张艺谋、李安为什么都更偏爱编剧系学生？

如果说剧本是电影的灵魂，那么创造它的编剧有多重要？张艺谋说：“中国电影市场好，但是千军易得，一将难求，碰到一个好剧本是特别难的，中国现在最缺的就是好编剧。”

张艺谋表示在国内其实有很多年轻的导演非常好，正在一代代成长，但是好的编剧却很难求。这是什么原因？

赵薇曾讲过这么一个故事，《死亡诗社》的导演彼得·威尔来到北京电影学院讲课，他问台下的一帮学生，你们谁想当导演？有70%多的人举手。他又问你们谁想做制片人，又有很多人举手。最后他问你们谁想做编剧，结果只有6个人举手。

彼得·威尔非常意外，编剧才是一个电影真正的基础，但是却只有6个人要做这件事。赵薇觉得这可能与中国整体电影行业对于编剧的不重视有关。《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧汪海林甚至说：“美剧是剧作中心制，而我们是精神病中心制，谁疯的厉害就听谁的”。

那么国内外对于编剧的培养上有什么不同呢？国内的编剧一般都是戏剧文学系，它主要培养戏剧影视文学创作、中外戏剧史论研究、戏剧评论以及戏剧意识教学和科研的专业艺术人才。而国外的编剧专业，是以作品结果为导向，注重实践和研讨，更贴近市场，下面就具体举例几个不同类型的编剧专业。

美国电影学院

此前，有一位名叫孔乐琪的中国女留学生在美国电影学院AFI的毕业演讲火了。孔乐琪成功把AFI毕业演讲舞台变成了她个人的脱口秀频道，七分多钟的毕业演讲里，金句、段子频出，将她的风趣、幽默和真诚展现无疑。

作为AFI编剧专业的毕业生，孔乐琪14岁时因“追星”约翰尼·德普而和电影结下不解之缘。她大概也没想到30岁时，自己能在好莱坞的山脚下，以编剧的身份和偶像签约同一家经纪公司。

能有这样的成绩，AFI给予她的“折磨”功不可没。孔乐琪在毕业演讲中谈到“如何团结一帮雄心勃勃、骄傲、年轻的艺术家？AFI会有组织、有纪律、有授权地“折磨”他们。”

整个大学期间，孔乐琪完成了三部电影的长篇剧本、三集美剧剧本还有六部短片的制作。在片场时，她也体验过三天中每天工作14个小时，睡五个小时，写剧本三个小时。但即使累得快虚脱了，心里还是无比充实。

AFI编剧系在专业介绍时，表示你来这里的目的只有一个那就是写故事。拿AFI编剧专业第一年的课程体系来说，专业主修课有：

- 优秀的剧本赏析：通过对公认经典作品的仔细考察，研究各种剧本体裁。研究这些伟大的作品是如何经受住时间的考验，并跨越社会和文化的障碍与观众建立联系。

- 故事的孵化：如果把一个想法发展为长片剧本。通过写作作业和讨论，练习为电影和电视创作、开发、分析、展示原创故事。

- 喜剧、戏剧写作：通过半个小时的喜剧和1个小时的戏剧大纲、脚本写作，了解电视写作基础知识。

- 美国电影研究：通过放映一系列美国影片，探索电影艺术的美学、文化、历史和社会现象。

此外AFI与其他顶尖电影学院的不同之处就在于，AFI认为动手实践和团队合作是掌握电影制作这门艺术的最有效途径。第一年学年，编剧专业的同学将与导演、制片、摄影、美术和剪辑专业的同学合作，一共完成3部叙事短片。

AFI的编剧专业每年只招收28人，竞争可谓非常激烈，作品集要求如下：

- 要求一：一份PDF格式打印的原创剧本(最多20页)，你是唯一的编剧，合作或者改编是不允许的。

- 要求二：以“邂逅”为主题，用专业的格式写一个场景(最多5页)。

当然每年命题的场景写作主题是不一样的，比如孔乐琪在申请时，她的主题是“Surprise”，她设置了这样的故事场景：在寻找亲人的情感类访谈节目中，节目组帮求助嘉宾找到他父亲，并邀请二人参加拍摄。结果在拍摄现场，嘉宾掏出了一把枪，对着自己的父亲说了句：“你这个老混蛋，我早就想杀你了。”

哥伦比亚大学

导演和编剧是相辅相成的关系，很多我们耳熟能详的大导演，也有不少是编剧出身。比如《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，创作星战系列的乔治卢卡斯，包括李安也说当没有人找他拍电影的时候，他就在家默默写剧本，这可是免费的锻炼。

在哥伦比亚大学Film MFA主要分为两个专业方向分别是编剧/导演和制片。没错，在哥大编剧和导演是在同一个专业方向的。在实践课程中每个班不超过12名学生，课程内容也是循序渐进的：

- 导演内容：第一学期三次小作业，就是每隔3-4周需要交一次自己的片子。一次大作业，就是在寒假的时候拍一个3-5分钟的短片。到了第二学期，短片的时长就会增加到8-12分钟。

- 编剧内容：第一学期的写一个短片剧本，到第二学期写完整的长片剧本。

到了第二学年，导演/编剧专业的课程和第一年类似，仍然要写剧本，指导演员，拍片子。此外对电视写作感兴趣的同学也可以在秋季学期参加电视写作的入门班级。

该专业每年的录取人数为48人，既然是囊括了编剧和导演的专业，在作品集中，写作样本和视觉作品也缺一不可：

文本写作

- 自传论文：4到6页 双倍行距

- 命题写作：你所写的场景必须包括对话和描述，不少于两页，不多于三页，以剧本形式。

- 戏剧写作样本： 不超过十页，必须包含对话。

- 故事片脚本：一页双倍行距，你想写、导演或制作一部电影。

视觉作品

- 电影/视频作品：最多可以提交30分钟的电影作品，并且标明你在影片制作中所担任的角色。

- 视觉练习： 在"COMING TOGETHER"这个主题下，编写并拍摄一段时长一到两分钟两个人的无声场景(没有对话)。

伦敦大学金史密斯学院

其实英美的编剧教学是类似的，比如同样采用好莱坞式的创作方式，注重好莱坞标准格式规范，强调全片结构和布局，直接点名主题，符合市场定位等。伦敦大学金史密斯学院也称金匠学院，无论是在艺术设计方向还是英国文学方向都有很好的口碑，学院还于2013年成立了英国主流三大文学奖之一的 GoldSmiths Prize，所以金匠设立了单独的电影编剧专业。

金匠认为讲故事的能力是永恒的，但是该专业不是教你成为一个作家，而是在12月的课程中，完成一个长篇剧本的创作，并在竞争激烈的行业中争取就业机会。

所以日常的课程基本都是围绕着这个最后毕业作品展开的。首先会进行一段时间编剧基本知识训练，写作内容包括短片剧本撰写，改编文学作品、广播剧等。接着会根据你的故事创意，分别明确故事主题、宣传词、剧情梗概。经过不断修改后，到大纲定稿之后，才能进入正式剧本写作的环节。

金匠的教学采用小班化，13人的课堂，除了可以得到教授的一对一指导外，同学们也会对你的作业进行互相点评。编剧专业的学生还可以与电影制作专业的学生合作，共同完成作品。

作品集的要求如下：

1.以下三项选择其一提交：

（1）一部短片电影剧本，标准剧本形式，10-12页（若剧本长度超过12页，需要提交一份后续故事的大纲）；

（2）长篇剧本的开篇10页，标准剧本形式，并且提交一份后续故事的大纲；

（3）10页的短篇故事（可能会被系主任要求提交场景介绍来展示你创作剧本的能力）。

2.三部你未来想创作的短篇电影作品，每个作品以一个段落呈现。

3.三部你未来想创作的长篇电影或电视剧作品，每个作品以一页呈现。

如果大家对编剧这个专业感兴趣，那首先要做的就是坚持动笔写。弗朗西斯·福特·科波拉说过，每天选一个最适合自己的固定时段写作，只要坚持写，就会越写越好。如果大家觉得目前当导演还很困难，那也可以从写剧本开始，其实通过写剧本，你也能熟知电影结构上的细节和电影的本质。