（即十一郎的主人程老学），他审问程老学的一段戏即为“坐山”。
许起英上场时的服饰是，穿黄蟒不挂带，头戴鬃帽前加大额子，翎子狐尾，红扎红耳毛。加上那副似虎非虎，凶中带笑的脸谱，形象上首先给人以十足的山大王气质。在表演动作方面，又自始至终以粗线条、大幅度、猛起落、快节奏为主要基调，这就更有助于人物形象的刻画和渲染，给观众以望而生畏的感觉。<点绛唇>唱毕，小喽兵上报：“二寨主回山！”许起英一听猛然从椅子上跳起，左脚往上一踢，蹬起黄蟒前襟角，左手就势提起蟒角，右手同时掏翎划弧，二目圆睁身稍前倾，一声“哇！喳喳喳喳……”两个漂亮的身段后接念：“二寨主回山，你你你与我快些请！快些请！”“嘣噔仓”落座。开头几个明朗利索的动作一下把青面虎的身份、性格和此时此刻的心情，鲜明地展示了出来。
等喽兵们带来程老学之后，青面虎一看，放声大吼“哇呀呀！呔！这一老头儿，家住哪里，姓甚名谁，你你你与我说！（一锣）你你你与我讲！（一锣）你要与我从实的……（身段）讲讲讲上来呀！”这一套审问，每句一个凶猛的身段，加上激越的炸声，凶恶的眼神，和那副五颜六色的丑怪脸相，早把个程老学吓得瘫软在地，魂不附体了。这段表演很炽烈，很凶猛，目的为了体现青面虎的性格身份，但不能单纯去表现其凶的一面。我的理解是，青面虎虽然人粗野，貌丑陋，但他心地善良，有正义感，有扶弱抑强的品德。所以当他发现程老学害怕自己的长相时，立即以袖掩面，生怕惊吓着这位无辜老人。接着又旋转罗圈椅一周，自己将身子躲在椅后，把脸背向老人。片刻后，观察程老学表情有无缓和，于是再变换角度，二次转罗圈椅又将身躲在椅后把脸背向老人。这些动作表示他害怕惊吓着老人，但又不放心想偷看一眼。这里我使用了两次转椅的特技表演。第一次转椅并跃身椅后时，向左方斜倾身，歪头望程，将红扎左右撕开，双目瞪着程老学。程老学惧怕，吓得掩面跪地求告。青面虎一个鹞子翻身，再二转罗圈椅跃身椅后，向左方斜倾身，歪头望程，又将红扎左右撕开，瞪视程老学。程老学更为害怕，仍掩面跪求，俯身不起，最后青面虎将身子藏于椅后将红扎搭在椅子靠背前，左右转动眼球，俨然虎视眈眈之势。几十年来我每演到这里，观众席都会报以热烈的掌声。这一段椅子功叫做转椅，是《通天犀》中椅子功特技之一种。
当审问程老学时，程老学答道：“小老儿程老学。有一家人名唤十一郎。”此时青面虎急切插话：“且慢，且慢！他叫什么郎？”程老学答道：“十一郎。”青面虎吩咐喽兵们：“呃，你们要记下了，记下了。”接着问：“老头儿，你你你往下说！你你你往下讲！你要快些的讲呀！……”程老学继续讲道：“是他去往绿林庄探亲访友，行至中途打败贼寇救出官兵，官府诬他有私通贼人之嫌，并言家人犯罪，罪归其主……”，念到这里青面虎已怒不可遏，一蹦而起。他哇呀呀一声猛吼，左手搂过红扎，右手抓住椅背，迅速旋转一周然后推椅向前，身子随在椅后，双脚蹉步“噔噔噔噔”将椅挪到台口，身子一蹦又横躺在罗圈椅上，接下再问：“那十一郎闯下大祸，如今，他他他往哪里去了？”这一段使用的叫推椅，是《通天犀》中椅子功特技之第二种。
程老学言道：“……已将十一郎问成死罪，待等午时三刻即要开刀问斩！”青面虎听到这里一蹦而起，“哇打打打！好恼！好恼也！”他搓手顿足急无所措，顺手拉过椅子到台内侧，朝两遍亮相。然后怒吼：“反了！反了哇！”立即气得昏死过去，喽兵们急呼：“大王醒来！大王苏醒！”青面虎被唤醒之后唱了一段<喜迁莺>曲子：“骤闻言心中焦躁，气无名怒发天高，波也么涛。恨权奸伤残赤子，不由人怒气恶枭，无辜的节外生枝暴，哪里去面诉这悲嚎。”边唱边舞，歌舞相济。唱毕立即摊开双手，左脚向前着地，右脚尖勾住椅子前下牚儿，快挪到台中心，再左手抓住罗圈椅后背，将身子一跃又横躺在椅上。斜身，左手掏翎，右手撕扎，目望台下向右方翘脚横躺时，叫“右踹丫儿”。接下念：“你待怎讲？”程老学重复一遍：“午时三刻即要开刀问斩！”他跳下椅子，焦急地搓手转圈一周，气极无措，又以反方向蹦上椅子横躺，右手掏翎，左手撕扎，目看台下，脚向左侧上翘，这叫“左踹丫儿”。动作要快当、优美、干净、准确。这一段叫躺椅，是《通天犀》中椅子功特技之第三种。
青面虎审问过程老学的被害经过后，决定下山搭救十一郎。他问妹子：“但不知那十一郎是什等样人？”许飞珠告诉他：“哥哥莫非忘怀了，那日在白水滩前，兄长身后吃他一棍，就是此人。青面虎一听惊喜交加。“呜呼呀！白水滩前，为兄身后吃了一棍，竟然是他？嘿嘿！哈哈！嗬哈哈哈哈！好汉子啊！好汉子！”此段为了表现青面虎爱慕英雄而喜形于色的神态。我用一脚在前一脚在后，后脚面勾住椅牚儿绕台划圆圈转三周，连人带椅边转边拍手狂呼，以表现他此时高兴得简直像个孩子，手舞足蹈。这段表演叫挂椅。是《通天犀》中椅子功特技之第四种。
另外还有翻椅、蹦椅、过椅等多种椅子功特技，都是为了刻画青面虎人物性格，表现青面虎内心活动而设。总之这场“坐山”，主要是看椅子功表演。要是没有椅子功，这场戏也就没有什么看头了。
很多兄弟剧种演这场戏，都是带有椅子功的，但表演方法和技巧特点各有不同。我这里说的主要是昆曲，尤其是自己的一些表演情况，非一概而论。
（二）酒楼
“酒楼”是青面虎准备劫法场前，在酒楼饮酒的一段戏。他敬慕十一郎是条好汉子，又同情和怜惜他无辜受诛，因此，决定冒生命危险，乔装改扮下山搭救英雄。这场戏中，青面虎的打扮是，上穿青绒侉衣，下着青缎彩裤，脚蹬薄底儿靴，头戴青罗帽，小打扮背后再斜插一把朴刀。上来“走边”后接念：“侠气比天高，背插血染刀，徒手擒虎豹，我我我下山……（身段）救英豪，救英豪！”报家门，“俺！青面虎许起英，只为搭救十一郎，就此法场去者！”（飞天十二响）然后跑圆场来到酒楼，高喊一声：“呔！酒保哪里！酒保快来呀！”酒保应声急上，一看他那副长相儿，顿时也吓掉了三魂。忙上前跪倒央求：“哎呀！我的灶王爷，腊月二十三送您老人家上了天，怎么您又回来了？”青面虎答道：“嘟！咱家是个人。”酒保反问：“人怎么长得这副模样儿……”一番取闹之后，青面虎打听到法场就在离酒楼不远处，便向酒保要酒。因为午时三刻法场行刑，酒保奉命不许开坛卖酒。青面虎一听不以为然，顺手一扒拉，酒保便一个筋斗被摔倒在地，接着命酒保拿酒来之后，他一饮而尽连声称赞：“好酒啊好酒！”要酒保继续再取一壶来：“酒保，你再看酒来。再看酒来。”酒保又拿出一壶也被他一饮而尽。
此时，青面虎已酒兴发作。他一蹦跳上桌子，“狗娘养的，快快快，再与你爷看酒来，看酒来。”酒保无可奈何，又慑于武力，不得不将最后一坛酒，连坛带酒端了出来。青面虎站立桌上，将酒坛双手捧起，单足独立，边饮边赞，三起三落，悠然陶醉。这里，既表现了人物对美酒的贪婪与赞赏，又显示出他对救人的急切感，虽饮酒可也不忘随时窥看法场动静，从身段表演上还给人以造型美的艺术享受。
到了午时三刻，监斩官率四刽子手押十一郎上。“急急风”牌子后，监斩官入座。十一郎念：“想我十一郎，死的好不瞑目也！”青面虎此时从楼上探身下望，然后念：“好汉子，好汉子啊！”（叭哒仓）右手拔刀，左手捋耳毛子，由楼上（桌上）台漫翻下，一刀两刀杀气刽子手，救出十一郎。
这场戏的特技是“蹦桌”、“跳桌”、““金鸡独立””、“三起三落”、最后“台漫翻下”。这些动作一般武戏演员都能做得来，但要做得好，做得姿态优美，气象峥嵘确是不大容易的。就我所见，有些演员在演这场戏时，因为怕功夫不到家，台上出漏洞，索性省略掉了这些动作。我演出时始终没有省略过，直到六十多岁演这场戏时，也还是照样金鸡独立和台漫翻下。因为一省略这些表演，就等于抽去了“戏魂”，还有什么可看的呢？一九五七年我们在江南演出时，几乎每天都有一场《通天犀》，饰演许飞珠的李淑君刚二十多岁，我比她大四十多岁，但照样一块儿合演。有人怕我累着。建议删减些动作，我婉言拒绝了。
（三）法场
“法场”主要是武打戏，但也有些特技表演。一开始，场面起“四击头”四兵卒，四刽子手引监斩官上归大座后，“急急风”押十一郎上。此时青面虎在楼上听到有了动静，将酒坛朝后一抛，扳起朝天蹬往楼下一看，“哇呀呀”一声。随即抽出朴刀向靴底正反两蹭，准备动手。十一郎念完“……死得好不瞑目也”之后，青面虎随即台漫翻下，杀死刽子手，吓跑了监斩官。他背起十一郎逃走时，使用的一个特技是：背起十一郎再单足独立。这一手侯益隆做得最拿手。他能脚尖与头顶平，身子直立而不动摇，每次都有彩声。我也能做。但腿扳得不如他高。
抢走十一郎后，官府派武将将柏达儿领人马追上。这个人物昆曲是花脸反座子扮演，下面接着是紧张的武打。许飞珠这时也带领人马来助阵，青面虎与柏达儿打了数回合后，便站立高山上观阵，由许飞珠与十一郎联合战败了官兵，杀死了柏达儿，两人因不相识又相互打了起来，此时青面虎赶快下山解劝。
十一郎问许起英：“素不相识，恩公因何搭救于我？”青面虎十分风趣地说：“嘿！说什么素不相识，白水滩前你着着实实朝我背上打了一棍，这会儿敢情您都忘了。”接着招呼妹子：“此处不是讲话之地，快带领壮士一同上山。”这场戏就算结束了。
总之，《通天犀》是一出很受观众欢迎的优秀传统剧目。特别是昆曲演出，独具风采，与众不同，可他也是一出表演难度较大的剧目，要求步眼准确，手臂敏捷，腰轴利落，腿脚矫健。如果拖泥带水，这出戏就容易唱砸。几十年来我与侯益隆一起住班时，每到一个台口，第一天往往安排两个架子花脸戏码，一出是侯益隆的《芦花荡》，另一出就是我的《通天犀》，特别是京南诸县，民间武术活动比较普及农民特别爱看武戏。如果戏班里没有这两出戏，观众戏班是不会满足，甚至不答应的。如今《芦花荡》还常见于舞台，而全部的《通天犀》则多年来很少演出了。眼下能唱这出大本戏的人似乎也不多了，看来急待传授、继承，否则将有失泯之虞。
《通天犀》是架子花脸以表演为主的重头戏，而可以与它同日而语的《五人义》，则是以架子花脸为主的武打重头戏。下面我就谈谈自己演《五人义》的情况。
（未完待续）
