先给你们一个最简洁明了的步骤，我看了很多视频都是长篇大论的，什么从最基础乐理出发或者所用的时间出发在那长篇大论的等等，但根本就没有一个学习的方向和大概框架。

Step 1   听歌

不管什么样的歌都听，无论是pop、jazz、rnb、说唱、电子、民谣甚至的古典乐等等，不管是什么国家的流行歌都可去听听，这一步是培养审美能力和乐感，或者能力比较强的自己可以尝试总结各个风格的特点，给自己带来什么样的感受，或者了解一下音乐史相关的内容，这样可以让你知道音乐的大体发展脉络和种类，毕竟音乐也是一种文化，如果有能力可以学个吉他或者键盘类的乐器，如果搞编曲建议学键盘（电子琴）就可以了。

Step 2   学习乐理，注意是学习，不是研究！！！！

我所说乐理不仅仅是基础乐理，而是包含和声学、曲式学等内容在一起的音乐理论，从音乐创作者的角度在我看来乐理需要学习大致的内容可以分为两类，乐音体系和节奏体系，

乐音体系   所谓的乐音是同时具有音高、力度、音色的性质的音。主要学调式、和弦和如何利用调式与和弦来写旋律（音程是乐音系统最基本的元素，所以在我看来他不算一个大类）；

节奏（律动）系统   不仅仅是各类打击乐器所构成的节奏，还有音与音的强弱、长短所构成的节奏（律动）关系；

了解一下和声学、曲式学的基础内容；以及会辨别各种乐器的音色、尝试的去分析音乐。学习乐理是个长期的事情，我不建议几天或者几个月把乐理书啃完，那样没用，你要在你乐器上或者daw上把音源的音符弹出来，目的是在于会运用乐理而不是死啃乐理，千万不要去做教条主义。

Step 3   学习一个 Daw (数字音频工作站)

顺便在 Daw 了解一下效果器，什么是eq、压缩、混响、延迟和一些染色类效果器，这样可以把乐器的声音和音色丰富起来。

Step 4   编曲

编写，即乐器编写。

音色  在编曲之前最主要的是了解各个乐器或者电子音色的在各音域的听感，以及演奏法，或者可以加点效果器来调整一下音色的听感，确保你需要那个音色的特点能彰显出来就可以了，我认为市面上大多数的编曲机构或教程的核心卖点就是某些乐器的基本演奏法。

构成要素：一首曲子由和声进行、旋律、节奏（律动）、低音线条四个元素组成的。

如果在乐音体系最重要的部分，首当其冲就是和声进行（通常情况下都是一组的形式出现的，大于等于2个和弦），它奠定整首音乐的情绪基调和语境，几乎所有乐音乐器的写作都要依据它，当然也包括旋律。如果稍微了解一下和声学的知识，就知道和声是依据四部和声理论（SATB）而建立起来的，这也是编曲中很重要的一个理念；

旋律    旋律分为主旋律和衬托主旋律的副旋律，它们都是在和声进行的进行创作的。它们的写作方式都遵循预见性（重复）和延展性（变化）这两个最基础的要求去写作的，注意这里的延展指的是乐思设计，即：情理之中，意料之外的创意；同时特别需要注意的是乐句与乐句之间是有联系的 （语境的合理性），主旋律和副旋律他们的些写作方式无一例外都是在节奏、调式、旋律等之间作重复和变化。

节奏(律动)部分，可以理解为打击乐部分，它是独立于乐音体系里另一个系统，即节奏系统。它是依据最基本的频率分布，也就是低、中、高三频，对应在架子鼓上分别对应着 kick、hat hit、snare 三个组件。当然不是所有的音乐都需要架子鼓，可以用其他的代替，只要有节奏或者有较强的律动关系的都可以，比如最典型的就是 Jazz 里的切分和旋，既充当了和声元素也提供了律动；

最后讲一下，Bass line 低音线条，为了讲解方便，就不用 Bass 这个词，Bass 这个词源意是一个声部，即低音声部，给音乐增加一份落地感，但不能弹多音一起弹，因为多音在低音部分一起弹，会造成音乐的听感会模糊和容易丧失和声进行所营造的情绪氛围，而不是单单只是一个乐器，是音乐仅次于和声一个最重要的部分，比如钢琴伴奏中，左手弹和弦部分，右手弹单音，那个音就充当 Bass 部分，当然 Bass 部分的玩法会很多，不单单是走根音。

还有一个现代流行音乐可用可不用的一个元素，那就是包括某些 Fx 音效和 Loop 乐句在内的 Sample 采样，这类采样的作用是增添作品的氛围感和丰富度，这需要了解去录音系统里某些手法，采样这个元素是可选项，不是必须需要的，如果当你的发现你的作品里某个段落配器不够丰满的时候，可以添加采样增添作品的氛围感或者增添采样来丰富作品的细节。

顺便说一下，无论是管弦乐、流行、电子乐、嘻哈乐等都可以按照这个思路去套，去分析所使用的音色在编曲中充当什么元素，这个可以通过去找参考去编曲或者可以自行去搭配，难点无非是所用的乐器演凑法和所使用的方式不同，这个可以仔细去通过学习和摸索（其实通过乐器演凑也能获得不同的音色效果。）。

编配，即乐段的编配

专业术语叫做曲式，如果写文章需要起承转合，那音乐作为声音的表现形式，那也需要给听众一种起承转合的感觉。但前提是学会分析音乐段落结构，同时也要注意乐器间的搭配是否合适（如：在音色听感、频率等方面），不然白忙活。

编配方式有很多种，前期可以参考自己喜欢的歌曲或参考上图。

Step 5   混音

混音和母带这两步算需要你们有一双敏锐的耳朵。首先你们需要保证所用的乐器和音色清晰和音色的空间摆位、音量大小等客观问题。其次认识可以制造不同的听觉效果的效果器。如：

动态类   均衡、压缩、饱和、门限等效果器，这类主要是调整频段和音量比例的效果器。

空间类   混响、延迟、立体声、声相等效果器，这类主要是调整空间感的效果器。

染色类   合唱、移相、镶边、失真等效果器，这类主要是通过改变频率从而对音色进行改变的特殊效果器。

需要去了解每个效果器的特定的作用及用法，这样可以节省创作时间，具体各个效果的的作用和用法我在这不详细介绍了。

Step 6   母带

母带在我看来，具体有以下的三个作用：

1、优化听感，检查和调整编曲所遗漏的细节（如：均衡、声场等方面）；

2、控制声音的动态范围以达到发行的响度标准（主要运用到的效果器是压缩和门限）；

3、在最后音乐成品上，进行整体染色。比如最常用的就是磁带机的染色处理。

在此环节，所需要的效果器跟混音环节所需要的效果器类似，同时需要了解每个音乐平台的所要求的响度范围。

我在整理一套，工作量有点大，包括创作、音色、编曲等音乐制作各个环节，我会以我的方式展示出来的。