2022十月番个人小结&2022个人年度番剧总结
(以下内容纯属个人感想分享,不代表大众口味,也不具备指导意义,如有雷同,纯属偶然)
2022年过的真快,转眼间就来到了一年的末尾。在这一年里,我不知道有幸看到这篇文章的你过的怎样,对于笔者我来说,这一年是极具各种变化性的一年,这一年笔者遇到了许许多多的过去从未遇到的事情,遭遇了很多挑战,也很幸运的迈上了人生的新的阶段。这期间不乏各种各样的痛苦、悲伤和焦虑,但也收获了难以言说的快乐与幸福。在过去不算太长的人生当中,笔者自认为不是一个乐观向上的人,甚至很多时候对自己、对生活、中二一些乃至对这个世界,都一直处于一种比较悲观的看法。但正如前面所说,2022年是一个充满变化性的一年,即使这一年下来,笔者也并非有什么惊人的成就,或是做了什么值得自己骄傲的大事,但是无论如何,生活中的点点滴滴,一些小的不能再小的奇迹,积攒起来,也会引起巨大的改变。就如最近笔者重温的《Clannd》,微不住道的日常里产生的小小光玉,也会悄悄积攒,在最需要的时候暂放出最美的景色,创造属于每一个平凡人的奇迹。或许我们不能奢求像动画里冈崎一家子那样的美好结局,但放弃去追寻美好的脚步,终究会一事无成不是吗?
虽然笔者嘴笨,并不会说许多震撼人心的心灵鸡汤。但是这一年来,笔者看着自己周围一些朋友逐渐心态上出现了严重的问题,作为一个过去有类似经历的过来人,还是想发自内心得鼓舞每一个还挣扎在自我的深渊中的陌生人。在很多年前,笔者曾经看过一部不入流的漫画,对于这一本漫画的许多剧情笔者都已经忘得差不多了,唯有一幅画面和一句话始终烙印在笔者的心中,这句话很普通也很简单,但却依旧充满无穷的力量:
“活着就有无数可能,死了,就什么都没有了。”
2022年,同志归海、俄乌大战、新冠解封、巨星陨落、冬奥开幕、冬季世界杯、安倍遇刺、女王离世等等事件让无数正处于这个时代的每一个人都能亲眼见证人类历史长河流向的变化。我们只是这漫长历史长卷上一粒不起眼的尘埃,只待稍试拂去,便隐入烟尘。在这个充满动荡的时代,安稳的生活来之不易也不再轻易可求,作为一个普通的再普通的普通人,我们只能默默看着周围的世界慢慢的改变,变成我们不再熟悉的样子。
“倘若时代的潮流奔流不息,不再为我停留些许半刻,那我祈愿一叶扁舟上的每一时刻,都将成为我无可替代的美好记忆与我活着的证明。”
但好在,许许多多现实生活的变化当中,还有动画这一小小的角落供给每一个劳累的孩子,能够获得些许休憩。如果看到这篇文章的你,现在仍旧为了许多现实的烦恼痛苦,那就让笔者带着你,短暂的逃离这复杂的社会,暂时来到这个只存在动画的世界,作为一个陌生的朋友,聊聊天,回忆一下2022年的那些许多的感动。当然,逃离不是最终的目的,动画也不是生活的全部,休息够了,记得重新启程。
#2022年十月新番小结#
2022年的十月番,可以说是一个备受期待的季度,这一个季度,有超人气的漫改新作,以花了大力度的宣发,还未播出就引起热烈讨论的《电锯人》;有年轻人的第一部高达,大大大大河内一楼操刀的新时代高达,凭借先行的第0集横扫各大贴吧论坛的《水星的魔女》;还有以燃爆打戏以及优秀演出作画著称的人气作品续作——《灵能百分百第三季》、萌豚经典百合续作——《向山进发 第四季》、经典老牌民工漫,情怀拉满,至今依旧时髦爆表的死神续作——《死神 千年血战篇》;除此之外还有不少备受期待的漫改、轻改、游戏改——《JOJO 石之海》、《想要成为影之实力者》、《明日方舟 黎明前奏》、《三体(艺画开关)》等等;当然,还有笔者最喜欢的原创分区作品,无人知晓的命运之舞台——《秋叶原冥途战争》、《恋爱FLOPs》、《DIY》。其他还有诸如《4个人各自有着自己的秘密》、《新 福星小子》、《致不灭的你》、《孤独摇滚》等都小众但是都具有一定关注度的优秀作品。
虽然因为笔者个人口味的原因,对于一些作品可能并未观看,甚至不是很了解,但可以说,在十月开播之前,这样的阵容,可以算是如此美妙的开局了。更不用说因为提前放出,其实本该在十月列表里的超人气游戏衍生原创作品——《赛博朋克2077 边缘行者》。那么,十月新番开播到现在,除了少数作品,如《水星的魔女》,以及上个季度顺延到这个季度,还是没能完结的《异世界归来的舅舅》、以及开播较晚的《三体(艺画开关)》,基本上绝大多数作品都已经完结。它们的表现怎样呢?有没有符合观众的预期,是否高开低走,又或是存在黑马呢?
(PS:《灵能百分百第三季》我还没看,因为口味问题没看下去,但是看到灵能第三季的切片,把我震撼到了,目前在补第一季当中,所以对灵能百分百不作评价,并且灵能也不参与个人年度动画评选当中,特此告知)
//1.《电锯人》
先说结论,电锯人显然是没有达到大部分观众的预期。电锯人作为一部有着极高人气原作漫画的改编作品,显然MAPPA对电锯人的制作思路存在一些问题。在开播之前,电锯人的改编问题一直就被许多网友热烈讨论,包括动画的作画风格、主要角色配音、动画表现形式等。并且,在官方发布了宣传PV之后,讨论的热度达到了空前的地步。然而,事实上,当官方公布声优名单时,笔者相信大部分观众,包括我自己也是稍微觉得有些不妥的。首先关于mkm,官方选择楠木灯作为mkm的声优,就连笔者这个ll人都对此表示惊讶,更不用说一般路人的反应了。说实话,那段日子,笔者也没有少为楠木灯发声,并且也有up放出了一些楠木灯的声线视频,可以看出楠木灯还是有能力配出坏女人的感觉的(虽然我还是觉得楠木灯不适合这类角色)。但好在似乎第一集播出之后,大家对于楠木灯配音的mkm逐渐从敌对转变为了一般的态度,也不乏好评之声。然而这样的情况,在另外两位声优,电次与早川秋身上就没那么好运了。可以说,能够明显看得出来这两位声优作为新人声优能力的不足,尤其是电次的声优,基本上可以说没有达到观众的预期。电次在漫画里体现的那种(或者说读者在脑海里脑补的那种)略带傻气,放荡不羁,有些丈育,有些小孩子气的声音没有足够的体现出来。而早川秋则太过于棒读,装冷酷过头了。可以说,索尼在电锯人身上强推新人声优的效果,并不是特别的理想。与之相对的,不少配角声优就还不错,像向姬野、小小红等。
然后,关于大多数网友热议的动画表现形式上。笔者也持有与大众普遍的观点,《电锯人》监督中山龙执着的所谓电影感,实际上在电锯人身上并没有起到非常好的效果。但是我认为,这并不是电影感这样的拍摄思路的问题,而是应用的地方的问题。本身动画就不是一个局限于某一种表现形式的艺术形式。今年优秀的作品《辉夜3》、《孤独摇滚》都为我们证明了灵活的应用多种表现手法才能很好的展示动画的魅力。对于电锯人,你说它电影化的地方都不好也不全是。实际上,例如,对于早川秋家早晨的那段演出,电影感就让人感到非常的舒服,观众也相当买账。但是,对于电锯人的许多战斗场面,如开局的仓库大战,蝙蝠恶魔的对战上,过于最求电影感,就会陷入表现力不够的陷阱当中。去年的优秀作品《sss电光机王》实际上在许多日常的镜头里,也用到了很多非常具有日式电影效果的镜头,但是这丝毫不影响电光机王在第10集带来了超神的演出效果。电影感并不是不行,只是对于动画这样的艺术形式来说,它应该在一定的范围中应用。这样说吧,三次元的电影艺术,其本身就是因为局限于现实世界人体、道具、场地等的限制,而巧妙构思出的具有美感的艺术表现形式。而二次元的动画作品中,上述的限制都不存在,理论上具有更高的表现手段,更加开放包容的表现形式,对于这样的艺术类型,自己给自己戴上了所谓“电影感”的“脚铐”,到底能跳出怎样的舞蹈,我相信大多数人应该是能够想明白的。回到电锯人动画,我认为中山龙对于电影感的理解是存在误区的。电影感更应该在二次元的作品中,给作品增加趣味,是一种修饰的手段,而不应该喧宾夺主,强调二次元作品的电影感。当我们评价一部作品的时候,应该说:“这部动画很有趣,尤其是其中电影感的镜头很棒”,而不是说“这部动画很有趣,因为其中采用了电影感的镜头”。实际上在过去的动画制作中,跨界的“艺术交流”也存在水土不服的先例,如去年的《奇蛋物语》同样,奇蛋的脚本野岛企图用电视剧的脚本功力征服动画观众,最终也是大败而归。显然,任何艺术形式不加处理就利用到不同的艺术作品中,没有融会贯通,把理念搞懂,失败是在所难免。在笔者看来,对于电锯人,电影感的手法更多的应该应用在日常的一些情节当中,增加与荒诞的恶魔对战相衬托的平凡日常的弥足珍贵,简单的吃个早餐,悠闲懒散的巡逻,同事间的调戏打闹、空教学楼的对话、亦或是强烈感情孕育于心即将喷涌而出但又默默的忍受,这样的电影感画面才能更好的向观众传达早川秋一家三口、公安的同事、所爱之人之间在战斗之外感情逐渐加深的过程,那些小小的美好时刻,最终会汇聚成漫画中后期“乡村老鼠”、“打雪仗”、“别开门”等等的离别伤痛之情(坏笑)。可以说,要论电影感,藤本树本人也在漫画中演示了许多次,实际上藤本树在运用所谓的电影感时,多也在一些感情蠢蠢欲动的位置、日常生活的画面,又或者是一些强烈却寄托在沉默平静之中的镜头等,而与之相对的,当藤本树在画一些动作场面,或是大场面时,又是天马行空的(或者说抽象的),完全不讲道理的把自己脑海里的画面画给读者,丝毫不在意读者能否接受(参考《炎拳》、《电锯人》、《蓦然回首》、《再见绘梨》漫画)。而对于动画电锯人的监督中山龙,显然是有模仿的意思,但是却陷入了死板,生搬硬套的陷阱,没有发挥动画的包容性,一电影就电影到底的思路,自然是错了。
诚然,后续的电锯人有往好的方面发展的趋势,就如同今年4月的《间谍过家家》一样,前期人心散了,后续想要补回来是有些难度的,但问题是《间谍过家家》后续确实进步巨大,并且是一部适合普通大众的出圈作品,电锯人却不具有这样的优势,因此直到最后,我们还是很遗憾的看见,电锯人在niconico上的单集评分,始终徘徊于70+。bangumi上最后也只能可惜的得到7.2的评分。
//2.《秋叶原冥途战争》
如果说十月有哪一部原创番,能够让笔者笑着看完,并且说代表十月原创,笔者可能会选《秋叶原冥途战争》。这个十月有几部非常优秀的原创作品,原创中的大作代表《水星的魔女》是一部开创了高达百合时代的作品,年轻人的第一部高达(也是我的第二部,第一部是闪光的哈萨维);逆天乐子的代表《恋爱FLOPs》则通过各种“这真的是表番真的该出现的要素吗?”和细致的伏笔埋藏,讨论热度极高;《DIY》则相较于前两部,整体节奏非常舒缓,是一部适合躺下来静静欣赏的原创,当然,扭曲是不可缺少的乐子,不得不尝,孩子很喜欢。但如果要论给笔者最多的欢乐,和最无人知晓的命运之舞台,那还是得选《秋叶原冥途战争》。
首先对于《水星的魔女》,我相信绝大多数人在开播前都没办法想像他的河豚浓度有如此之高。第一集播出后,高达求婚(以及桃染哥被暴打)的名场面刷爆各大贴吧论坛,当时笔者和许多百合爱好者都碍于七月大雷《lycoris recoli》的影响,再加上高达这样一个和百合不那么沾边的系列,早就已经做好了虚假的百合浓度的准备,而且实际上在后续几集里面,百合浓度也随着四号以及沙迪克对米米的感情等等情节已经逐渐减弱了。谁知道大河内在第10集和第11集一顿操作,竟然空前引爆了百合浓度。只能说不愧是大大大大河内一楼老师,制造噱头他是明白的,虽然早闻《少女革命》小说作者大河内的威名,但只能说做成这样,怕是大河内老师河豚的身份应该是藏不下去了。当然,除此之外,《水星的魔女》确实整了不少好活,包括阴间至极的“生日魔女”,包括米米的学生创立公司玩转股份,包括墨丘利母亲的一股子黎明卿味儿。高达ip+大河整活大师做出的这部《水星的魔女》确实配的上十月第一原创大作代表。然而,对于笔者来说,因为本身刚刚开始接触高达,对这个系列了解有限,目前只是跟着大河内老师的节奏一顿傻乐,对于高达这个系列的兴趣并没有想象中的那么高,对于高达的许多背景设定,都还需要慢慢的去了解,倘若抛弃掉大河内老师的这些活儿,消去大河内脚本的名字,恐怕我甚至不会对高达多看一眼。所以,暂时没办法将《水星的魔女》放在个人七月原创的代表位置至上。
《恋爱FLOPs》这部作品可以说一开始就给了许多观众一记下马威。因为它的开头实在是太烂俗了,套路到了极致,甚至让人有些反胃。一般来说这样的作品,是不合笔者口味的,一来笔者对于俗套的剧情向来不来电,二来媚宅到反胃的剧情笔者早已不是喜欢这些的时候了(悲)。然而,很快,细心的观众就发现其中画面的许多细节存在诸多伏笔,很快就引起了诸多讨论。随着剧情的发展,这些伏笔越来越多明显,实际上到后期曝出来是AI时,包括笔者在内的很多观众都早就认为一定是AI了,属于是意料之中。但不得不说,整个流程还是相当有意思的,而且结局也是喜闻乐见的后宫happyending,挺好的。然而,对于笔者,实在是有点不能够忍受动画中期的许多烂俗的梗,比如什么被狗夺菊、奇怪外形的吉祥物、还有一些本子要素等,单纯是笔者的精神洁癖吧,不太喜欢表番搞这些(当然,里番无所谓,多来点,就是犯贱)。对于《恋爱FLOPs》这样的一部作品,它非常好的完成了开局快速介绍人物,埋下伏笔,中期通过优秀的剧情编排或者出人意料的演出留下观众,后期揭开伏笔,并完美解决。没有犯许多高开低走原创番的错误,从头到尾,虽然都在意料之中,但也有个平稳的收场,作为一部乐子原创番,可以说相当合格。
《Do It Yourself!!》相较于其他本月原创番,就略微平淡温馨的多。冒失迷糊的少女结爱己因为偶然误入了学校DIY部而结识了:老实负责但却意外的有少女心的矢差暮礼、害羞却认真的日荫匠、古林精怪的幸希心、聪明能干的朱丽叶等好伙伴(我没有刻意忽略谁),并重新和昔日因考上不同学校而分开的青梅竹马重现互通心意。在动画背景设定的近未来的世界里,不同家庭出身的女孩子,因为DIY这一样兴趣而聚集在一起,一起贴贴,一起为了做树屋这件事情努力奋斗,没有残酷的社会背景,没有高低潮递起的情节设计。这部作品就像午后的一缕阳光静静打在茶几上一样,平静而美好。同时,这部动画还将许多工具的运用知识,一些简单的装饰品和小物件的制作方法,巧妙的融入到了动画里,仿佛真的想要教会观众一些有用的DIY知识。当然,在DIY当中也设计了须理出未来这一“稳赢假败犬”的形象,就如同《Lovelive 虹咲学院偶像同好会》里的上原步梦类似,都是一个明明有着稳赢胜券,青梅竹马也死心塌地的赢家角色,但却总因为编剧的动画设计而率遭迫害。为动画增加了许多乐子。可以说,看DIY,除了少女贴贴做手工,必不可少的精神食粮,就是看布丁吃醋。整部动画通过简单温馨的日常,把几个个性鲜明的角色树立的非常好,全程也没有整活和胃疼的情节,不存在编剧突然犯病ooc的行为。可以说十月不知道看哪部日常番,看这个就对了,安全放心粮。
最后来谈《秋叶原冥途战争》,这部番作为我的十月原创番代表,并不是因为它非常的优秀,但它一定是最符合给笔者带来欢乐,和最具原创番魅力的。首先对于欢乐,我相信看到第一集就整的一出“女人唱歌女仆死”枪战,大多数人都会忍不住大喊一声“PA终于疯了!”。笔者当时看到这一段时,整个人大脑都是嗡嗡的,这一段演出甚至能参与年度最佳片段的参选。当结梦在咖啡店唱起歌的同时,制作组巧妙的把万年岚子在外与剪手兔女仆之间的枪战融入到了伴舞之中,作为一名第一次看到这部番剧的观众,实际上大家和剧里的和平奈古美是一样的,都是第一次见到这样的景象,制作组巧妙的用两者之间的共同性,通过奈古美惊讶木讷的表情和屏幕外的观众发生了共情,从而使得观众被代入其中,形成了一种仿佛观众看到的舞蹈枪战仿佛是奈古美受不了枪战刺激而大脑错乱的产物。更强的是,这样的演出和背景设定形成相得益彰的效果,荒诞的枪战、荒诞的女仆战争设定,荒诞上加荒诞,可以说这一出演出,直接给全剧定下了基调。后续的血染赌场、西红柿澡、神经病棒球赛、女仆节夺冠等等戏码都是建立在不走寻常路之上的。虽然中期有些情节,在观众逐渐摸清制作组套路后,略显表现力不够,但至少作者抽象的演出还是给了观众很强烈的快感。而当剧情进入中后期,也就是从涅芦拉的死开始,剧情逐渐开始进入主线,这期间尤其是到10、11集,那种宿命感直接扑面而来。如果是别的作品,你会觉得岚子天真,但放到这部作品,只有满满的宿命感。最后的结局也出人意料,有的人觉得很烂,有的人觉得非常好,对于笔者来说,只是意犹未尽并且意外的合理。此外,值得一提,这一部作品非常好的一件事情就是“人被杀,就会死”,很多角色走的很生草,但也很快活,没有任何拖泥带水,完成角色的任务就可以退场了,所以实际上在作品的cast表中,我们可以看到很多有名的cv,往往一两句话,或者一集就领盒饭了,这件事本身就成为了很多网友看番的一大乐趣。更何况这部番极大地治好了我的真岛PTSD(《Lycoris Recoli》你该死啊!)。可以说这一部作品,全程基本上符合给了笔者乐子,并且发展充满未知两个条件。《水星的魔女》还未完结,大河内老师的病情有待查看;《恋爱FLOPs》剧情有伏笔但没太多,基本意料之中,且中间一些烂俗情节笔者不是很喜欢;《DIY》这样温馨简单的故事基本上与无人知晓的命运之舞台无缘,故而对于笔者来说,十月原创番非《秋叶原冥途战争》莫属。
//3.《孤独摇滚》
如果选出一部十月最佳动画,那这份殊荣一定属于《孤独摇滚》。早在播出之前,我就对这部番抱有极大地期待,但那主要是针对笔者喜好而言的。没想到的是,成品出来之后,动画的表现结果大大超出预期,甚至达到了竞争年度动画的程度。当《电锯人》为所有的十月新番吸引了绝大多数火力;当《三体(艺画开关)》沦为改编之耻;当大河内老师的《水星的魔女》还没整大活并惨遭延期;当《石之海》动画表现极其一般;《孤独摇滚》凭借着超高的动画演出,甚至过度演出,极其恰到好处的声优表演,以及非常好听,极其具有推广和传唱价值的动画插曲、op/ed,成功成为了十月一匹大黑马。
《孤独摇滚》的成功是多方面的,首先谈谈演出。和今年四月的《辉夜大小姐想让我告白第三季》一样,全片充满了极具想象力的镜头演出,完全反映了制作组充沛的厨力。从第一集虹夏带着波奇酱去下北泽开始,到livehouse里的许多自闭镜头,以及那个非常有名的广角镜头,都无不透出制作组对于如何强化原本漫画的表现力而做出的努力。到了第3集,波奇去拜访喜多的螺旋腿跑,以及阴暗处与喜多交流沾沾自喜的融化都是非常传神的描绘方式,相当生动的展现的波奇内心的情感变化。此外还有第4集的波奇小恐龙、第5集的超神live、第7集的波奇成灰、第9集的雅木茶、第12集的喜多救场live,以及其他诸如虹咲的挥手告别、凉与波奇独来独往不同的演出、喜多的女仆变身、扳手指数票、波奇小粘土人、波奇章鱼、波奇雅木茶等等,都是制作组精心创作的优秀演出。这样的演出不仅搞笑,而且能把角色立起来,放大角色的属性,在动画里,波奇酱自闭胆小的形象就无数次被这样强调,然后深入观众的心。如果说同期的《电锯人》在表现力上存在问题,导致观众不买账,那《孤独摇滚》可以说就是完全的正面例子,把演出效果拉到了极致。漫画中缺少的表现内容,完全的通过动画表现能力的优势进行了补足和修改,甚至达成了超越。对于一部本来受众应该是萌豚的音乐动画,最后达到的效果是吸引了更多路人观众,甚至被吹到了与《轻音少女》精神传承的程度(先不论是否传承或者超越),可以说演出功劳起码占7成。除此以外,动画制作组在许多剧情的编排至上也是相当有意思。尤其是对于有live的第8集和第12集,按照一般的动画制作思路,像这样的live回,往往会选择把live放在动画的最后,live放完之后便进入ed。但是孤独摇滚不同,实际上在第8集,看过的观众都知道,万众期待的live,在第8集,其实只能算是副角,真正的主角是庆祝会上,波奇与虹夏在门外的一番谈话,也是这一番谈话引出了孤独摇滚的标题并完善了虹夏阳关温柔的另一相对沉重的一面。而对于12集,同样是开篇就live,而动画的更多重心放在文化祭后的日常里。从这两点我们可以明显看出,制作组可能在制作思路上,更加关心乐队成员之间的成长和日常,更加注重成员之间的羁绊。这是有别于一般制作思路的,对于一般动画,都喜欢让角色之间的关系在日常中加深,而在高潮(也就类似于live时)爆发,激起观众的共鸣;而孤独摇滚则不然,角色的成长与羁绊加深在日常,就连live也是感情加深日常的一部分,所有的羁绊起于日常,最后又回归于日常。而当观众需要一个爆点时,这样的设计位于一集靠前位置live,正常情况下是很难满足观众对于情感释放的需求的,因为当动画的一集开始时,观众刚刚进入状态,实际上对于动画代入程度是不够的,因此当随着一集内容的进展,观众逐渐进入状态,情绪得到带动,这样在结尾安排一个高潮,才能完全的唤起观众的感情,达到理想的效果。而《孤独摇滚》这样的设计,如果做的不好,就很可能会变成折磨观众的情节(比如便秘)。但《孤独摇滚》制作组显然也明白,所以对于第8集,后面加上了虹夏的对白的二次感情共鸣点,把本该高潮的live放在一集的开头,转而更多的去聚焦live之后乐队成员幕后的谈心交流,制作组舍弃了场上live这样强烈的感情爆发点,将那些热烈的,充满幻想的感情,寄托于幕后的日常之中,在平静的氛围里无声爆发,在克制描写中寄托最炽热的情感,于是有了虹夏和波奇的一段超神演出对话,于是创造了“孤独摇滚”;对于第12集则和第8集又不同,在过去的几乎所有集数当中,波奇都是无可非议的核心位置,但是最后一集的开场live,喜多成为了全场真正的焦点,乐队的成长在最后一场live被体现的淋漓尽致,从第5集波奇的一枝独秀,掌控全场,到了第12集的喜多与波奇互相兜底,可以说完成了一个乐队的超级进化。在相互扶持的live之后,制作组留下来大量的笔墨给乐队的日常,或许也是制作组想要告诉观众,乐队的进化与成长,舞台上光彩夺目的live,其实终究是来自于那些稀疏平常的日常之中,来自乐队4人一起相互指导练习,相互吐槽,也相互支持之中。喜多酱那句“会成为波奇酱最坚实的后盾”,实际上就是对制作组12集制作思路的一个核心概括。制作组希望观众不仅仅关注优秀的live,更要观众乐队4人之间逐渐加深的羁绊。当然,也是由于是最后一集,这样的设计反而给观众一种意犹未尽之感,平稳中充满期待。此外,也可以解释说,孤独摇滚因为之前很多优秀的表演,导致最后一集的回归日常,能够得到观众的特殊理解和认可:“啊,它不是做不到,只是希望达成这样一个收尾而已,我觉得还不错,很期待第二季”。所以很多时候,对于一部动画,当它足够优秀的时候,万事都可能成为它的优点,你总可以去探索如何解读制作组的意图,而当它很差的时候,那处处都能成为黑点了。只能说,幸好它是《孤独摇滚》,也只能是《孤独摇滚》
然后谈谈声优的表现,声优也是这部作品成功的一个重要的原因,青山吉能声优的表演,给了后藤一里这个角色动画的灵魂,恰到好处的表演,几乎满足了观众对波奇这样一个自闭角色的全部幻想。配音的优秀,已经达到了好像波奇本来就应该是这样的声音。在动画里,波奇唯唯诺诺的时候、波奇震惊的时候、波奇吐魂失神的时候、波奇在心里思考的时候、波奇害羞的时候,都演绎的惟妙惟肖,波奇的膨胀与萎缩,自闭与胆怯、犹豫与决断,还有一点点小小的帅气,都无不被声优的表演所展现的淋漓尽致,使得笔者一度非常好奇青山吉能在配音室里面配音的场景。据说青山吉能本人也是有一些社恐体质,或许这也是灵魂对上了的功劳吧,人戏合一。而对于其他人同样,虹夏的阳光与温柔体贴,喜多的阳角属性以及对波奇的崇拜和关怀,还有凉的冷淡中带一些屑屑的感觉,但关键时刻又很科的样子,都被几位声优很好的演绎了出来。而且长谷川育美的歌声也相当符合摇滚的设定,这其实是出乎我预料的,我对长谷川育美扮演的角色印象主要还是阳光妹子,孤独摇滚里的几首歌能唱的如此帅气,实在是一大惊喜。基本上制作组在选择声优人选上,是下了一番大功夫的。当然,谈到这就不得不鞭尸一下隔壁《电锯人》了。选角符合大众预期,对于动画的重要性,从两部动画对比就能看的出来,当然,我也能理解《电锯人》制作组的难处,有些事情确实没办法。
最后谈谈音乐,《孤独摇滚》作为一部名字里就带着“摇滚”的番剧,音乐这一块也是开播之前大家就非常关注的事情,如果音乐上拉跨了,那对于这样一部番剧,无疑是致命的。但好在,《孤独摇滚》的音乐也是相当优秀的,笔者只是一名普通的动画观众,对于像笔者这样的动画观众来说,分辨一部动画音乐的好坏,基本上就是三个方面:音乐好听、歌词写的好、乐曲与动画主题/应用场景/表达的感情符合的程度。那对于这三个方面,《孤独摇滚》做的怎么样呢?毫无疑问的相当出色!无论是op对波奇酱内心的展示还是ed轻松愉快的各个成员单独曲都相当的抓耳,而且越听越喜欢,歌词也十分的不错。而几首动画插曲,包括《ギターと孤独と蒼い惑星》、《星座になれたら》都成功在b站爆火。根据过往的经验,一部好的歌曲或许不能成就一部动画,但是一部动画能够出圈或者长久的占据人心,一首好听的音乐是不可或缺的。尤其是《ギターと孤独と蒼い惑星》、《星座になれたら》这两首曲子配合的动画演出,都不可谓之神乎其神,前一首通过一场live让观众大呼“波门”,为观众极大的深化了波奇酱的人物形象。如果在《ギターと孤独と蒼い惑星》之前,波奇是主打孤独和自闭为主,而在这集的live之后,观众才终于认识到波奇可靠的一面。而对于后一首,则很好的表现了乐队成员的成长,尤其是喜多酱从一个完全不会吉他的新手,成长到了最后一集能够代替波奇救场独自完成solo的团队主唱。从第12集开始,观众不再把希望和焦点只放在波奇身上,而让观众更多的相信团队的其他成员,使得团队更像是一个完整的团队,能够相互兜底。可以说,《孤独摇滚》在音乐上成功让观众放下心来之后,《孤独摇滚》终于能够达到与前辈相提并论的境界,没有好音乐的孤独摇滚是不完整的。
总而言之,《孤独摇滚》在2022年十月的地位是不可撼动的,相信很多年后再回忆起2022年的这个十月,脑海中第一能够想起的印象,那一定是《孤独摇滚》。笔者很难用语言来形容我对孤独摇滚的赞美,只能由衷的发出赞叹,仅此而已。
#4.其他
十月还有一些有意思的番,如《4个人有各自的秘密》这部番就给了笔者许多的欢笑,当初看到宣传图时就非常的期待,但很可惜最后经费上实在是不敢恭维,然而制作组还是用如此少的经费带来了力所能及的最佳体验,观看的过程也相当的快乐,对于这样一部番,能让观众快乐,就足够了。《异世界归来的舅舅》很可惜收到了疫情的影响,不停的延期,就算到现在也没能顺利完结。但好在其制作水平一直在线,动画组对剧情笑点的把控相当到位,对于动画中几个女主语舅舅的互动,都让人直呼可爱。《向山进发 Next Summit 》作为很多年的萌豚经典,放到现在依旧能看到制作组对于这部作品满满的爱,手绘ed依旧让人印象生科。而对于《三体(艺画开关)》,我只能说推荐去看《我的三体》。
#年度番剧总结#
今年的番剧可以说是百花齐放,又一次迎来了业界充满希望的一年。今年有许多的作品都表现出了相当的优秀的水平。但很多动画,笔者在每一个季度都有聊过一些(虽然碍于文笔水平,可能对于自己想表达的内容没能很好的表现出来)。因此,年度总结笔者将会以类似于颁奖和简单点评的方式进行。(注:一下纯个人观感,不代表大众观点)
@年度最佳轻改/漫改动画@
提名如下:
-《派对浪客诸葛孔明》
-《街角魔族 2丁目》
-《辉夜大小姐想让我告白-超级浪漫-》
-《来自深渊 烈日的黄金乡》
-《孤独摇滚》
《派对浪客诸葛孔明》本身就是一个极其能够吸引中国观众的题材,相信不少观众对于诸葛孔明是具有独特的情怀的,再加上制作组的优良制作,相信月见英子早已成为大家的前任老婆;《街角魔族 2丁目》是作品改编的教科书之一,如何用最少的经费,做出最动人的剧情,momo的笑容已经完美的给予了回答;《辉夜大小姐想让我告白-超级浪漫-》同样也是作品改编的教科书,同时也是新时代恋爱番的标杆,制作组对于辉夜的制作,使得无论是其他动画制作组还是观众对于一部动画的演出得到了史无前例的刷新;《来自深渊 烈日的黄金乡》延续了来自深渊制作组优秀的制作,在强大的原作基础上,动画的演出达到了观众的预期效果,创造了有一段黑色的童话冒险故事;《孤独摇滚》作为十月黑马,相信观众们对它的印象依旧保留极其深刻的影响,它的改编实力自然是不用解释。面对这几部动画,其实对于年度轻改动画的选举,实际上就在最具有厨力的,最能展现动画这种艺术作品魅力的两部作品上进行评选,考虑到热度,衍生二创带给笔者的快乐,角色塑造的深入程度,以及作品给予笔者的震撼程度,我想那个答案呼之欲出。
因此,笔者最后选出的年度最佳轻改/漫改动画是:《孤独摇滚》
@年度最佳原创动画@
提名如下:
-《赛博朋克2077 边缘行者》
-《LoveLive 虹咲学院偶像同好会》
-《机动战士高达 水星的魔女》
-《秋叶原冥途战争》
对于原创赛区,我的要求只是有无原作基础,而不在意他是否是衍生作品。《赛博朋克2077 边缘行者》在今年全集放送后,一瞬间便引起了全网热潮,相信大卫与露西的爱情悲剧早就随着一首《I Really Want to Stay at Your House》击沉了无数动画爱好者的内心。月球的无望之约也许也将是今年很多人的一大遗憾,由于采取的是全集放送,所以在剧情的整体观感上极为流畅,全部看下来非常的舒服,也很容易通过紧凑的剧情让其他观众忽略其中的某些缺点,无论是在剧情上,还是放送策略上,确实是无可争议的优秀;《LoveLive 虹咲学院偶像同好会》作者几乎在原作已经全是雷的基础上,推倒不顾,完全重新创作了一部崭新的偶像动画,不仅成功逆转了游戏的差评,挽救了企划,还创造了钟岚珠这又一爆火的中国偶像,尤其是在与7月的《LoveLive Superstar 2期》对比之后,更是完全胜利;《机动战士高达 水星的魔女》作为大河内一楼老师的高达作品,许多动画爱好者早就对这个名字闻风丧胆,不过值得注意的是,大河内老师的百合向作品似乎没有翻过车,所以对于这部百合高达(暂定),相信接下来的演出也值得期待(简单就是钦定陪跑);《秋叶原冥途战争》作为十月原创的扛把子,以及符合笔者口味的一部原创,可以算是力压(黑幕)《恋爱FLOPs》和《契约之吻》进入提名当中,但不开玩笑的说,就冲着那段记忆犹新的枪战和人会杀就会死的果断,以及后期的宿命感,也足以算是一部优秀的原创。对于原创,我已经多次强调,一定要保证剧情的连贯,不能高开低走,以及要具备相当程度的无人知晓的命运之舞台。于是,对于上述的作品,只有一部作品能给笔者最连贯,最停不下来的观看体验,以及对结局的无限遐想。并且在看完一部番剧之后,留给笔者一段很长时间的意犹未尽之感,仿佛成为世界上最空虚的人。我想这样的一部作品,也是符合很多动画爱好者期待的。
因此,笔者最后选出的年度最佳原创动画是:《赛博朋克2077 边缘行者》
@年度最佳喜剧动画@
提名如下:
-《辉夜大小姐想让我告白-超级浪漫-》
-《更衣人偶坠入爱河》
-《4个人有各自的秘密》
-《街角魔族2》
-《间谍过家家》
-《异世界归来的舅舅》
-《契约之吻》
《辉夜大小姐想让我告白-超级浪漫-》作为一部恋爱喜剧,其喜剧水平的高超相必许多观众已经体会过了,辉夜三季动画下来,制作组对于喜剧演出的制作早已达到炉火纯青的地步,在第三季动画中,喜剧表演可谓是集大成之势;《更衣人偶坠入爱河》中喜多川海梦和乾纱寿叶作为一月老婆已经广为人知了,而在剧情中本身,制作组对于媚宅和纯情的把握相当到位,五条新菜与喜多川海梦之间的纯情恋爱,也化作海边最美的阳光,夏夜绚丽的烟火,永远闪耀于观众的心中;《4个人有各自的秘密》与《街角魔族2》都是用小成本做出优秀喜剧的典范,或许它们不是今年最优秀的喜剧动画,但它们一定是最值得许多制作组学习的范本之作;《间谍过家家》作为阖家欢的喜剧,不管圈内人如何评价,足够出圈,能够被更多的人接受,就足够展现出喜剧的实力,更何况阿尼亚难道不可爱嘛?;《异世界归来的舅舅》算是比较新颖的题材类型,原作本就出色的功底,再加上动画的精亮制作,让舅舅这样一个落后于时代的角色在异世界冒险的故事充满了趣味性。里面涉及到的几个女主角,如傲娇的精灵大舅妈、宠物梅贝尔、软乎勇者艾莉希雅都塑造的相当优秀;《契约之吻》则作为七月蒜吻大战的胜利者,为七月互联网贡献了极其热烈的讨论话题,以及优秀的动画乐子,本身作为党争动画,以及后期妹妹入场的喜剧效果,都是非常有意思的;喜剧动画要想做的好,动画对于喜剧要素的表现能力是 不可或缺的,并且喜剧自然也不是属于小众的,它应该是能被大多数观众喜闻乐见的。对于这些要求,我想,今年年度的喜剧动画,应该是不难得出的。
因此,笔者本年度的最佳喜剧动画是:《辉夜大小姐想让我告白-超级浪漫-》
@年度最佳轻动画@
提名如下:
-《明日酱的水手服》
-《相合之物》
-《间谍过家家》
-《Do It Yourself!!》
《明日酱的水手服》是一部洋溢着青春气息的校园动画,如果说今年有哪一部动画能够选出年度jk,那应该就是《明日酱的水手服》里的明日小路了。青春的美少女与励志的校园故事,再加上一些美少女贴贴和一些浓厚超标的友情的故事,结合成了今年最优秀的校园青春动画;《相合之物》通过多种多样的日式甜品,联系起了小小的乡下美好而纯真的人际关系,为我们展现了一个又一个平淡,但又有一些小感动的平凡故事,当然,一果可爱捏;《间谍过家家》是作为本年度最好的能够最好的向普通观众宣传的轻动画而入选的,从吸引轻度观众上,间谍过家家无疑是统治级的,而且间谍过家家这部动画后续的表现可以说有目共睹的提高;《Do It Yourself!!》如果你在选择一个安静的,能够休息的或者短暂的逃离现实,能够安静的享受二次元的角落,《DIY》这部作品一定适合你,没有情绪的大起大落变化,没有复杂曲折的剧情,只有安静的享受二次元妹子之间做手工的平凡点滴日常;年度轻动画的选举也是极其苦难的,不同人,不同年龄段,不同圈子的观众会对这样一个选项得出不同的结果,就连笔者也很难给出一个客观的结果,实际上笔者也主要是在两部动画之间纠结,一部以平凡的生活见长,另一部更歌颂青春的幻想。笔者或许还是带有一些私心,对于个人的喜好上依旧有所偏爱,最后也只能遵循笔者自己的意愿。
因此,本年度的年度最佳轻动画是:《明日酱的水手服》
@年度最佳OP@
提名如下:
-《The Rumbling》~进击的巨人,final season part 2
-《チキチキバンバン》~派对浪客诸葛孔明
-《星が泳ぐ》~夏日重现
-《菫》~相合之物
-《虹色Passions!》~LoveLive 虹咲学院偶像同好会
-《かたち》~来自深渊 烈日的黄金乡
-《KICK BACK》~电锯人
-《Alive》~明日方舟 黎明前奏
-《祝福》~机动战士高达 水星的魔女
-《青春コンプレックス》~孤独摇滚
根据个人口味,上述提名中,笔者给出的年度最佳OP是:《かたち》;
对于年度OP,笔者认为其不仅仅要求曲子好听,此外曲子还应该能深刻的反应动画作品的主题,而《かたち》就是这样的一首曲子,“形状”一名,直插入来自深渊这部作品主角一行人在烈日的黄金乡中所遇到的最大的核心冲突,从主角一行人中娜娜奇的因为友情变成的生骸的形状、从普鲁修卡纯粹的爱中化作的白笛的形状、又或是莉可死而复生的形状和雷格近似于机器又不完全是机器的形状、还有生骸村民各自愿望与欲望的形状、当然最核心的,也就是烈日的黄金乡里不同角色都在不停追寻的“愿望的形状”。可以说,这首歌完美的符合了来自深渊第二季的主题,副歌那句“让我们交换彼此的痛苦吧”更是直接引爆了剧情里的所有伏笔,结合剧情后再去看歌词,完全就是不同的味道;
@年度最佳ED@
-《花之塔》~Lycoris Recoli;
-《恋愛脳》~契约之吻
-《悪魔の子》~进击的巨人,final season part 2
-《回夏》~夏日重现
-《夢が僕らの太陽さ》~LoveLive 虹咲学院偶像同好会
-《一番星ソノリティ》~异世界舅舅
-《扉を開けてベルを鳴らそう》~向山进发 第4期
-《Baton》~明日酱的水手服
因此,笔者评选的年度最佳ED是:《悪魔の子》;
虽然MAPPA制作的巨人有诸多的缺点,但实际笔者观看下来,还是相当不错的,动画的配乐在Part 2也改善了很多,许多剧情爆点该做好的地方都做好了,而这首《悪魔の子》也是完美的贴合了艾伦的一生,我相信所有看过巨人ED的观众,都不会说巨人的ED做的很垃圾,反而笔者相信认真热爱过巨人的每一个观众,看到艾伦的背影的那一刻,都会回忆起过去与巨人的诸多回忆和经历,并由衷的为艾伦的人生发出一声感叹。笔者也是巨人的原作漫画党,知道后面的剧情是个什么鬼样,但在今年,在完结篇出来之前,让像笔者这样对动画抱有好感的观众,能拥有最后的一些幻想时间吧,先相信MAPPA。
@年度最佳女性角色@
提名如下:
-明日小路~《明日酱的水手服》
-芙拉蒂蕾娜·米利杰~《86 不存在的战区 第二季》
-四宫辉夜~《辉夜大小姐想让我告白-超级浪漫-》
-喜多川海梦~《更衣人偶醉入爱河》
-钟岚珠~《LoveLive 虹咲学院偶像同好会》
-阿尼亚~《间谍过家家》
-锦木千束~《Lycoris Recoli》
-露西~《赛博朋克2077 边缘行者》
-布耶可~《来自深渊 烈日的黄金乡》
-后藤一里~《孤独摇滚》
-依地知虹夏~《孤独摇滚》
-喜多郁代~《孤独摇滚》
今年实在是有太多新老婆出现了,他们的设定性格以及背景也都各有特色。我们遇到了天真活泼,充满朝气与活力的jk明日小路;还撞见了清纯coser喜多川海梦;在残酷的共和国军队,善良的米利杰上校闪耀着人性的真善美;在历史悠久的秀知学院,四宫辉夜为她的恋爱头脑中深陷苦恼;虹咲学院热闹非凡,12人的大团队里,诞生了一个崭新的二次元中国爱抖露钟岚珠;而进入到危机四伏的东国,阿尼亚的神奇颜艺软化了不少观众的心;就算lycoris recoli烂尾了,本作依旧向我们展示了一位强大乐观的美少女锦木千束;而在时代浪潮裹挟之下的夜之城,露西与大卫的爱情悲剧,也触动了无数人的心弦;深入阿比斯,在人人都沉浸于愿望的形状的生骸村,只有始终善良的布耶可守护了属于自己的人类的形状;而孤独摇滚里三位女性角色,后藤一里、依地知虹夏、喜多郁代无疑是2022十月动画爱好者最喜欢的三位女性角色(贝斯笑话警告)。纵观全年,对于所有的女性角色来说,只有这样一位角色,如此的火遍整个二次元互联网,表情包,二创频出,无数二次元观众都忍不住为其充满个人魅力的角色形象倾倒,也无不将其与自己的生活相互投影,直呼真实,可以说,这样一位女性角色在今年,具有着无可比拟的强势号召力。
因此,笔者最后选出的,年度最佳女性角色是:后藤一里。
@年度最佳男性角色@
提名如下:
-白银御行~《辉夜大小姐想让我告白-超级浪漫-》
-劳埃德·福杰~《间谍过家家》
-瓦兹强~《来自深渊 烈日的黄金乡》
-辛耶·诺赞~《86 不存在的战区》
-艾伦·耶格尔~《进击的巨人 final season part2》
-诸葛孔明~《派对浪客诸葛孔明》
-大卫~《赛博朋克2077 边缘行者》
其实笔者对于年度最佳男性角色的评选,是非常纠结的,提名的这几位男性角色无疑都是今年代表着作品男性角色最高魅力的存在,他们当中有诸如瓦兹强、艾伦·耶格尔这样的作品反派,他们老谋深算,企图颠覆世界,但却又隐藏着深刻的行为动机。也有像辛耶·诺赞、大卫这样的在沉重时代背景下的正派男主角,他们背负着常人难以想象的命运,遭受着最残酷的现实考验,虽然两者的结局截然相反,但是他们一身正气,满腔热血的形象还是给观众留下了生科的印象。还有像白银御行、劳埃德·福杰这样的喜剧男主,他们挣扎在恋爱与日常之间,通过各种优秀的演出和声优表演,征服了许多观众。此外,诸葛孔明也是今年极具人格色彩的人物形象,来自中国的天才大军师为异国他乡的小歌手出谋划策,忠心耿耿的塑造赢得了许多中国观众的一致好评。但是,既然打算做评选,就必然会遇到取舍的问题,但当我仔细回忆起与这名角色的点点滴滴,以及声优的一贯的高超表演,给我带来了的无数欢笑与感动,我认为在时间跨度上,以及今年的动画表现上,还有超神演出的加持之上,我觉得很有必要对这样一位角色历史成就和当下表现做出双重褒奖。
因此,我今年的年度最佳男性角色,颁给:白银御行。
@年度最佳单集(神回)@
提名如下:
-《86 不存在的战区》第23集
-《辉夜大小姐想让我告白-超级浪漫-》第13集
-《明日酱的水手服》第12集
-《鬼灭之刃 游郭篇》第11集
-《进击的巨人 final season part2》第87集
-《夏日重现》第三集
-《来自深渊 烈日的黄金乡》第8集
-《水星的魔女》第一集
-《孤独摇滚》第5集
-《孤独摇滚》第8集
-《孤独摇滚》第12集
-《赛博朋克2077 边缘行者》第6集
-《赛博朋克2077 边缘行者》第10集
今年优秀的番剧实在是太多,神回自然也多了起来《86》中最后一集教科书般的音画结合,将这长达23集的漫长爱恋于损坏的铁道尽头处连结,当尽头转起来,当LilaS响起来,仿佛这个世界所有的痛苦与悲伤都消失不见,只留下一句“好久不见,管制一号”和少男少女青涩的思念。《辉夜3》最后一集的顶楼告白,随着漫天的爱心气球飞舞,辉夜与白银各自抓住对方的真心,辉夜制作组完成了他们对于第三季标题的承诺,大声的向所有动画观众宣告,什么才是超级浪漫。如果我告诉你,整个一月,最热血的运动番与最柔情的音乐番都是《明日酱》,我相信你一定不会反对,明日酱第12集就是这样一部优秀的单集,用最具经费最优雅的演出,为我们展现了独属于明日小路和木崎江利花的二人青春诗歌。《鬼灭之刃 游郭篇》延续了之前华丽的打戏,依旧在动画的结尾,奉献了一场能够被广泛应用于各种mad的精致打戏,可以说,宇髓天元的这段刀光,就是年度最强打戏。《进击的巨人》今年终于迎来了原作最后的高潮,很可惜原作没能在这个地方完结,后面一拉超鬼,但MAPPA对于巨人的制作也能看得出算是尽心尽力了,在地鸣发起的那一刻,笔者仿佛回到第一次看漫画132回时的激情澎湃,只能说,谢谢MAPPA。如何去形容《夏日重现》的第三集呢?第一次看到结尾时,当慎平伴随着ed《回夏》跑起来,跌跌撞撞踏上轮回的沙滩,烟花绽放,昔人回眸,笔者的心情也随着灿烂的海浪尽情荡漾。在观看了第三集后,笔者也忍不住发了一条开香槟的动态。这样的音画结合无不可谓之杰作,尤其是在与25话结尾的阴间音乐对比之后,这一集结尾的表现更是出众,也成为了笔者这一年不得不说的难忘回忆。《来自深渊》第8集其实最佳主要还是体现在原作扎实的功底至上,动画其实对这段演出的加成并未有太多创新,但对于一道珍贵的食谱,能将它原封不动的还原出来,那就已经足以成为优秀的单集(你看看你,yhkg!)。其实硬要那《水星的魔女》第一集和其他作品的优秀单集比,是做不到一个正面对抗的,这一点对于《相合之物》也是一样的,但是《水星的魔女》第一集主要就体现在开创了一个崭新的赛道,当高达遇上百合,会碰撞出怎样的剧本,并且世界名画的求婚场景,也是足以在今年留下浓墨重彩的一笔属于《水星的魔女》的颜色。最后是《孤独摇滚》三连发,第5集波奇一脚踩出了满屏弹幕的“波门”,展现出的是波奇孤独3年苦学吉他,最后尽情释放自己的才能与努力结果的畅快感;第8集虹夏对波奇的梦想告白,则贡献了年度最佳的文戏之一,在平凡的乐队日常中,产生了最平静的爆发;第12集喜多对于波奇的救场,配合 星座になれたら 的动听乐曲,直接将乐队成员之间的羁绊与成长拉到最高潮,并且这一场live是那种越看越有味道的live,它不像第5集的live,一开始就能get到它的强势宣称,而是需要多次观赏,越看越能被她的情绪所带动,就仿佛像是第12集所宣扬的乐队4人在日常中不断加深的羁绊一样。而《赛博朋克2077 边缘行者》第6集这完全的将一个全力奔跑的大哥形象树立了起来,他们只是时代的小人物,但是依旧为了变得更好,为了保护自己所爱的人,在这个荒芜冷血的世界布丁的奔跑,直到死亡也不曾停息,同时这一集也通过一个大卫灰头土脸的静止帧,巧妙的表现了大卫人生态度和地位的转变,给观众流下了深刻的影响;第12集则相信露西登上月球后迎着刺眼的阳光,幻想着眼前还活蹦乱跳对着自己傻笑的男孩时,露出的那一抹寂寞的微笑,早已成为2022年许多观众一年最心痛的画面之一。整体看下来,今年优秀的单回实在是多的让人超乎想象,在一个日常业界药丸的时代,在一个原创番不占主要地位的年份,贡献这么多的神回,可以预想业界还是有无数热爱动画,并全力为动画献身的制作者的存在。但如果硬要笔者选的话,笔者一定会选择最能震撼人心的那一个单集,这个单集足够的优秀,它优秀到一部动画所有的缺点都不再是缺点,所有其他集数中存在的节奏问题,剧情问题,以及长达86天的延期播放的漫长等待,都不再是问题,所有的感情都在最后一刻得到释放,这一集完结之后能够给观众长久的惆怅和空虚之感。仿佛所有的动画剧情发展,就是为了这一刻。这样集合全动画之力,塑造出的这一集,笔者认为给予它年度最佳单集,绝无异议。
因此,笔者的年度最佳单集是:《86 不存在的战区》第23集。
@年度最佳动画@
终于来到了笔者盘点的最后时刻,笔者想要选出的今年最佳动画,相信看了上面的盘点,今年有很多优秀的动画,他们都在各自擅长的领域,作出了独一无二的优秀素质。但是不管如何,一个人的心中,总是会对作品的好坏有一把属于自己的称。对于笔者也是一样的,兜兜转转四个季度,总会有一部番剧,在笔者和每一个动画爱好者心中具有独一无二的地位。所以无论你对于笔者的评选有什么异议,都是正确的,只要自己喜欢的,那就是独属于每一个人的年度最佳动画。那么,
提名如下:
-《辉夜大小姐想让我告白-超级浪漫-》
-《来自深渊 烈日的黄金乡》
-《赛博朋克2077 边缘行者》
-《孤独摇滚》
对于年度动画,笔者知道不同的人会有不同的看法,所以在这里,笔者只会去说笔者心中的年度最佳动画,它相较于其他动画优秀在哪里。首先,这一部动画体现了制作组极高的厨力,它展现了制作组对于动画表现手法极致的理解,在它之前,很少能有动画做到表现手法出色、动画剧情通俗易懂、美术风格被广大群众接受三个要素完全满足,许多小众作品,如《乒乓》、《春宵苦短》等,都只是具有非常艺术化的表现形式,但是它不是被大多数观众所能够接受的。可以说这样的一部作品,它是近几年在表现手法上开创性的作品。然后,这一部动画对于原作的把握和改变思路相当到位,对于人物的思考逻辑,剧情走向和笑点营造可以说是张弛有度,你不会因为它过分的整活而担心它遗漏了主线,也不会担心改编的问题,导致笑点没有能够被充分展现出来。这部作品完美的将原作的笑点和剧情结合了起来,并融合了许多制作组的原创内容,也同样不会喧宾夺主,完全是改编作品的典范。再者,这部作品的声优演出十分出色,所有的声优都完全的融入到了角色之中,丝毫没有膈应或是棒读的感觉,使得角色的形象从漫画中活了出来,如果原作能有90分的评价,在声优和制作组的共同努力下,动画已经完全的超越了原作,创找出了一部崭新的作品。另外,这一部作品他是一部大众向的作品,它具有极其广泛的受众,但与此同时,他能够在受众广泛的前提下,还能够获得一致好评,也是它实力的一部分。最后,这一部作品是具有时代意义的,近些年以及之后的很多年,或许这一部作品,都将成为相关领域的标杆作品,他将成为新一代二次元们心中的代表作之一。可以说,这一部作品在相同领域,已经做到了没有敌手的存在,目前还看不到有哪一部作品能够威胁到它的地位。
因此,实际上很明显了,笔者给出的年度动画,它就是:《辉夜大小姐想让我告白-超级浪漫-》。


#结尾#
一年过的真快,转眼间就来到了一年的结尾,本来这篇总结打算在2022年的12月31号写完的,但可惜还是因为自己的懒惰,没有能够写完,看看了编辑页面右下角的字数统计,这篇总结的字数已经来到了2w字。好久没能这么畅快的写这种纯粹处于个人兴趣的东西了。
对于这一年的看番体验,笔者还是很满足的,除了遇到《LoveLive Superstart 二期》、《Lycoris Recoli》和《三体(艺画开关)》三部颇雷的作品外,还是有不少相当有趣和优秀的番剧的。作为一个原创番剧爱好者,今年的许多原创也给笔者留下来深刻的影响,也感谢这些番剧的持续存在,才让笔者能够不断的拥有看动画的动力。虽然也不是什么动画婆罗门,但还是很高兴能够分享自己的看番观感给大家,如果有幸你能看到这篇专栏,并看到最后,那就是对我的最大嘉奖。
不管怎样2022年已经过去,四个季度的流转又将重新开始,我们的人生道路也必须继续走下去,遇到新的事情,遇见对的人,遇见更好的自己。不管外界如何变化,笔者还是衷心祝愿动画只一个小小的角落,能够拂去现实的不甘与困苦。在2023年,笔者相信我们一定还会遇到更多有趣的番剧,遇见更多无人知晓的命运之舞台。不过就目前看来,明年一月番,最值得关注的,好像还得是《别当哦尼酱》了啊,先行的第一话表现相当不错,在这里小小推荐一下。
那么最后!祝我自己,也祝大家,2023年快乐!