<少女终末旅行> End

末世背景下的幻想剧，一部平淡的公路片。从两位少女的视角，对人类文明的一次再发现。比较微妙的作品，如何评价很大程度上取决于预设的立场，我不确定我该采用怎样的角度。

「平淡」并不能算是贬义词，这里「平淡」主要指两点：一方面是叙事方式采用平铺直叙，没有任何特殊技巧；另一方面是剧情内容平常无奇，对各个主题的思考浅尝辄止——这两点其实都不算坏事，重要的是综合起来能带给观众怎样的观影体验。

<少女终末旅行> 给我的体验比较接近 <水仙>  系列，我们知道 <水仙> 的一大特征就是平淡、朴实、克制的文风，这种类型作品的特点简而言之，就是重氛围、轻立意。用 <水仙> 作者的话来说，就是「你读完后是什么感受，这就是这部作品带给你的东西，故事本身也是从第三者的视角来客观地，不带任何个人感情地叙述的。」这种类型的作品一般是读者本位的，注重的是读者观看完作品后能产生怎样的感受，或者对作品中提出的问题产生了哪些思考，作品本身不给出结论，也不作任何评判，类似的作品还有 <攻壳机动队> 剧场版。与之相对的是作者本位的作品，注重的是作者自己思想的倾泻，重要的是向观众展示（有时是灌输）自己的观点，一般会有自己的结论，或者至少有明确的立场，读者则是作为观点的接收方。

通常来说，读者本位的作品会容易创作一点。毕竟多说多错，明说自己的观点就容易暴露作者本身思想的匮乏或缺陷，因此留给观众自己思考是一种比较讨巧的办法。当然「容易创作」也绝非什么贬义词，没有金刚钻就别揽瓷器活。从创作者的角度，反而会比较容易想去倾泻自己的想法，想去创作这种作者本位的作品，但实际又没有驾驭这些题材的能力，所谓「人之患，在好为人师」。于是市面上就充斥着各种试图对观众说教，但讲出来的道理又漏洞百出，或者肤浅不堪的作品。在这样的背景下，<少终> 与观众保持了合适的距离感，在剧中时而抛出一些开放式问题，留出思考的空间，随即点到为止。很多观众早已受够了许多作品侵略性的劣质观点轰炸，对于这些观众来说，这种处理自然是比较讨喜的。

<少终> 里涉及的主题很多，有对生命形式和生命意义的思考，有对战争和人类文明的反思，有面对绝望抗争还是和解的选择，有对宗教能否带来救赎的质疑。但正如我前面所说，如果有观众因此就觉得 <少终> 是部很深刻的作品，就或许有些滥用「深刻」一词了。只是抛出问题当然谈不上深刻，甚至如果有读者要求高亿点，觉得哲学界早探讨烂的问题都不能算问题的话，就更是如此了。<少女终末旅行>，我的理解重点在于「旅行」，在于这个探索的过程。这就好比一个开放世界游戏，玩游戏的目的是为了理解什么深刻的思想吗？还是探讨什么引人深思的问题？<少终> 在叙事上接近 <水仙>，在题材和创作目的上则有点像 <尼尔：机械纪元>。借主角之眼去观察、探索一个新世界，了解旅途中各种过客身上发生的故事，一窥人类的荣光与文明、精神的传承——体验本身，即是作品的意义。

所以我对 <少终> 的定位，其实就是一部以体验为主的氛围作。如果把重心放在故事到底想讲什么道理，是不是想表达什么反战思想，还是想进行一些哲学讨论，我觉得鉴赏的方向就偏了。

那么作为一部氛围作，<少终> 带来的体验如何呢？前文提到，<少终> 的体验在我看来比较接近 <水仙>，所以如果有喜欢 <少终> 的观众，我也强烈推荐一下 <水仙> 系列（只包含 1 和2），讲述的是绝症患者生命最后 15 天的旅程，和 <少终> 其实异曲同工。但 <少终> 和 <水仙> 有一处根本性的差别，在于 <少终> 是一部幻想剧，而 <水仙> 则是根据真实事件改编的纪实文学。也正是这点，使得 <少终> 大体上氛围不错，但若细看就总有种说不清的怪怪的感觉。

为什么要强调 <少终> 是一部幻想剧，是因为剧中很多细节不能细究。像超久续航的照相机、战后的水能不能喝、过保质期的食物能不能吃、这种恶劣生存条件下人怎么不会生病这种就不提了，连最主要的世界观的问题，其实作者也并没有交代。

Q：人类到底是怎么灭亡的？

A：大概是因为战争吧，但具体是怎么做到生物全部灭绝（小强：？）的同时还能有少量人类活下来，而且地表上的水和食物也没有受污染的，不清楚。

Q：人类灭亡至今多久了？

A：没交代。我猜想可能只有几年，因为爷爷送别两位主角时，人类还在战争中，那时人类应该还没有完全灭亡。当时的两位主角和现在比起来，年龄看上去没有很大差距。这么短的时间究竟发生了什么，能让地球上的生物死得如此彻底，不得而知。当然你要是觉得人类灭亡已经几十年甚至更久，那就需要解释下主角是怎么来的，以及食物、啤酒保质期的问题了。

Q：人类文明发展到何种程度了？

A：日历显示是已经公元 3000+ 年了，人工智能看起来已经产生自主意识，<EVA> 里那种阳电子炮甚至都量产了，各种建筑和机械看起来都挺赛博朋克。但与此同时，主角驾驶的半履带摩托车和剧中出现的许多武器都是二战时期的，照相机还是黑白低清的，还有人在用收音机。所以就会产生一种割裂感，科技应该是发展了，但又好像没有完全发展。

多的也不讲了。说这些其实不是为了批评这部作品，而是想说明，<少终> 里有很多细节不能细究，而这些细节对于 <少终> 并不重要。所以才需要强调 <少终> 是一部「幻想剧」。正如同你不会要求 <魔法少女小圆> 符合自然科学规律，也不会在 <Lain> 和 <EVA> 的碎片化叙事中深究逻辑是否连贯。但为什么我们会在 <少终> 中关注到这些我们本不该关注的细节呢？我以为原因就在于，<少终> 的背景「看起来」还是有点太写实了，像主角坐的车和用的枪就都是二战里真实出现过的，平时主角做的事情也比较生活日常，因而容易让人对其严谨性有不必要的期待。我们不妨这样去理解：两位主角其实只是一个视角的具象化，她们的存在是为了给观众打开一扇观测这个世界的窗；世界也仅仅是作者对未来的一种畅想，一个梦境般的虚幻世界。举例来说，就好比 <素晴日> 的序章。这样是不是容易接受多了？

所以最开始我会说这部作品比较微妙，其实文艺片都是这样，鉴赏角度不同就会直接影响对作品的评价，正话反话都可以说。我所做的事情，其实经常是希望帮助读者找到一个能够欣赏作品的鉴赏角度。这样的好处是，看什么作品都能尽可能地享受其中，而不是觉得这部作品也不行、那部作品也不够好。每部作品基本都有缺陷，如果刻意引导自己关注作品的缺陷，当最理性客观的鉴赏者，基本上就失去享受作品的能力了。

最后一集稍有些失望，主要是因为我之前看了点剧透，了解了漫画原作的结局，配合 ED 最后打雪仗的镜头，我以为动画版也会在这里结束，结果并不是。在动画结局中，主角们又踏上了新的征程，继续向着最上层前进，然后全剧终。于是就会有一种「啊，怎么这就结束了」的感觉。比起漫画结局，动画结局还是有很大差距。

在漫画结局中，最终主角一路乘坐的半履带车也坏了，由莉的步枪也被由莉亲手扔了，千户最珍视的日记和书也被千户亲手烧了煮最后一壶咖啡。她们舍弃了一切，终于到达了她们一直以来的目的地——最上层。

然而，那里只有浩瀚的星空和空无一物的雪地。

这是何等程度的绝望。在末世中竭尽全力地生存，结果最后的希望也不过是镜花水月。就如同旅途中遇到的那些过客的命运：金泽在妻子死后，将自己的全部人生意义寄托在绘制地图上，然而最终，地图还是从高空坠落；石井根据遗留的图纸，成功造出了人类最后的飞机并顺利升空，她想飞到另一座城市去追寻渺茫的希望，但最终机翼折断，飞机坠机。这便是 <少终> 的世界，在一片希望荒芜之地，人们试图抗争，寻找着活下去的意义，但终究迎接他们的只剩下绝望。

漫画结局其实和 <水仙> 很像。旅途的终点已经确定（死亡），那旅途的意义在哪里呢？旅途的意义就在过程本身，在于这段「向着高处挣扎」的过程。

故事的最终，千户和由莉相依而眠。作者留下了一个开放式结局，但我们知道，她们大约是没办法再爬下去了。

遗憾的是动画版没有拍到这里，十分可惜，没能展现 <少终> 的全貌。

最后简单讲讲 <少终> 的硬件。音乐相当出色，「雨之歌」震撼人心。在末世密布的阴霾中仍能发现一点小小的美，这就是人性的光辉啊。画面方面，写实的废土背景配以萌系的主角画风，这种反差让我联想起 <小圆>，本质其实也是一种烟雾弹。很微妙的感觉，又有点借乐景衬哀情的意味，观影过程很治愈，但故事的内核其实又是绝望的悲剧。最后 ED 还是作者亲自逐帧手绘的，辛苦了！

总的来说，其实这部作品很简单，不用想得很复杂。就是一段末世背景下的旅程，重要的是体验本身。看的时候不用带着鉴赏的眼光去分析、去评判，正常跟着主角走就可以了。我个人来说，不过不失的作品，同类作品我可能还是更喜欢 <水仙> 系列一点。

评分：7 / 10