原作者：宇野常宽，《水曜日は働かない》
翻译：静希
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第７回　「花束みたいな恋」はしない
第7回 “花束般的恋爱”谈不来

看了电影《花束般的恋爱》。因为是坂元裕二的新作，一公开上映我就马上去电影院看了。观众全都是年轻人，有点惊吓到。在电影里所描绘的是与观众们同世代的年轻人的、天真无邪的同居时代之故事。在大学生活的尾巴认识的麦和绢也就是所谓的“文艺系”年轻人，对于将表现之事[文艺活动]放置到生活中心[以为生计]这种生活方式、才能与执着又有点（相当？）不足够，即“喜欢的是喜欢文艺之物的自己”这般类型的年轻人。这样的两人，以一点偶然与兴趣的一致为契机开始变得关系很好、并以风卷残云般的感觉开始同居、度过了只要两个人在一起本身就很快乐的时期、而最终从大学毕业开始工作后就陷入了倦怠期、直到分别为止的过程被描绘了出来。描绘这个过程的表现精度令人吃惊的高，很多（我这样的中年层）观众会一边观看一边心里被挠到痒处、感叹这样的事情是会发生啊；而很多（我所遇到的年轻层）观众应该会感到，在生活的前方自己可能也有这样的体验吧——带着这种生动的感受离开电影院。

然而，这部电影却正是一种幻想。在漫长的倦怠期之后，仅仅出于惯性而在一起生活的两人就这样放弃了恋爱——就像许多其他人会做的那样——并没有（选择）成为夫妇、而是把恋爱的终结当作终止同居生活的契机，选择了分手。通过这样的选择，成功地将两人所度过的这几年时光界定为“美好的回忆”。至少，在数年之后偶然相见之时，能为姑且有着一定幸福的对方真诚地送上祝福——当然，正是“此处”暴露了其幻想。在大多数情况下，我们没法选择如此漂亮的分手。要么经历所谓的“修罗场”，要么选择放弃一切、成为字面意义上最糟糕的“夫妇”。但是，直到二人分手为止的过程因影片所追求的极高表现精度而具备了说服力。因此，在坂元之外，这部电影的制作人员们在此种说服力之上进一步描绘出这个结局，就为幻想\梦幻式的展开赋予了最小限度的写实\真实感。对于此种演出手腕，我真的只有拜服敬佩（特别是主演的菅田将暉的演技相当精彩）。
可是，另一方面我寻思，还是有点……不满足。
这部电影恐怕是坂元裕二至今为止的作品中完成度最高的作品之一。但是……不，“正因为如此”，我有种不满足之感（物足りなさ）。为什么呢？一言以蔽之，在这部作品中坂元只描绘了自己已经理解好了的东西，或者说只描绘了若去取材就能以相当高的表现精度\解析率进行模拟的东西。这就好像是，已经成为完全体的大佬搞的表演赛[完成された横綱相撲]，其中没有一个“冒险”。

比方说，即便作恭维之语，《四重奏》和《anone》都说不上是完成度很高的作品。然而在这些作品中，坂元细致编排的对话剧，是为了摸索如何描绘恐怕他自己都不理解的人性观与家族观、即人际关系的形式。例如，《四重奏》应该是一次探索旅程：研究四人组——相互间朋友以上恋爱未满的关系乱作一团——这种半吊子的人际关系，其射程距离究竟多大（能支撑人们直到什么境地）？而《anone》则试图追问，建立一个以拟似的母女关系为中心的理想（拟似）家族、其成立条件是什么？坂元驱使那些绝妙洒落、又不失真实感的金句所探寻的，正是他自己还无法确信的人与人之间的羁绊形式。因此，坂元的作品往往会暴露破绽。《四重奏》被时间线的潮流所牵制、采用让观众拍抚胸膛[放轻松]的展开，结果变成了无内容的结局；《anone》的剧集构成\结构显然有破绽，最终集就像是总集篇那样仓促地展开，把观众抛在一边，变成没有说服力的东西。

但《花束般的恋爱》则不一样。坂元具有确信地为两人的恋情描绘了一个值得祝福的结局。在此处完全没有缝隙。这是因为本作以完全控制的方式、只是去描绘坂元已经知道的东西。正因如此，我们能理解这种打动观众心灵与引起共鸣的机制。然而，我对创作[作品]所执着\着迷之处，在于这类交流——精致地料理已经搞清楚的东西、给客人端上去品味——的外侧，仍存在着真正的力量。

在《尽管如此，也要活下去》的结局中选择分开生活的双叶和洋贵，继续写着无法送达对方的手信。这两人之间的关系性，作为对人类应该如何面对不可挽回的罪行这个问题的暂定回答而被提示出来。坂元本人对这个答案也并无确信，这一点也是清楚的。看完这结局，许多观众会感到心里烦躁不安\不舒畅[モヤモヤ]吧。然而，与此同时，这个结局也是坂元以及双叶们如今能够摸索得到的作为“祈愿”的东西吧。在那存在着的，是一种“祈祷”或者说赌注。而我在创作中所追寻的正是这样的事物，而并非已经最适化了的某物啊。