奥尔夫音乐教学的思考，教师如何理解游戏和音乐的结合？

通常在幼儿园或小学进行的音乐教学中，也会偶尔采用丰富的游戏形式，但又的活动缺乏音乐性的元素、表现力也不够丰富，流于一般性的教学场景。奥尔夫音乐教学体系则很好的把握了音乐原本性的精髓，自然的融入了游戏性的精神理念，寓教于乐。

如果音乐教学缺乏欢乐和自由， 音乐和游戏也必然相互脱节。音乐教师的主要职责， 在于使学生（尤其是儿童） 自行感受到内心有对音乐的需求、 快感和兴趣， 从而主动地去参与演奏、 歌唱和跳舞。音乐教学应该追求让孩子天性的流露，激发他们的兴趣和创造力，而活动内容设计的趣味性则是非常有效的催化剂。

中国古代的生活哲学中，强调保持“童心” 。一个人，尤其是成年人和老人， 如果丧失了童心， 就不仅会丧失掉天真， 也会使生命力消亡。春秋时代的齐景公在家中，让儿孙骑在老牛背上爬行， 进行“孺子牛” 的游戏， 哪怕跌断门牙也在所不辞。同样， 鲁迅先生也曾撰文，形容和孩子们一起放风筝的深刻含义， 这些都充分显示出游戏性教育的深刻本质，以及童心的可贵。而许多音乐教师却正缺乏这种理解， 不善于以游戏性的精神去塑造其音乐教学。 

奥尔夫音乐教育体系十分强调游戏性在音乐教学中向重大作用和深刻含义， 并使音乐和嬉戏二者有机地结合， 这正是它的难能可贵之处。

当然，在这同时也必需指出：那些使音乐课蜕变为肤浅、 粗糙， 并无深意的内容， 和把奥尔夫歪曲成“闹尔夫” 的音乐教学， 根本是对奥尔夫音乐教育精神原则的背离。只知道拍拍打打、 跳跳蹦蹦、 吵吵闹闹地去进行音乐教学，是对音乐与游戏结合的扭曲认知。

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