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2-X 系统模块（『实证和声学』；『成文法』；核心是还原论的思维）

2-1 调性和声理论的公共原理

[19] 2-1-1> 基础篇：至离调

• 关于调性和声理论成立的「音乐声学」前提（这本身不属于和声技法学科范畴，但需要提一提参考文献）

• 自然音体系

• 和声终止式与阻碍进行

• 副调和弦/临时主和弦（Secondary ChoRDs）（含通过次级和弦的离调、离调阻碍）

• （注：初学者不必理会和弦排列、平五平八等问题，只需要使得和弦的各个声部尽量接近，感受不同和弦的色彩即可。音响即时呈现，信息量较大。）

[20] 2-1-2> 进阶篇

• 属七和弦的非常规解决（连续属七和弦）

• 变和弦（调式变和弦、增六和弦、变和弦阻碍）

• 调式和声基础（教会调式、汉族调式）

• 调式交替和声（含关系大小调、同名大小调、混合交替、特殊调式交替、交替阻碍、综合调式）、

• 「第四功能」——中音功能M、重同名调关系（考虑C大调到升C大调是远关系，但从音程距离上看是近的）

[21] 2-1-3> 高级篇

• 前修知识：和弦的三个意义属性：“写法意义”、“结构意义”与“功能意义”

• 「特殊解决」（广义的增六和弦、外声部为不协和音程的和弦的解决）

• 转调、离调、复杂和声结构及模进（24个大小调的从近到远五层关系，近关系、远关系，利用阻碍的转调、等音转调）

• 【传统和声运用的最高境界】：和弦外音的综合运用 —— 【曳动】技巧（该次岛冈让称之为「ゆれ」），“一张一翕”、“一开一合”的感觉，当然也有“牵引”的意思，所以你想读“拽”动也可以。我们上课的时候一般都会读“拽”。斯波索宾称之为「假和弦」。有半音的也有自然音的，有低张力的也有高张力的，其变幻莫测，就是一种“曳（拽）动”的结果。这是一个通用的情形：如视频所示的这类和声进行有什么具体的运用规律，在哪些作品中见过？ ，我的《水漾初夏》也是大量的自然曳动和弦来实现的，久石让也是一大堆的曳动，来实现朦胧的效果。

• 【线性曳动和弦】/【半音过渡张力和弦】/【近音装饰和弦（-2,-1,0,1,2）其产生的倾向性和张力】俄系和德系的区别在哪里。俄系是强调这种线条的（拉赫玛尼诺夫，平滑声部），包括Kapustin的那些。德系则是很强调功能。夹置在两个相邻自然音和弦之间的半、全音进行，中间会产生一些带有变幻莫测增减音程的和音。设A、B是和弦，A、B都在传统调性（自然/和声/旋律大小调）内顺阶，那么取A、B中间插入若干个和弦，其每个声部各自为相同或不同的半音环绕（±1）或全音环绕（±2）或不动（0）。并使其中形成线条或副旋律。可以看我的《回忆》。

• 曳动将直接引起和声的复调化。

• 补充：偶成和弦 —— 人名和弦（化学当中有“人名反应”。那么这也有“人名和弦”。）

• 偶成和弦就是“阿是穴”。但是有的用得一个作品或者一个作曲家偶然发现，就出名了，就以他命名。就像“那不勒斯（拿坡里）和弦”，其实跟那个地方没什么关系；只是那个地方有个时期用得比较出名，所以就这样命名。

• 特里斯坦和弦（瓦格纳和弦）

• 斯克里亚宾和弦

• 拉赫和弦（拉赫玛尼诺夫和弦）：(A♭ F A♯ C♯) - (G F B D) 。该和弦一般解决到属七和弦。其实就是一个线性曳动和弦：(A F A C) - (A♭ F A♯ C♯) - (G F B D)，有千千万万可以构成，就这个特别出名罢了。它也可以等音记成“小七和弦”的样子：(A♭ F B♭ D♭) - (G F B D)、(G♯ E♯ A♯ C♯) - (G F B D) 等。在写法意义、结构意义上，它可以被看成一个小七和弦，但从功能意义上它是并不是一个小七和弦，而是一个“带倍增八度的增十和弦”(A♭ F A♯ C♯)（如果一定要给它一个名称的话）。 该和弦含有两个特色音程：一个倍增八度（A♭ - A♯），以及一个增十度（A♭ - C♯）。从拉赫玛尼诺夫到 Kapustin，这个和弦都出现的十分频繁，形成他们作品中的一种特别的“拉扯上升的色彩”。分析那么多音程你会很烦，但其实认识到这整个系列其实都是一种曳动结果就可以了。

• 我们就举这三个经典的人名和弦。还有很多的人名和弦也是理解。大家可以自己发现。

• 特殊的进行模式——形态和声（“卷帘窗和声”）

[22] 2-1-4> 四部和声的全部10条声部进行规则（「斯波十诫」）及其反向利用

参考：桑桐《和声学教程》传统和声部分，全部内容（体系还是相当详细的）。杨通八《和声分析教程》也可以选择。调性和声部分，可以参考斯波索宾第二十七章、樊祖荫、桑桐、黎英海的内容。

https://zhuanlan.zhihu.com/p/370795349

2-1-4 兼谈> 古典和声的“精神”与流行和声的不同之处。古典和声有一种特别的精神。

1-6-2-X 的第四个和弦通常不接K46是因为K46必须出现在强拍(至少比D更强)。 如果第四拍放DD的话，有一个问题在于，前面的三个和弦实际上并不足以确立起起调性，放DD离调只会带给人很奇怪的感觉。 所以我大概率也会选D：1.就低音运动来说，假设所有和弦都是原位，TSVI-SII是低音上四度，SII-D也是低音上四度，所以这样倾向性会比较明显。2.就功能来说，我认为音乐刚开始(尤其是口水歌)，和声尽快走一次完全进行确立调性很重要，之后怎么发展是之后的事。 引自 @也已不再的然后  —— 【这意味着在第四个和弦用DD或K46会当做意外进行】。所以有时，当你是个流行人，试图去学习运用古典TSD那一套，用他们的语言来表达的时候，你会被他们的异常“严谨”弄得非常尴尬。古典和声通常会更多从曲式上、相互照应的关系去思考和声；而流行和声更多的是从表象规律的推演上思考和声。这就是古典和声从“精神”上跟流行的不同。

更复杂的四部和声（Vicriabin） 、不是四部和声的四部和声（游移和声）

[23] 2-2  调性和声理论体系派别概览

2-2-1 基于功能的调性和声：里曼（Neo-Riemannian）和声功能学说（在东欧、北欧、中国学院教学、德语国家使用至今）：苏俄体系（霍洛波夫，兼谈斯波索宾、中国的徐平力）

2-2-2 基于音级的调性和声：德奥体系（勋伯格—申克）—— A Generative Theory of Tonal Music（语法树学派，以冼星海的《保卫黄河》中间的那个休止符带来语法树的不同为例）by Fred LeRDahl by Ray Jackendoff。如今以 美国体系（Kostka）、中国的桑桐为代表。（在美国、德奥、部分中国学院教学使用至今）

2-2-3 基于数字低音（通奏低音）的调性和声：法国体系（Chalan），兼谈日本「艺大规格」体系（岛冈）；美国的伊斯曼音乐学院（Remes），日本的东京艺术大学。其「形态注意」，影响到了后来的「卷帘窗和声学」 。

2-2-4  20世纪下半叶之后兴起的调性和声学说：

a. 新里曼（Neo-Riemannian）和声学说

b.  全功能、全色彩理论学说（华萃康的「色彩和声」）

c. 希灵格（Schillinger）体系中的和声学说（Franz Absil 的教程）

d. 各类音高空间学说

e. 从“功能学说”到现代“功效学说”：主功能→主功效（中心音响）、属功能→属功效（对比音响）、下属功能→下属功效（过渡音响）

2-3  为当代音乐而特别补充的实证和声内容

[24] 2-3-1 泛自然音和声（白键和声）

[25] 2-3-2 复调化和声、传统复调音乐的各种形式

[26] 2-3-3 帕尔特对位法（Tintinnabuli）

[27] 2-3-4 佩西采蒂的《二十世纪和声学》提纲、桑桐的下册的内容

[28] 2-4 和声理论的数理工具（机器式的理性、还原论思维的最高体现：「暴算出奇迹」）

2-4-1 自申克之后，调性和声的当代发展

调性—律制—频谱扩张 当代调性和声理论

2-4-2 音高空间与相关的键盘布局

2-4-3 指标和声学

→ 描述体系的高级用法

（运用指标和声学中的量化方法）

2-4-4 音集论概要（含 Tessitura，Ian Ring）

2-4-5 音高组织的连续统假设（和声连续统假设）

[29*] 2-5  模块总结：四个子模块都很重要，不能厚此薄彼。

3-X 超越模块（核心是涌现论、反对还原论的思维；『不成文法』；发散性思维；『部类和声学』+ 音乐学、跨学科研究）

[30] 3-1 站在时代与地区的边缘：「部类和声学」学习导引

3-1-1 真实的面貌：人类音乐发展史五大阶段（1° 2° 3° 4° 5°）代表性作品回顾

3-1-2 一叶障目，不见泰山：也谈『作曲理论的异化』（如Adam Neely在《音乐理论与白人至上主义》中所言：如今的「作曲理论」被异化成了「18世纪欧洲作曲家的作曲理论」的代名词。在我国早年的专业学院作曲教学中，则以「二元制」即特定的欧洲音乐与中国音乐的范畴，将其奉为圭臬。）

3-1-3 韩锺恩的「四层地域边缘说」（引自韩锺恩《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》）。

3-1-4 从早期王光祈的「世界音乐三大乐系」学说到如今Musicmap「音乐色域联系网」工具

3-1-5 笔者提出的「社会四边缘」：“位于现今社会传播的‘边缘’的音乐作品”包括：①偏远地区的民族民间音乐；②在各种访问量稀少的音乐创作平台网站上流传的优秀原创音乐；③“地下音乐圈”和“动漫游戏圈”等非主流文化圈子中流传的优秀音乐及其相关文化；④ 刚成为历史的上世纪各国各种经典老歌，等等——这些音乐中流露着别的音乐所少有的风格与气质，构成了一个代表了大多数人甚少关注的巨大宝藏，具有“稍纵即逝、一期一会”的稀奇价值。我们有责任让它们在新的时空中，以恰当的时机和角色，重新焕发生机与活力。

3-2 部类和声学

[31] 3-2-1 世界民族音乐和声体系概览（共时性，历时性）

你如果要探索一个传统，内部是无限的。所以其实我们课程是一个概论，是一个引导你继续学习的，你不可能苛求我们是一个把全世界都事无巨细包含进去的课程，但我们可以教你方法，寻找你感兴趣的方向，例如《中国民间××（艺术）集成（××卷）》这些书是已经在上世纪末，被举国之力写出来的（可以给大家一些例子），世界音乐有没有 Glossary、Encyclopedia，这些都是我们需要凭借的，因为你不可能去“魂穿”去过一遍别人的生活（例如你不是广东广府人，而且没有什么特别的缘分，却要精通粤曲你可能要从小耳濡目染，你无论怎样模仿都是不可能达到本地人传承人的那种味道的，因为人家的根，人家就是这样的；我们现在只能寄托给人工智能）；然而从别人那里吸取到智慧是关键，有广阔的视野最重要。我们需要活学活用z-lib.org，这些一本成百到整集上千价值的书籍，如果说重量不知道多少公斤到上吨重，现在都收入也就是20、30个M的PDF文件，你手机、电脑里就可以装着几千套全书随时阅读，而且是免费提供下载的。到了我们这个时代，其实信息化是一种降维。就需要我们自己去学习和吸收养料。所以大家一定要学会用z-lib，学会用JSTOR，等等，来进行继续学习、继续更新。

[32] 3-2-2  中国音乐及其和声（共时性，历时性）概要

[33] 3-2-3 “人造语言”：个人自创和声体系

[34] 3-2-4  乐器自生、内禀的音高体系

[35] 3-2-5  次文化与和声：在共性风格中体现个人、群体特色

[36] 3-2-6 后现代/超现代主义：「色域(Gamut)论」、拼贴混搭、范式融合与革新（Art Pop、ACG、氛围音乐）

[37] 3-3 频谱和声学与声音形态学（当代前沿领域，但体系未成熟）

3-3-1 音乐、声音组织中的频谱思维

>> 律制扩张、任意律与对应法（何训田的RD作曲法）

3-3-2 声音形态学（Spectramorphology）概要，重点是在当代（特别是流行）编曲中的应用

[38] 3-4 关于未来与跨学科的问题

3-4-1 关于如何统合和声、复调、曲式、配器四大件的问题。这方面需要类比语言学中如何统合语音、语法、语义、语用等不同视角的问题，形成“相互界面”（下图来自 @Articulatum ）：

或通过UG理论（ @小云哥哥）等假设进行进一步的统合。

广义的和声其实可以扩大到整个音乐研究，即把“和”字念成不同的多音字音 —— hé、huò 等，可以指代和声、复调、曲式、配器，以至于更多。（此种观点来自 @UntPhesoca ）。

3-4-2 关于音乐与其它学科对接和交叉的一些思考

3-4-3 关于人工智能（AI）在音乐、艺术当中的一些思考

[39] 3-5 与和声学有关的音乐学（史、美、心、人类学）论题

3-5-1 三条道路：20世纪到21世纪

→“第一道路”：1910～1950，狭义的「20世纪音乐」的主要理念与特征

→“第二道路”：1960～1980，21世纪音乐的萌芽

→“第三道路”：1990～今

→ 21世纪音乐及其社会化研究方法

→ 主流音乐分析与「再创作」理论的发展概况，关于新艺术形态（如 NFT）的话题

→ 模因的遗传性、变异性、选择性

3-6 和声学的「三大主义」和「四大定律」

3-6-1 和声学「三大主义」

三主义：规定主义、描述主义、建构主义

三思维：乐谱思维、情感思维、科技思维

三智能：符号智能、连接智能、行为智能

三要素：技法、意念、根源

在现代的科技发展水平下，一个和声理论如果想声称自己是严格的，即便它不从物理学出发，也要从人脑对声音感知的严格生物学理论出发，以保证理论永远都不会没有例外（这是建立在那个生物学理论是严格的基础之上的，姑且假设人不进化、不变异，而且确实能解释不同文明中的人，甚至有与听觉和大脑的声音信号处理有关的疾病的人对和声的感觉） —— （引自 @岳耀 ） “表象（pattern）/模型（model）”二分法：愿将第一境界称为“表象”、第二境界称为“小模型（唯象模型）”、第三境界称为“大模型（动力模型）”、第四境界称为“终极模型（大统一模型）”这样第二、三、四境界其实可以看成是model的层次越来越高，可以覆盖的范围越来越宽。 ——（引自与 @岳耀 的讨论） 严格理论同样意味着封闭性。Riemann 可能觉得他的理论已经非常接近于一个严格理论了。但现在来看，它即使接近严格理论，也只是接近 common practice period 的严格理论。换一种全新的音乐模式，它可能就难以解释了。有很多在现在看起来很迂腐的理论，当时创立它的人都是奔着严格理论去的。我觉得抱有一个客观的、平常的心态看待自己的理论更好。如果它能严格，那当然更好。如果它不严格，就承认它不严格。当然我们可以朝着严格化的方向去奔，但是重要的是要清楚“我现在究竟达到了哪里”。绝不能把不符合自己理论的现象都说成是不好的，却因此觉得自己已经达到目的地了：很多教条就是那么被生产出来的。 —— （引自 @岳耀 ） 我希望有一种和声学是以听觉观察所主导的，对未经训练的普通人同样友好，它能帮助你理解音乐，贴近音乐。它会有简单的法则，而不会有过多的繁文缛节，把更多的自主权交给创造者的大脑。它是感性的，直观的，而不是一堆抽离的符号；我对和声学的“惟象”的建议是当你看到或者想到1625的时候，知道怎么样排列声音可以听到的不是1625，又或者怎样使得它完全听不出是1625，又或者怎样使它可以听出来是1625但是又怪怪的。一句话就是理解横向与纵向音的相互作用对于听觉所施加的影响。哪些成分变化了对哪些成分造成了影响，在听觉上导致了什么样的影响，即从“象”的角度把音乐织体同听觉本身联系起来，使人可以直观的理解音乐，而不是通过符号理解。（≒新音乐学，模糊数学） —— （引自 @黑山大魔王 ）

3-6-2 和声学「四大定律」（引 @叶小胖《图解和声》）

第一定律（拱形审美）

第二定律（旋律音定律）

第三定律（声部独立规律）

第零定律（最高定律；实践原则）

→ 偶然性与流行编曲中的行话「成立」

[40] 0+（P）高级绪论（答同学问 —— 作为结论，一个新的循环的开始，同时也是跋）

P-1技、意、根：三个维度上的45个分类

P-2 关于四部和声

P-3 关于和弦标记、做法习惯等的「多语言现象」

P-4 关于「特殊的现代音乐 —— *3°」以及「学院派现代主义音乐」的「霸权」问题

P-5 关于音乐感知的因人、因场合、因媒介而异（思想实验：https://www.zhihu.com/question/399280144）

P-6 关于未来，参与艺术创作不要再囿于自己的身份印象

P-7 结论

P-7-1 和声学的“昨天”

→ 音乐文化的历史循环与演变

→和声学学科发展历程

P-7-2和声学的“今天”

→ 理论与实践蓬勃发展

→ 和声学与作曲和音乐制作的关系

→ 一方面，专业音乐教育存在一定缺陷

P-7-2 和声学的“明天”

→从人力思维、专家系统到通用人工智能的转变

→ 与其它学科的合并与对接

结语：不可无法。不可有法。无法乃大法。至法不循法。—— 赵晓生（引自《太极作曲系统》的结末句。虽然《太极》并不见得是很科学的理论，但只从这句话来说是十分有启迪意义的。）

本人的解读如下：https://zhuanlan.zhihu.com/p/387256216

• 附录 本课程的前修内容

• A-1 和声学相关基础乐理复习

• A-2 大小调体系和声功能进行逻辑

• A-3 和弦排列与声部进行规律原则

• A-4 和弦外音、简单的复调知识

• A-5 音乐织体、作品分析的原则

• A-6 周边能力：练耳、书写、制作等

～ 目录完结 ～