松田圣子和新一代音乐人描写女性成长的84-88年

让我们复习一下前两周的内容。第一周是从出道的“裸足の季節”到1982年的“小麦色のマーメイド”。出道时候的她就和其他偶像不一样，制作方有什么意图。文学性和音乐性共存，这就是差别化的关键词。所谓文学性，就是起用松本隆先生来作词吧。音乐性起用了新音乐系的创作歌手作为作曲家。1980年代的松田圣子，就像1960年代的加山雄三那样，对于女性来说是若大将般的存在，是在这个节目中突然想到。

第二周从1982年的《野ばらのエチュード》开始，直到1984年的《Rockn Rouge》。松本隆先生为圣子小姐的音乐事业进行了投石问路般的尝试。那是不是1980年代的女性们所憧憬的女主角正式登场了呢？我说了那样的话。以歌唱“生活方式”的偶像，拥有主体性的女孩子成为歌曲的主人公。我这周想要回顾。那么首先从这首歌开始。1984年8月发售的第18张单曲《ピンクのモーツァルト》。

1984年8月发售的第18张单曲《ピンクのモーツァルト》。作曲是细野晴臣，编曲是细野先生和松任谷正隆先生。像古典音乐一样的闪耀大地的韵律。一首超现实主义的曲子。上星期播放最后一首歌《Rockn Rouge》的时候，谈到松本隆“失踪”了。那时松本正处于“第一次失去干劲的时期”。看了松本先生的各种各样的评论后，关于这首曲子，留下了这样的话：“我觉得是超现实主义歌曲，这样也能卖得很好。”歌词根据听众理解的不同也能被认为是非常sexy的歌词，对于相关的幕后音乐人来说也是一首感觉到转机到来的歌曲。

1984年11月发售的《ハートのイアリング》。作词是松本隆先生，作曲是Holland Rose，这是佐野元春先生的笔名。您可能会觉得是继承了大泷咏一的风格吧，但这是Phillip Spector式的音乐和结构。之前我们一起听了很多关于财津和夫、大泷咏一、吴田轻穗、细野晴臣负责的单曲，但从这一单开始，幕后音乐人阵容发生了世代交替。新一代登场了呢。佐野也是其中之一。这首歌收录的专辑是1984年12月发行的《Windy Shadow》。

这个故事上周也有过，1984年是松本隆先生和大泷咏一先生制作专辑《EACH TIME》，和南佳孝先生制作《冒险王》的一年。《EACH TIME》全曲作词，在《冒险王》中担任制作人和作词。这一年圣子也发行了两张专辑，《Tinker Bell》和《Windy Shadow》。而且，在这期间圣子还开始了第4次巡回演唱会，参与电影《夏服のイヴ》。而且还有很多电视、杂志、广告演出。圣子女士自不必说，一想到相关人员是以怎样的日程来制作这张专辑的，我就觉得这样的日程安排得有点令人生畏了。这张《Windy Shadow》也是相关人士一直在持续制作打造“松田圣子”这个品牌下，好不容易才完成的专辑。专辑的第一首曲子就是这样的印象，所以请听这首歌。“マンハッタンでブレックファスト”。

1984年12月发行的第十张专辑《Windy Shadow》的第一首歌是《マンハッタンでブレックファスト》。作曲是大村雅朗先生，刚才的《ハートのイアリング》的编曲也是大村雅朗先生。当听了这首歌忍不住笑了出来。“早上醒来，旁边睡着一个陌生的男人。你是谁？我可不记得。”这是一首喝着波旁威士忌时很高兴，之后记忆就消失了的歌。唱着如果妈妈看了会昏厥的，不过当时听了这首歌的粉丝是怎么想的呢。可能也有人晕倒了（笑）。但我觉得松田圣子对这个没有反感。大胆地表示可以和不认识的男人睡了。因为这是松本隆先生的作词所以才没有被过度非议吧，还有大村先生的曲子由圣子演唱。完全没有奇怪的纽约名流感和不洁感，毫无恶感的歌曲，完全是圣子的声音。

松本先生把这首歌说成是物语歌曲，圣子小姐刚好是这个故事的主演。这张专辑《Windy Shadow》中也有像《銀色のオートバイ》这样sexy风的歌哦。一首骑着摩托车真空上阵穿着皮革外套的歌。至今为止在松田圣子作品中写了各种各样的歌，松本先生写到这里后应该是想稍微休息一下吧。各自的工作人员一边考虑各种各样的事情，一边也想着在这里试着改变一下音乐的制作流程，于是下一张单曲发售了。

1985年1月发售的第20张单曲《天使のウィンク》。

作词作曲是尾崎亚美。松田圣子的单曲中作词作曲是同一个人这还是第一次呢。虽然各种各样的创作歌手都为圣子提供了歌曲，但是作词必须是松本隆这一点俨然变成了默认规则。像《天使のウィンク》那样，作词和作曲都交给尾崎亚美还是第一次呢。这个时代的创作歌手中有多少人没有提供歌曲歌其他人呢？吉田拓郎和井上阳水世代和风格不同，还是滨田省吾和小田和正，山下达郎先生大概也是吧。说其他人几乎都在写也不过分吧。1985年在音乐界发生了很大的事情。国立竞技场举办了名为“ALL TOGETHER NOW”的1970年代、1980年代的音乐家汇聚一堂的盛大活动，吉田拓郎先生说要拉上1970年代的帷幕，于是在静冈县挂川市·结恋的多目的广场举行了通宵活动。松田圣子也在1985年遇到了分水岭，是流动和变化的一年。结婚传闻出现突然又分手然后和其他人结婚都是在同一年。

这张《天使のウィンク》所属专辑《The 9th Wave》于1985年6月5日发售。在结婚典礼之前。然后，幕后音乐人阵容从《The 9th Wave》开始完全改变。特别是作词。银色夏生、吉田美奈子、矢野显子、来生えつこ等都是女性。专辑中完全没有了松本隆的作品。1985年还有一个新的挑战，很伟大的一年呢。

《天使のウィンク》的下一张单曲，是尾崎亚美作词作曲的《ボーイの季節》。接下来是这首歌1985年6月24日发售的《DANCING SHOES》。

SEIKO / 「DANCING SHOES（Club Mix）」

这是单曲哦。1985年6月24日发售的第22张单曲《DANCING SHOES》。以12英寸黑胶发售的Club MIX。作词作曲是Steve Kipner&Paul Bliss，是以制作Olivia Newton-John而知名的音乐组合。这首歌的制作人是Phil Ramone。是我们也知道厉害的人。收录这首歌的《SOUND OF MY HEART》是英文专辑，是由Phil Ramone制作的。Phil Ramone曾制作了Bob Dylan的《Blood on the Tracks》、Billy Joel的《52nd Street》、Simon & Garfunkel的《The Concert in Central Park》等以纽约作为概念制作了很多作品的伟大音乐人。

还留有《DANCING SHOES》的MV中突然就出现了时代广场。SONY大楼也跟着出现。圣子也表现得很高兴，我来到了纽约！踏上新的舞台。“DANCING SHOES”也会上升到新的一步。

据说在纽约的各种场面，从广播·城市大厅出来，进入唱片公司。这正是松田圣子进入纽约的影像。在日本的单曲排行榜上是第一位。名义上不是松田圣子，而是SEIKO。这张单曲的发售日6月24日是和神田正辉的结婚典礼。从1980年代到1990年代圣子的职业生涯，现在重新审视也充满了很多让人吃惊的事情。这首歌不是这样的歌吗？

在《DANCING SHOES（Club Mix）》发售一年后，1986年6月1日发售了新专辑《SUPREME》其中的《瑠璃色の地球》。作词是松本隆，作曲是平井夏美。平井夏美是和井上阳水一起创造“少年时代”的人。本名是川原伸司，是Victor公司的监督。圣子应该是1985年结婚的吧。1986年为了生孩子而没有进行的公开活动。依然制作了这张专辑，松本隆在两张专辑之后重新作为制作人回归。这张专辑没有单曲。但是这张专辑在她的职业生涯中创下了最高的销量纪录。即使本人不怎么工作专辑也能好好卖出去。以1985年为界这张专辑的作曲家团队继续进行着改变。チューリップ的宫城伸一郎、THE东南西北的久保田洋司、大泽誉志幸、玉置浩二以及平井夏美。“瑠璃色の地球”也是一首包含了社会问题想向大众倾诉歌曲。在名为地球的船上的每个都是旅人。包含了1970年代地球号宇宙飞船，嬉皮士风潮等。地球与母性。松本先生说，让我写歌社会问题的歌曲话就会变成这样。接下来也请听松本先生作词的歌曲。

在结婚假期后时隔2年发行的单曲《Strawberry Time》。

1987年4月发售的第21张单曲《Strawberry Time》。作曲是REBECCA的土桥安骑夫，这是连续第21张获得第一的作品。无论是结婚生子，还是用英语发行Club Mix的单曲，其人气都没有下降。然后是收录了这首歌的专辑《Strawberry Time》。音乐人们很好地反映了当时的乐队热潮呢。BARBEE BOYS的いまみちともたか以笔名参加了这张作品。然后是米米クラブ，小室哲哉，ピカソ的辻畑铁也，大江千里，UP-BEAT的广石武彦。这张专辑和这些人也都有关系呢。小室哲哉在TM NETWORK的时期，在avex卖得好之前。一直都在联系的是大村雅朗先生吧。和1985年以前的班底完全变了。制作人是松本隆先生。制作人继续投石问路，松本笔下所描绘的主角也变得相当成熟了，小室哲哉先生所写的曲子《Kimono Beat》中设定的是脱离和服的相亲。在《妖しいニュアンス》这首歌里，有一句歌词“女人该如何生活，这个想法已经过时100年了”。这张专辑是松本先生多描绘的圣子在这张专辑中还存在着。这张专辑后面发售的单曲是这首。1987年11月发售的《Pearl-White Eve》。

1987年11月发售的第24张单曲《Pearl-White Eve》。作曲是大江千里。没有任何心机的真正纯粹的情歌但是很成熟呢。“如果是不幸的恋爱的话，虽然之前就说过了，但还是想再相信一次”“像紧闭的贝壳一样生活着”，这是一首女性经历了各种各样的痛苦和恋爱挫折后，明白了不幸和幸福有什么不同的情歌。“解开粉色的睡衣丝带，那是我的礼物”很性感吧。

这已经不是少女时期的歌了。因为25岁了是属于已经结婚的女性的歌曲。这是一首已经不是那个时候的我的情歌。也是一首圣诞歌曲。因为有着这样的“Pearl-White Eve”成熟感，所以才能达到这种程度吧。

1988年5月的专辑《Citron》在洛杉矶录音。

上次的专辑《SOUND OF MY HEART》是用英语唱的，是由Phil Ramone制作的，这次是David Foster哦。如果列举Barbra Streisand，Celine Dion，Whitney Houston，Madonna和迈克尔·杰克逊Michael Jackson只是他做过众多歌手中具有代表性的几个。过去曾获得15项格莱美奖的专业制作人。他写的歌都是由松本隆作词。

1988年5月的专辑《Citron》中“抱いて…”。标题就很有冲击力呢。但是这首歌不是单曲。单曲是《Marrakech～マラケッシュ～》。尽管如此，这首歌在圣子的职业生涯中也作为一首划时代的作品保留了下来。是大人的AOR。不是日本的歌谣曲。这个月我再次觉得，这样一直听下去就能明白的事，不听的话就肯定不明白的事情有很多。圣子女士一直在追寻1980年代女性的生活方式。

虽然她自己也有过这样的经历，但是从少女变成大人，成为女人的过程作为变成作品留存着。这是1981年到1988年松本隆先生所写的7年间。这可以说是日本走向泡沫经济社会中女性最闪耀的时代。我说过这可能是松本隆先投石问路探索的结果，我想她自己是不是想这么做的。如果没有她对音乐的上进心和野心，周围的人再怎么准备也不会成型。这可以说是松田圣子对音乐的强烈热情吧。刚才说的《SOUND OF MY HEART》是在纽约录音的全曲英语，这次的作品是洛杉矶录音，英语歌曲只有两首。海对面的人写的旋律是松本隆先生加的词吧。这是一张超越《SOUND OF MY HEART》的专辑，无论是她、周围的人，还是所有人的想法都有这样的想法的。David Foster写了一首曲子，由松本隆作词。请再听一首那样的曲子。

1988年5月的专辑《Citron》的最后一首歌《林檎酒の日々》。很厉害吧这是专辑最后的歌。这是一首离别的歌，唱着“再见吧”。这是自1981年开始与松本隆搭档后最后一张合作的专辑。“再见了”这句歌词是松本先生对圣子小姐说的，我想大家也能感受到。这张专辑里还有一首名为《続赤いスイートピー》的歌。这是“赤いスイートピー”，过了半年和还没有握着手的“你”之后的故事。结果两个人进展不顺利呢。所以再去那个车站拜访一次。听说分手了的你结婚了。女人味适合温柔的你，你是一个温柔的人。也有一种我不再属于1980年代前半那个时代的感觉。

J-POP LEGEND FORUM”松田圣子40周年Part 3。今年是松田圣子出道40周年。从1984年的《ピンクのモーツァルト》到1988年的《林檎酒の日々》。现在播放的是这个节目的结束曲竹内玛莉亚的《静かな伝説（レジェンド）》。开头提到的不仅仅是作为偶像，还留下了人生、音乐性的成长，圣子从19岁到26岁。是女性最容易改变的年龄。在那期间结婚生子。歌中的主人公，随着年龄的增长长大成人了呢。《風立ちぬ》和《赤いスイートピー》的主人公唱着像“抱いて…这样的歌”。“抱いて…”的主人公应该怀孕了。这首歌也让圣子从happy end、松任谷由实等创造1970年代日本音乐视角的音乐人，走到了格莱美奖常客的身边。我想这个下周也会有同样的话题，我们日本的媒体，音乐爱好者，是怎样捕捉“松田圣子”这个整体形象的呢？你是怎么看的呢？说到哪里了呢？等等。我想也许是什么都没能介绍吧。一位女歌手网罗了各种各样的变化。唱了这么多音乐人的作品，松田圣子这个歌手看起来却完全没有变化。再次让人感到震惊，让人愕然。