《关于网络小说战斗描写的一些看法》

网络小说#战斗描写

    文字|乡村网络基础建设

    封面| Annie Spratt

欢迎理性讨论

战斗与战斗描写是什么：

       按照网络小说的角度看，战斗从情节角度说，它是处理小说内主体（角色、组织）间矛盾的一种方式。

       通常的网络小说，特别是武侠、玄幻、仙侠，一场战斗无论是战胜、战败，还是平局、伤亡，其结果都是对情节矛盾的一次调整，可能是加剧矛盾、减缓矛盾、消灭矛盾。相对于其他的矛盾处理方式，战斗一般来说更为直接、粗暴、了断。

       例如最经典的是“打了小的，来了老的”，战斗引发了情节的矛盾，“打了小”的战斗激化了主角与“老的”关系，引出了“打老”的情节。

       广义上的战斗，其包含范围很广，小说主体间的恶意对抗大多可以算在其中。智斗、武斗、意识战斗、体育竞技等都算。现在一些电子竞技类，非搏击类体育竞技小说中也有“战斗”这个说法。前者把游戏角色拟人后描写，倒也算，但不知道后者是怎么有“战斗”的。

       狭义上的战斗被限制为武斗。这种武斗除了被广义所包含，也还有一个判定条件——小说主角的成长、转变、人生目标的实现、小说叙事都离不开战斗。言情小说中，男一号、男二号为了女主大打出手并不算狭义的战斗，因为战斗并不是言情小说叙事离不开的要素。

 

       “战斗描写”这个说法大概是从网络小说写作中诞生的。

       战斗描写是一种综合性的描写。形容“战斗”的量词，通常是“场”，这也说明了战斗描写并不能独立地看待。战斗描写，往大了说，不能脱离小说主题、背景、以往塑造角色性格任意描写；往小了说，不能仅包含语言、心理、动作、景物描写，还会涉及正侧、虚实、视角、多感官描写，视角、场景转换，甚至欲扬先抑、欲抑先扬这样的情节构造。例如西门吹雪变成魔法少年，用魔法轰击宇宙舰艇就十分好笑。

       战斗描写对语言文字敏感。战斗描写最重要的是“动”，而“动”是短暂的。这个“动”可以是言简词精的凛冽，可以是繁复铺陈的宏大，可以是百转千回的曲折，可以是景多人少的深远，但归根结底是不可能写长的。百万字的网络小说不算稀罕，但从头打到尾，毫无歇息的小说，万字以内的我都没见过。

 

从战斗分类谈如何提高战斗描写能力：

       如前文所说，战斗描写是一种综合的描写，背景、形式、内容不同，战斗描写需要注意的点也不同。这就需要对战斗描写进行分类，并根据不同分类进行练习了。

       一段战斗描写按不同角度，可能会有多种分类。有按战斗风格分的，例如古龙风，金庸风，玄幻风；有按战斗类型分的，例如JOJO类，龙珠类，玄幻类，洪荒类；有按战斗侧重分的，例如氛围类，动作类，解说类；有按战斗主体分的，例如单挑，擂台，战争等等。

       多样的分类方法，不免让练习混乱重复。在分类上，花费精力按不同风格、类型、侧重等一一训练战斗描写并不明智。

       我认为战斗描写从武力值上进行分类，并以此进行训练，会比较清晰条理。

 

1.低等武力（现实世界）

       以客观世界为蓝本，对应传统武术、自由搏击等题材，角色在这一阶段的主体通常是人类，且并不能控制能量、控制精神。

       这一阶段的战斗描写是离人类生活最为接近的，角色实力受到现实世界的严格限制，如果出现了超越读者生活经验的战斗描写，是不合理的。

       在写作上，这一阶段的战斗描写大多以动作为主，心理、语言、环境为辅。因为这类题材的小说大多与现实对应，专业性较强，作者可以遵照各类专业书籍学习相关知识，如传统武术，应当积累传武术语，了解人体肌理，发力特点，用心锤炼动词。

 

2.中等武力（飞天遁地）

       以人类的想象力为界限，对应武侠、灵异、奇幻、玄幻、魔幻、仙侠等题材，是战斗描写战斗力跨度最大的阶段，也是最具表现力的阶段，最有生命力的阶段。

       需要注意的是：这一阶段，是以想象力为界限的，超出人类具象想象的战斗描写已经是高等武力阶段。

       譬如“飞沙走石”、“土崩瓦解”、“山崩地裂”、“移山填海”、“行星毁灭”、“宇宙重启”。这六个武力值依次递进的中等武力战斗中，前四个都还在人类的具象想象范围中，但“行星毁灭”在读者的脑海中与掰开一颗小泥丸的并太多没有区别，最多也就是多了点光影效果。就像日漫《龙珠超》，尽管悟空已经大大强于弗利萨篇的自己，但破坏力已经无法再提高了。而到了“宇宙重启”这个阶段，就完全超出读者的具象想象能力，达到物理学家的范畴了，读者是没有办法通过文字还原小说所描绘的那个虚拟世界的。

       换而言之，当战斗描写与现实经验的距离达到阈值，再丰富、再全面的感官描写都不能加深其对读者的印象。读者只会通过寻找相似场景类比着来还原这场战斗。

       这一阶段的战斗描写，角色并不限制于人类，动物、植物、精神体、能量体、物质体都可以出现，角色能够掌握某种能量、精神，按照设定的规则作出超现实的行为。在加入这些非现实的力量后，吐火饮海、穿山断河都是小事。

       在写作上，这一阶段的战斗描写综合了动作、环境、语言、心理等多种描写，多感官、多视角的刺激是极其常见的。作者最重要的是明确力量体系，放开想象力，统一战斗场面，多积累形容词。如果说低武阶段，描写中心是动作，那么中武阶段，中心就是动作延伸的“能量”了。

 

3. 高等武力（掌控规则）。

       超越了人类想象，对应洪荒流题材，是武力值分类的终点。个人认为如果战斗描写能作单独的片段提出来欣赏，那么这一阶段不单单是终点，更是末路。

       在这一阶段，战斗毫无生机，完全沦为背景设定的比拼。角色胜利的根本并不在于人的，诸如勇气、毅力、善恶等品质，而在于小说等级化力量体系的高低排位，在于形而上的哲学讨论。先天至宝肯定强于后天灵宝。就像《JOJO的奇妙冒险》中第三、第四、第五代Boss的能力，暂停时间、时间倒流、时间快进，如果三人打上一场，一旦发动能力，更多的是逻辑推理间的胜负。

       在写作上，这一阶段的战斗已经从可感的声画跳跃到了理性的体系。作者多阅读各国哲学类的书籍，为小说建立一套自圆其说的哲学体系，再在此基础上进行创作。如果说中武阶段，描写中心是动作延伸的“能量”，那么高武阶段，其中心已完全脱离人这个主体，转移到了氛围上。

 

战斗描写需要注意的点：

       当小说确定了武力值分类，那么作者在战斗描写中，已经有了大体的基调。

       接下来由大到小，谈谈我认为需要注意的点。

1.兼顾各方

       如上文所说，战斗描写是综合性的。一场战斗的设计需要兼顾小说的主题、背景（力量体系）、情节、角色。战斗描写说到底只是一种小说主体矛盾的处理方式，怎么安排、怎么设计一定要瞻前顾后。

       一场战斗首先要确定战斗力的上限，出场角色，胜负的结果，然后略微思考战斗对后续情节的影响，心中有数后列出重要节点，再下笔写。重要节点可以是战斗优劣势的转折，可以是视角的切换，可以是角色的出场与退场，亦或者如擂台赛的赛制。

 

2.熔合

       “熔合”，就是一场战斗的动作、场景间不是松散的，而是相互勾连融合，最后呈现给读者一个整体效果。

       回顾一场战斗，读者可以是热血沸腾的，可以是悲切苍凉的，可以是踌躇满志的，但不能只是对战斗动作、场景的松散印象，而无整体感受。读完一段战斗描写，如果只知道这个角色出了什么招式，打在了什么东西上，然后对方又如何发招，两人对招间，又突然有人冲了出来等等，这说明战斗描写并没有贯通，动作与场景之上没有被更高的元素统合。“回合制”战斗就是过度注重角色的行动与技能，而没有把这些行动统合成整体，使战斗变成了互亮底牌，互压砝码的过程，不免有些僵硬。

       对战斗起熔合作用的，可以是渗透全程的氛围，可以是角色的情绪等等。要做到熔合，需要明确战斗描写的目的，有意地联系各句，各段，在写完后整体修改。

       以渣作一篇举例，这个片段是为了练习战斗描写，但太注重雕琢，没有统一的感情，读完后不能给人整体的印象。

3.环境

       环境，即战斗发生的时间地点。它可以与战斗发生交互：参与战斗过程，衬托战斗破坏力，明确时空，渲染氛围，以达到增强读者临场感的效果。

       一些战斗描写中之所以会出现“虚空斗法”的状况，很大程度是把注意力都放在了角色和技能上了。“虚空斗法”指战斗缺乏时地背景，多通过形容词刻画，几乎没有与场地交互，角色间好像在虚空中战斗。例如一群异能者在都市中战斗，又是滔天炎魔，又是璀璨金光，又是震耳欲聋，角色要生要死，却没有几句场景破坏，少了很多画面感。如果不是高武阶段，是需要避免的。

       战斗描写中，明确时间地点，添加场景破坏，切换视角，使角色移动，能极大地增加空间感，渲染氛围。

       以渣作一篇举例，这个片段是为了练习战斗描写，基本都是环境描写，动作只有几行，但还是挺过瘾的。

3.视角

       视角就是描摹场景的角度，一个独特的视角能给予战斗强烈的空间、趣味。

       如同操控摄像机拍摄电影，同样的拳击比赛，从什么角度拍摄更具表现力？擂台双方？旁观解说？特写？仰拍？这些都是需要考虑。“雨从天空落下”、“雨溅起泥水”同样是雨，但视角是不同的。一场战争，“黑白两军如潮水般拍在一起，声浪震天”这是俯拍视角，气势恢宏；“泥地一阵痉挛，小石子纷纷从草间蹦起，还没等石子落下，已经飞过千万马蹄”，这是仰拍视角，心惊动魄。

       怎样选择视角，这又回到了“兼顾各方”上了。

 

4.转场

       转场即场景转换，优秀的场景转换使段落与段落间过渡自然流畅。

       当写完一个场景，怎么过渡到另一个，似乎敲个回车，另开一行就是，但实际也有一些更好的方法使场景过渡更自然。

       最根本的方法就是寻找前后场景的联系。

       粗暴式，即直切。如直接写地点：此时A楼中……说书语言：花开两朵，各表一枝。

       线索式，即寻找上下两个场景的相同、相似的要素过渡。如通过月亮勾连两地恋人，通过超时空对答勾连。如：

爱华广场。

挎购物袋的主妇遥指天空，一脸惊奇：“那是什么啊？”路人循其所示，不免哗然。分明是早9点，头顶是几絮白云，天边却是赤云红霞。

一对相依的情侣眉头紧锁，快步离开。

“诶，有声音，好像在说……”

 

“敌袭。”陈鸿飞透过商务车的玻璃凝视着霞光，冷冷道。

“总裁，今天早上有……”

“少娟，会议都推掉。小李，不去公司了，回家。”

       相反式，即寻找上下两个场景的相异之处。如S地炮火连天，但此刻的E地却宁静安详。

4.词与语言

       A关于画面转文字

       写作是把心中所想转化为文字的过程，但要抓住重点，有所取舍。

       战斗描写自然是越生动越好，但再优秀的描写，文字都是有其阅读顺序，而图画则能在瞬间全部捕捉。作者做不到把图像中的一切完完全全、略无缺失地转换成文字，声画同步的视频就更不可能了，所以文字肯定要有所取舍。文字有图画、音乐所不能具有的特点，文字练习不应以像照片为止。

       又譬如这张图片，哪怕只是几秒或十来秒的运动，也不可能全都细致描写，只能有重点地突出。我会选择托枪起跑、交叉步加速、标枪脱手三个动作来表达标枪整个行为。

       简单的说，就是写作的三个阶段。“看山是山”：文字不能还原心中所想；“看山不是山”：文字如画；“看山还是山”：文字不拘泥与画面、声音，而有其特色。

       B词语的细微差别

       一个词语给读者的不单只有词语本身。

       比如“鞋子”，读到词语，我们脑海里不单想象出鞋子本身，鞋子一般还在地上。这表明“鞋子”一词还包含了视角。又如“他看见了灯管与鞋子”，我们默认他看了上下两个方向。

       有些词语的意义看似相同，其实还是有细微差别的，需要留意。

       如“艳红的云朵”，强调云朵给人的色彩感，“火红的云朵”，强调云朵给人的温度感。又如“用矛扎它”“用矛刺它”“用矛捅它”。三个动词中，扎是从上而下，刺与捅没有明确方向；刺的力度最小。

       C语言顺序

       描述事物的前后顺序不同，观感也是不同的。

       如“他的头发很油，穿一双帆布鞋，手指细长，胸肌隆起”“他的头发很油，胸肌隆起，手指细长，穿一双帆布鞋”，前者给人混乱感，后者更有调理。当然，描写顺序混乱，并不都是坏处，“他喝多了，眼神飘忽不定，拖鞋，吊扇，地板，顶灯，白花花的大腿，甜蜜的笑脸……”混乱的顺序也生动地描写了醉酒状态。

 

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