前言

东京奥运会，注定成为历史上“绝无仅有”的一届，除了被疫情憋了一年之后召开，过度“阴间”的开幕式外，最令人关注的便是一些令人不快的“小动作”：

当然还有“柔道门”，“滑板门“等等的小动作，这里就不再叙述了。对于这些现象，撒贝宁老师的评价较为犀利了。

虽然是讽刺日本运动员，日本裁判员没有奥林匹克精神与体育精神，但如果直接定义“日本人没有奥运精神”却有些武断。毕竟在今年年初，风靡一时的动画《赛马娘》确实让我们感受到了体育精神的耀眼光芒。但戏里戏外，竟有巨大的反差，确实令我们感到诡异：那么这其中的缘由究竟为何？在此进行探究。

一、体育精神由赛马娘传承

《赛马娘》这部作品，可谓于“异军突起”，在去年“鬼灭盛世”中杀出一条血路。在2021年时动画初动销量刷新了历史记录，挺进了10万大关。

而在衍生的游戏层面上，赛马娘流水更是一骑绝尘，在主力日本市场的情况下，力压去年大火的国产游戏原神，完成了超一亿美元的月流水。

无数的奇迹，促成了“赛马娘”这个优秀的IP成为日本现在的一股“风潮”，类似“鬼灭效应”，“安室效应”一样，赛马娘也刺激了竞技产业，尤为是赛马产业。

同时，由于《赛马娘》动画过硬的剧本质量，对于无声铃鹿、东海帝皇、米浴等角色的塑造也可圈可点，其中不畏困难，奋勇拼搏，勇不服输的精神深深的震撼着观众。

正如同英国运动员德里克.雷德蒙德所说的那样：

其实我们都会碰上这样或者那样的困难，它们会如同荆棘墙一样横亘在你和你的梦想之间。如果你真的不幸碰上了的话，除了跳过去之外，你还有别的选择——拆了它！

通过《赛马娘》这样的作品作为媒介，体育精神的精髓也逐步传达到每一名观众的心中。文化作品是反映社会风貌的最好方式，因此从这个角度上看，说日本人没有体育精神确实是有些武断。但事实是这一届的日本人确实“不讲武德”，这又是怎么回事？

其实，这个答案恰恰就在赛马娘这部作品当中。

二、优秀剧本下的危机

其实《赛马娘》作品好看，从原因上看与《鬼灭之刃》，与《零的执行人》是有很大程度的不同。《鬼灭之刃》与《零的执行人》更多像是CDE模式下的作品：C即cut，删减篇幅，D即drip，突出重点，E即emotion，诉说情感。

（星野喵0ww ：入选杂志的背后：《鬼灭之刃》为什么如此爆火？2021）

而《赛马娘》更多采用了“拟日常”的方式（评论家北千明），日常的生活与不日常的比赛的交互，从而产生差异，进而更加深刻的了解人物。

当然不可否认这样的因素促使作品优秀，但还有一个因素也构成了剧本的优势，那就是“演义”的运用。

演义，指以历史事实为基础,增添一些细节,用章回体写成的小说。在《赛马娘》的故事中，所有的马匹，其实都是历史当中的赫赫有名的功勋赛马，因此在剧中所描写的故事，可以看成是对于角色（马匹）一生故事的总结。这样的故事设定，致使我们拥有上帝视角去看剧情。在这种视角下，难免会唤起我们在角色纵横四海时，产生气吞八荒的豪情壮志，但最终角色生命燃尽，产生英雄迟暮的感慨。这样的魅力，在其他同类别的作品中是很难找到的。

作品拥有这样的魅力，便能创造出如此惊异的成绩。虽可喜可贺，但在我看来，在这光鲜亮丽之下，却埋藏着巨大的危机，由“叙旧”所带来的危机不可避免。

如果说，一个人在什么时间段时是最喜欢叙旧的？那肯定会得到异口同声的答案：老年人。是的，老年人回忆往事，是因为老年人已不再年轻，而真正的青春早已成为了过去，回忆往事，其实是致敬自己的青春。文化作品也是一样，如果只是在回忆过往的辉煌，新瓶装旧酒，只是针对媒介，针对设定与创意的改造，但对于核心与精髓并没有实际的进步，甚至与社会所脱节，这样看待很难说是一种文艺上的复兴。（这里仅作为个人观点）

近些年所提到的东北文艺复兴，其实也存在这样的问题：

一个在地的创作者如果不能持续反映当时当地“人”的境遇，或者还用家长里短、口音这些绵延多年的刻板印象去完成文艺创作，那这种文艺复兴口号先行的创作方式就很像是营销上的抱团取暖，何况在地不在地都不一定，毕竟老舅后来搬去了成都，还要看快手视频找东北文艺的创作灵感。 

（选自 Gavin知乎上的回答：梁龙、老舅在《吐槽大会》上提到的「东北文艺复兴」究竟是什么？）

赛马文化也是一样，它是日本昭和时期就流行的一种文化。令和年间赛马文化的兴起，土壤已经转向了二次元，颇有点文艺复兴的味道。

（选自张艾菲在知乎上的回答：日本的赛马为什么这么厉害?）

因此，从《赛马娘》的故事中，我们也可以读出这样的一种信息：这是一种披着“二次元美少女”皮的对于曾经辉煌的赛马文化的复兴。但不幸的是，无论如何复兴，真实的境况却是大相径庭的。自从日本失去的二十年，再到疫情对于日本的冲击，无不摧毁着这艘虽有体量，但老旧不堪的大船。无论是经济还是奥运会，日本都没有交出一份令人满意的答卷。

虽然大环境欠佳，造成的社会事物的风气也随之发生转变，但赛马娘的大火或许也可以代表着日本人曾经做过的美好的梦。

不巧的是，中国的兴起开始刺痛日本人的自尊，这是不可逆的。

渐渐地日本人的心中开始存在自嘲、自解，自我陶醉过去等等的现象，使用精神胜利法进行自我安慰，这就变成了一派阿Q般的作风。在奥运会赛场上，明知体育精神，但为了满足自己的面子，寻求自然安慰，自然不会在明面上战胜对手，而是利用“小动作”去骚扰对手，最终让自己取得胜利，即使没有胜利的话，也可以“精神胜利”，用“体育精神”去安抚那可怜的弱小的心灵。

可惜的是，更多的情况下，这个方法未必管用，在中国逐步追上，反超日本的过程中，日本的领先项逐步下降但无能为力，自然也就开始“伤今怀古”，开始诉说以前的辉煌了。

这便是所谓“文艺复兴”的真面目。

三、“文艺复兴”下日本动画的尴尬现状

不出所料，今年真的算是动画界的“文艺复兴”之年，例如寒蝉，魔圆外传，佐贺二期，甚至于EVA剧场版也迎来了最终章。

但无数续作的登场，只能更加凸现出当今创作力下降的尴尬处境。而环境的沉沦又会激增对于老故事的需求，这样的循环造就了“文艺复兴”的境况。

即使是新番也难逃模仿老番的道路：例如在热播新番《我们的重置人生》中，可以看到很多类似《樱花庄的宠物女孩》《路人女主的养成方法》《relife》等作品的人设及桥段，甚至在最近更新的一集中，出现了“致敬”《凉宫春日的忧郁》的演唱会剧情。

其实如果从“重置”二字判断的话，也能看出对于现实的不满和对于过去的追求，因此才会逃离压抑的社会，回到过去的青春。利用这个角度，同样也促成了当代日本动画独特的一种现象：校园背景居多。

针对校园背景这一方面，有很大争议，一般认为的观点有：主要观众来自校园，因此校园背景居多；萌属性适合在校园背景下进行传达；校园背景可以减少背德感，更加抒发情感等。但无论怎么分析，不可否认的事，动画于70年代之后出现过一次“成人化”的历程，《鲁邦三世》便是其中例子。

但随着日本失去二十年的到来，经济泡沫戳穿了日本人骄傲的内心后，越来越多的人开始逃避于年少的时光中，开始重视校园背景，EVA可以看作是描绘此类心理的动画作品。由于经济停滞许久一直延续到现在，进而造成了当今动画作品的背景仍然多局限在“校园”当中。这也可以解释为什么《白色相簿1》的背景是大学，而《白色相簿2》的背景在高中。

当然“世界系”作品的思路也与日本人逃避现实的思维观念有关，这里不作论述了。

结语

其实日本人作“小动作”，核心点说是丧失了自信力，用类似阿Q精神般的自我麻醉，在文化作品中以“伤今怀古”的方式得以了体现。

个人希望日本能够正视现实，找回自信，脚踏实地去做事，真正去改变“丧”一般的风气尤为重要。1964年的东京奥运会，日本用新干线与高素质展现了一个国家的风气，我希望这一届奥运会后，日本也能将切合时代的风气展现出来。