《The Bad Guys》创作讲述

打破昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）启发的儿童故事中的动物刻板印象是澳大利亚作家亚伦·布拉比（Aaron Blabey）创作的图画小说系列“坏人”的核心，梦工厂动画公司和电影制片人皮埃尔·佩里菲尔（Pierre Perifel）将其转化为票房成功 。

Perifel 的导演处女作中被诽谤的生物是狼先生（山姆洛克威尔）、蛇先生（马克马龙）、狼蛛女士（奥卡菲娜）、鲨鱼先生（克雷格罗宾逊）和食人鱼先生（安东尼拉莫斯）。“你不可能长期坚持你不喜欢或不喜欢的东西，”佩里菲尔承认，他最初被故事的世界所吸引。“这可能是一部抢劫电影，也可能是昆汀·塔伦蒂诺或史蒂文·索德伯格的作品；这些是我从小一起长大并且一直喜欢的电影。而且，在所有这一切的深处，是沃尔夫的旅程，以及人们可以改变并在个人生活中找到更多意义的想法——而这正是我出于个人原因而与之有很多联系的东西。”

动画风格保持了说明性的质量。“我不知道法国动画是否总是如此风格化，但我绝对想探索这一点，并带来宫崎骏和动漫的影响，”Perifel 说。“日式风格很经济，而且都是关于插图的。从某种意义上说，确保每个姿势在它们之前和之间都能很好地阅读。”

在故事发展过程中，风格是一个移动的目标。“我们一开始的参数是，‘我们不想让 3D 看起来像 2D，因为我们还不如在 2D 中做’，”角色动画负责人 J.P. Sans 回忆道。“皮埃尔还想把事情简化到足够的程度，这样你就不会觉得你可以看到毛孔和发丝。他想用它来做图形。很多使 The Bad Guys 看起来像它的方式的技巧在于表面处理和照明。”

爆炸插图

视觉效果主管 Matt Baer 谈如何创建具有 2D 外观的爆炸性效果。

“我们的艺术部门已经完成并在其他电影中看到的一些插图启发了我们，”Baer 评论道。“我们的目标不是让它看起来像一个流体模拟。我们希望以更加形象化的方式来表现爆炸中较冷和较热的区域。从那次爆炸的基础开始，它用一种不同类型的几何图形表示，这种几何图形没有经过基于体积或流体的模拟。如果我们需要在此基础上制作额外的 2D 外观元素，我们创建了名为 Doodle 的新工具，它允许效果艺术家在基本爆炸之上添加额外的 2D 动画元素。这不是一个流畅的模拟，但他们基本上可以添加 2D 元素，这些元素将与爆炸的服务相结合，这有助于将整个事情作为 2D 效果完成的错觉。”

努力创建可以在程序上删除多余的艺术品细节的工具。“我们试图弄清楚如何提供工具和工作流程，让我们的艺术家能够像插画家一样在视觉上解决问题，”视觉效果主管 Matt Baer 说。“我们不能仅仅建立几何模型来表示毛皮，因为这无法让我们从不同的角度展示材料是什么。我们希望能够灵活地根据角色是湿还是兴奋以及头发卷曲来改变新郎。但是，我们的大多数渲染工具和着色技术都喜欢显示每一根纤维；这与插画家想要的完全相反。我们在毛皮如何沿着脸部移动的方向性上投入了大量工作，因为我们知道我们将使用透明层和额外的合成技术和过滤器，在每次拍摄的基础上损失近 80% 的这些纤维。我们需要能够在每一个镜头中改变这一点，而不需要我们的打火机/合成师在镜头中做大量的手动工作。”灵感来自艺术总监 Floriane Marchix 和制作设计师 Luc Desmarchelier。“我们很早就和他们坐在一起，开始分析他们的艺术作品，”贝尔说。“Luc 最初是一名绘图员，一开始就画出所有的线条，然后添加颜色和纹理，然后擦除其中一些线条。Floriane 用少量的笔触工作，然后再勾勒出轮廓。这激发了我们在 CG 方面做这两件事。我们想要想出一些方法来让我们隐藏绑定中的细节，这样你就可以根据光线的角度在每次拍摄的基础上程序性地丢失一些细节。

“我们还希望以后能够添加额外的线条，以增强图像看起来是手工制作的想法。如果你看一下 Wolf，他的一些线条是内置在钻机中的。这允许角色动画师移动这些表情线。我们甚至还在他的皮毛上画了一些线条；那些东西被煮成了那些渲染。”

必须特别对被授予电影移动能力的角色进行更改。“Aaron Blabey 的艺术简单而高效，但你必须扩展它才能在大屏幕上制作视觉体验，”Perifel 指出。“你想要改变或重做他的角色也有一些限制，这样你就可以让角色真正移动。在我们的世界里，一条没有腿的鲨鱼很难做到。食人鱼也是如此。”

书中的食人鱼被描绘成一条真正的鱼。“我们问自己，‘我们做鱼吗？我们如何做一条有腿的鱼？看起来怎么样？’”Sans 解释道。“我们想出了聪明的办法。鱼尾其实是他的马尾辫。从这里看，他看起来像一条真正的鱼，但当你从远处看到他时，它是一个有腿和手臂的角色。”视觉技巧被用来使角色更可爱。“狼蛛身上的皮毛看起来会刺伤你，所以我们让它感觉柔软。添加了分离的躯干和头部，给人一种人文主义的感觉。根据她的速度和移动方式，我们希望狼蛛感觉像一只蜘蛛。有时你总共只会看到四条腿[让她更具视觉吸引力]。”

剪影和姿势

简化动画使角色的轮廓是否正确更加明显。

“无处可藏！”桑斯笑道。“想象一下，如果一部漫画栩栩如生，它会是什么样子；那是坏人。我们肯定会更多地尝试摆姿势，当我们确实摆出这些姿势时，我们希望确保它们具有图形和吸引力。”流线型的风格影响了角色的表达能力。“当你皱起眉头时，你会看到这些皱纹，其中有很多表情。因为我们试图简化事物，所以我们没有实际的几何图形来创建这些皱纹。相反，我们所拥有的只是我们要绘制的线条。他们在钻机上，但不是有逼真的 CG 皱纹，而是平坦的，我们会有一条线可以给我们指示。这些是我们简化装备和几何形状以创建快速姿势的方法，但到了一天结束时，我们仍然必须添加那些情绪化的节拍细节，例如微小的眼球运动。”

“我们希望在每个角色上显示细节的地方是高光过渡到中间调的地方，或者中间调过渡到阴影的地方，”Baer 透露。“每个角色都带有他们的基色版本，然后是纹理贴图。根据光线所在的位置，我们可以在这些过渡区域添加一些纹理。所有这些都被输入到打火机可以拨入的组合中。Snake 有这些图案化的鳞片，但我们不想到处看到它们。我们只想看到那些在滚降到高光中的那些。此外，我们在合成中提供了更多工具，以便他们也可以将新纹理添加到这些衰减中。”

照明策略确保角色与环境融为一体。“最大的不同是镜面高光在 Wolf 上的作用与其他节目中高光在毛茸茸的角色上的作用相比，它是由相同类型的光在影响整个身体的相同类型的材料上产生的。然而，对于 The Bad Guys 来说，镜面高光主要是为了看起来是手绘的，”Baer 解释道。

达到适当的语气是一个有趣的平衡行为。“我们的角色飞行、坠落、跳跃和坠毁。归根结底是要确保这些角色是风格化的，但不是到你知道他们不会死的地步，”Perifel 说。“我们正在和孩子打交道，但你仍然想要那种危险感。你知道人可以被鲨鱼先生吃掉。毫无疑问。然而，他们所做的事情却完全超出了现实主义的范畴。”

谈到 Perifel 对 CG 视觉效果的看法，“我不喜欢蓝天和绿草，因为对我来说这很乏味，”导演说。“我喜欢它更具绘画性并且具有强烈的个性。Soderbergh 对每个场景进行颜色编码，因此当您回到该位置时，您永远不会迷路。该位置也带来了自己的东西。洛杉矶有强烈的灯光。我们有洁白的天空和温暖的灯光；日落很特别。制作设计师 Luc Desmarchelier 提出了一个简单的色彩理论。当坏人试图成为好人时，他们会选择暖色调和冷色调。然后你让他们被警察抓到，还有更绝望的时刻，这是一个更高的关键。”

关于 2D 效果，Baer 评论说：“我们与我们的一些 2D 效果艺术家一起建立了一个大型精灵库，并创建了一系列程序模拟技术，这些技术可以以一种您可以混合和匹配精灵的方式进行渲染和合成模拟。目标是不知道从哪里开始，从哪里结束。”角色和环境的处理方式相同。“本质上，你试图将这些组件中的每一个都归结为必要的细节，以便观众可以填写其余部分，”Baer 解释道。“如果你曾经用树叶建造过一棵树，所面临的挑战是我们不想看到每一片叶子。我们还希望能够让它看起来像我们用干刷刷过整棵树。从本质上讲，我们想用你从干刷中得到的斑点和纹理来代表很多叶子。当你在剪影之外时，它们看起来就像是物理几何形状的叶子。”

Baer 继续说：“如果你有一个很小的撞击形状的岩石撞击地面，通常你会做一个灰尘、砂砾或沙子模拟来出售那些破碎和撞击的东西。在这个节目中，我们必须想出一个插画家如何在一幅画中表现出来。最简单的表示方式是什么？很多时候，我们会用我们可以在镜头中完成的两到三张图纸来替换通常需要三到五种不同的模拟类型和不同的材料。”

因为梦工厂动画想要快速制作这部电影，所以前期制作时间很紧。“如果是常规风格，准备所有资产和角色就可以了，但我想要一种与我们正在做的通常视觉风格不同的风格，”Perifel 评论道。“它应该通过画笔纹理和线条更加风格化。在六个月内解决所有这些问题是很棘手的。但是，一旦团队解决了问题，它就顺利进行了。那将是最难的部分。然后当然是技术上向在家工作的过渡。”

每个序列都很有趣，这部电影提供了许多有趣的动作时刻。“里面有很多东西，我相信任何情节或情感点都应该以明智的方式讲述，”Perifel 说。“影片后半部分有两个动作场面非常有趣。电影开头有一场大型汽车追逐，角色刚刚抢劫了一家银行并正在逃离警察，长达六分钟，观看起来很有趣。最后有一个打斗场景和另一个追逐场景很酷。这部电影里有很多东西！”