爆肝72小时！这大概是拆解最详细的一篇教程了【杰视帮】
我们聊到如何培养设计思维，跟大家分享了拿到一个产品从构思到执行的整个思路流程。
今天把这张海报庖丁解牛，一步一步拆给大家看
按照空间搭建的思路，我们根据透视线将草图进行精细化：
为了方便操作，我们将产品层隐藏起来。
接下来，用钢笔工具或矩形工具，按照草图把每一块空间搭建出来。
注意用不同的色块来搭建，减少后期贴图和质感处理时的工作量
按照上述方式，严格根据草图拼出来即可，就不逐块演示。
接下来，对每个立方体做材质处理和质感打磨。
从舞台中心开始着手，为了表现产品的高端，在这里我们将产品托台处理成木纹台面。
在网上找到合适的木纹素材，通过剪切蒙版叠入图层。（木纹方向一定要和透视方向匹配！）
用这样的方法，将其他几个面都贴好木纹素材：
但这样贴好后，整个立方体的顶立侧面都被混到了一起难以区分。因此，接下来我们根据整个场景的光源方向调整元素明暗。
打开曲线调整层，针对顶部整体提高亮度，增强受光感：
同时，降低背光面的亮度，增强明暗对比，区分出顶立侧面：
再略微降低侧面亮度，优化光影塑造，强化体积感：
最后，别忘了在转折面处增加闭塞阴影，增强真实感：
你看，质感是不是就出来了~
是不是很简单，那么木板上面这个小台子又怎么处理呢？还用木纹？那这一块就太死气沉沉了。
为了对冲木板这类粗糙无反射的材质所带来的沉闷感，一般我们会在周围搭配一些光滑有反射的材质。比如玻璃、亚克力、陶瓷等。
在网上找到合适的木纹素材，通过剪切蒙版叠入图层。（木纹方向一定要和透视方向匹配！）
用这样的方法，将其他几个面都贴好木纹素材：
但这样贴好后，整个立方体的顶立侧面都被混到了一起难以区分。因此，接下来我们根据整个场景的光源方向调整元素明暗。
打开曲线调整层，针对顶部整体提高亮度，增强受光感：
同时，降低背光面的亮度，增强明暗对比，区分出顶立侧面：
再略微降低侧面亮度，优化光影塑造，强化体积感：
最后，别忘了在转折面处增加闭塞阴影，增强真实感：
你看，质感是不是就出来了~
是不是很简单，那么木板上面这个小台子又怎么处理呢？还用木纹？那这一块就太死气沉沉了。
为了对冲木板这类粗糙无反射的材质所带来的沉闷感，一般我们会在周围搭配一些光滑有反射的材质。比如玻璃、亚克力、陶瓷等。
在这里，我们将整个灰色模块都处理成陶瓷的质感。
为什么不做成玻璃？一是玻璃和球鞋这样充满力量的产品调性不搭；二是真的不想去画玻璃产生的清晰倒影啊！！！
陶瓷的处理方式很简单，按照上面的方法，根据光源和遮挡关系，用曲线工具调整明暗，
然后打开camera raw滤镜，添加一点点杂色即可。
不像陶瓷？没看出镜面反射的质感？别急嘛，先把它晾在一边让它反省一下，说不定一会儿自己就有陶瓷质感了。
我们再来处理底座。陶瓷用了，木材用了，为了避免材质重复堆叠，我们将它处理出大理石的效果。
同样的逻辑，找到大理石素材，匹配好透视关系叠进去。
用同样的方法根据光源和遮挡关系处理明暗面
但这些都处理好，怎么看上去还是灰灰的没质感？
难道...翻车了？
别急，我们只处理了光源明暗。接下来，我们来刻画物体之间的闭塞阴影、物体在其他材质上的倒影与阴影。
ctrl点选舞台轮廓，新建图层，描边2像素，高斯模糊配合蒙版做出物体与物体之间的闭塞阴影。
真实材质拼合时之间不会完美服帖，多少会有一点间隙，因此，点选出轮廓，分别描出一个深色边和一个浅色边，做出材质之间的缝隙感：
对于陶瓷这种存在反射的材质，不要忘了把它上面的素材倒影做出来哦，
再把舞台底部侧面的明暗根据光源调好后，整体效果是不是好多了？
接下来，看到旁边那个刺眼的小围栏了吗，要质感没质感，要厚度没处理，我们来给它整个容。
金属管处理很简单的，涂个底色，一层阴影、一层高光、再一层阴影、再一层高光，你看，效果就出来了
对于金属球的处理同样如此，素描基础打好了，这个不会太困难~
用这样的方法把另一边也处理好，气质瞬间就上来了有没有~
再把这个不入流的横幅处理一下，先在CAR中加入杂色增加质感：
利用曲线把转折处的折痕处理出来，增加阴影和高光：
最后，模拟厚度，新建图层，选中轮廓描边一像素的亮色边。
如果嫌画布太单调呢，可以加一些logo之类的做点缀。
你看，加上闭塞阴影和倒影，底部陶瓷的质感是不是也出来了？
说到陶瓷质感，还记得木板上面这块看着差点意思的陶瓷吗？我们现在来处理它。
先打开产品图层，可以看到，产品是悬在陶瓷上空的，根据光源和遮挡关系，把产品在这块陶瓷上的倒影和阴影做出来：
根据上篇思维教程，一个场景不会总是凸起，在主舞台周边我们做一个凹陷处理，做一个木质下沉空间：
你看，至此，主舞台区的质感表现力已经相当不错了：
主舞台都做好了，其他地方是不是就有自信接着做下去了？
按上面的方法把地面铺一个大理石材质，处理好明暗关系。
这里有一个小技巧，在处理明暗时，靠近产品的地面明度略微调高，可以引导视线聚焦到产品上~
接下来，按处理舞台的方法，注意光源和遮挡关系，将材质和明暗处理好即可：
在这里，特别讲一下这种半透明的丰碑表现方式：
首先，降低不透明度，在CAR中添加杂色，强化质感：
运用剪贴蒙版追加红色，增加丰碑的通透感：
再把文案放上去，复制一层，移动一些像素，增加高斯模糊：
最后，整合成一个组，运用曲线工具，降低明度，加强对比度即可：
至此，我们加上衣服和足球等装饰，再配上文案，整个画面就完成了...吗？
我们还是只看主舞台，仔细观察一下，现在和成稿的差别在哪里：
光效强度，还有吗？
聪明的你一定发现了，棱角处理上还远远不足。
很多同学在做这类稿子时，经常说不出为什么自己的稿子就是没别人的看着真实。
细节决定成败，其实现实生活里是几乎不存在绝对锋利的转折边的，每一个体块的棱角，都会存在一个细微的转折面。
因此，耐心打磨棱角，才能让画面无限接近真实场景。
我们以主舞台的木板为例，给大家演示一下如何打磨棱角。
参考现实中的木板转折，不难发现，由于挤压和光照，木板的转折面通常由一条浅色边和一条深色边构成。
因此，我们选中木材边缘，模仿这种形式，描1像素浅色边：
再描1像素深色边，并将它们位置略微错开。你看，是不是立竿见影：
用这种方法，把每一个体块转折处的棱角打磨出来，主舞台的质感立马又提升了一个档次：
听上去很简单，但这可是个细心的活，小到柜子的一个把手，想把棱角和立体感做好，也是要耗费一番心思的：
把远景的每一个体块面的转折处和衔接处的棱角打磨、抛光、润色，这一块就不一一赘述了，基本技法和处理木头的棱角是一样的。
整个场景的棱角打磨完成后，你会惊讶于整张海报的质感提升了不止一个档次。
接下来，就是万众期待的最后一步，施展光影魔法！
首先还是要处理一下产品质感，因为产品精修涉及知识点过多，在这里仅简单提一下思路。
根据光源位置，增强对比，增加饱和度，加强材质质感后，整个产品会显得更加立体与醒目：
最后是整个场景的戏剧光处理，之前杰克那种随手画光的技法很多同学表示学不来...
那今天教大家一个简单有效的方法，网上找一张黑底的光效素材：
将图层模式选为滤色模式，然后降低不透明度，即可形成很自然的戏剧光效果：
如果光效不够强烈，还可以叠加两层，强化光束：
之后，盖印一层，打开CAR，调整对比度和色相，加强整体质感：
用增强光效的手法，加一层蓝色薄雾，加强画面层次感：
最后，压暗四角，增强画面聚焦感，大功告成：
从上周的思维构图，到今天的全程操作，这就是一张正统P4D海报的全部制作流程。
经过这两次的教程，相信有灵性的同学已经发现了，P4D训练法能很好地锻炼美术基本功，就跟美术生背肌肉背骨骼一样，去练习空间透视，空间情绪，理解光影逻辑，分析光影细节...
万丈高楼平地起，只有夯实了基础，你才能去到更高的位置。
当你发现自己基础薄弱的时候，肯定想问，那什么时候适合补基础呢？没错，就是现在！
发现了就立马补，就跟手绘一样，如果你发现自己画画能力不行，那现在就画，坚持画下去，时间会给你满意的答案！
千万不要以为会软件了就行，靠软件走捷径可以帮你弯道超车一时，但视线放长远，你会发现，现在所谓的捷径，将成为你未来的瓶颈。
