《八佰》悲壮下的诗意，你看到了吗？

国内导演中，有一位酷爱用某些“符号”来传递情绪的，他就是——管虎。

令黄渤夺得影帝的《斗牛》中，母牛是黄渤最多对手戏的搭档，也是黄渤饰演的主角坚守信念的体现出口。《老炮儿》中的鸵鸟，更像是六爷的精神表达，也是整部片子的神来之笔。到了最近管虎新作的《八佰》中，这个意向化的符号，便是片中的白马。

在《八佰》中，白马看似是游离在剧情以外的符号，却映照了壮士们困守孤城的希望，戏中戏的赵子龙，守城殉国空留白马独活，也更像是传递了《八佰》英雄壮士奋战一搏的决心。这是整部影片悲壮基调下，最大艺术化的情绪展现。《八佰》作为一部取材真实历史事件的电影，无论从场面描绘还是人性刻画上，都几乎满分，尤其是它所展现出来的，对平民英雄的刻画、讴歌；对国难当头，匹夫奋起救亡的礼赞，都注定了这部电影会在中国影史上留下重要的一笔。

《八佰》取材于1937年淞沪会战末期，八百壮士留守四行仓库，顽强抗战四天四夜，坚守上海最后防线的故事。导演管虎率领业内最顶级制作班底，筹备十年，实景重现1937年苏州河两岸风貌。这段历史本就悲壮，经由艺术化的影像处理，平民英雄形象、不屈的民族精神，令人动容。当然要说的是，《八佰》并非“抗日神剧”，观众会看到英雄对战争也有恐惧，也想逃避，一河之隔两个世界也看似魔幻，却都极具艺术表现力。虽然四行仓库之战并非大战役，但它最大的意义并不在于消灭了多少敌军，而是在于民族精神，在这一点上，《八佰》体现的淋漓尽致。

白马和戏曲赵子龙给《八佰》增加了诗意，自点映以来，这部华语大片口碑颇佳。对于停滞大半年的影院，《八佰》的及时救市也提振信心。有观众说《八佰》群像戏精彩过视效。它的精彩在于每个角色都刻画的鲜明生动，牵动人心，让观众清晰感受到，一个个普通人是如何变成英雄的。作为一部战争史诗巨作，《八佰》在视效上有宏大紧张的战争场面，更在有历史依据下做到了艺术化处理，并且相当考究。比如大量的方言对白，其中欧豪饰演的端午全程讲湖北话，历史上八百壮士中确实不少湖北人，而杜淳饰演的谢晋元则是一口广普，因为谢晋元正是广东人。

在此前的《八佰》首映礼上，“战狼”吴京这么评价它：“8个月以来，我第一次进电影院，就碰上这样一部电影。我看哭了好几回，非常感动。这部电影提升了整个中国战争电影的台阶，是电影人要反复学习、研究的一部电影。”说它是里程碑作品，再恰当不过。